John McLaughlin (musiker)
On december 7, 2021 by admin1960sEdit
John McLaughlin blev født den 4. januar 1942 i en familie af musikere (hans mor var koncertviolinist) i Doncaster, West Riding of Yorkshire, England. McLaughlin studerede violin og klaver som barn og begyndte at spille guitar som 11-årig og udforskede stilarter fra flamenco til Django Reinhardt og Stéphane Grappelli’s jazz. Han flyttede til London fra Yorkshire i begyndelsen af 1960’erne og spillede med Alexis Korner and the Marzipan Twisters, før han gik videre til Georgie Fame and the Blue Flames, Graham Bond Organisation (i 1963) og Brian Auger. I løbet af 1960’erne forsørgede han sig ofte med sessionarbejde, som han ofte fandt utilfredsstillende, men som forbedrede hans spil og synstolkning. Desuden gav han guitarundervisning til Jimmy Page. I 1963 dannede Jack Bruce Graham Bond Quartet sammen med Bond, Ginger Baker og John McLaughlin. De spillede en eklektisk vifte af musikgenrer, herunder bebop, blues og rhythm and blues.
I januar 1969 indspillede McLaughlin sit debutalbum Extrapolation i London. Det har en fremtrædende rolle med John Surman på saxofon og Tony Oxley på trommer. McLaughlin komponerede nummeret “Binky’s Beam” som en hyldest til sin ven, den innovative bassist Binky McKenzie. Pladens post-bop-stil er helt anderledes end McLaughlins senere fusionsværker, selv om den efterhånden fik et godt ry blandt kritikerne i midten af 1970’erne.
McLaughlin flyttede til USA i 1969 for at blive medlem af Tony Williams’ gruppe Lifetime. Der findes en optagelse fra Record Plant, NYC, dateret 25. marts 1969, hvor McLaughlin jammede med Jimi Hendrix. McLaughlin husker: “Vi spillede en aften, bare en jam-session. Og vi spillede fra kl. 2 til 8 om morgenen. Jeg syntes, det var en vidunderlig oplevelse! Jeg spillede på en akustisk guitar med en pick-up. Um, flat-top guitar, og Jimi spillede på en elektrisk guitar. Ja, sikke en dejlig tid! Hvis han havde levet i dag, ville du opdage, at han ville bruge alt, hvad han kunne få fat i, og jeg mener akustisk guitar, synthesizere, orkestre, stemmer, alt, hvad han kunne få fat i, ville han bruge!”
Han spillede på Miles Davis’ album In a Silent Way, Bitches Brew (som har et nummer opkaldt efter ham), Live-Evil, On the Corner, Big Fun (hvor han er solist på “Go Ahead John”) og A Tribute to Jack Johnson. I liner notes til Jack Johnson kaldte Davis McLaughlins spil for “far in”. McLaughlin vendte tilbage til Davis’ band for en aften af en ugelang klubdate, som blev optaget og udgivet som en del af albummet Live-Evil og af bokssættet Cellar Door. Hans ry som en “first call”-sessionspiller voksede, hvilket resulterede i indspilninger som sideman med Miroslav Vitous, Larry Coryell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, Rolling Stones og andre.
1970’erneRediger
Han indspillede Devotion i begyndelsen af 1970 på Douglas Records (ledet af Alan Douglas), et højenergisk, psykedelisk fusionsalbum med Larry Young på orgel (som havde været en del af Lifetime), Billy Rich på bas og R&B-trommeslageren Buddy Miles. Devotion var det første af to albums, som han udgav på Douglas. I 1971 udgav han i USA My Goal’s Beyond, en samling af uforstærkede akustiske værker. Side A (“Peace One” og “Peace Two”) byder på en fusionsblanding af jazz og indiske klassiske former, mens side B byder på melodisk akustisk spil McLaughlin på standarder som “Goodbye Pork Pie Hat”, af Charles Mingus, som McLaughlin betragtede som en vigtig indflydelse. My Goal’s Beyond var inspireret af McLaughlins beslutning om at følge den indiske åndelige leder Sri Chinmoy, som han i 1970 blev introduceret til af Larry Coryell’s manager. Albummet blev dedikeret til Chinmoy, og et af guruens digte blev trykt på liner notes. Det var på dette album, at McLaughlin tog navnet “Mahavishnu”.
I 1973 samarbejdede McLaughlin med Carlos Santana, der også var discipel af Sri Chinmoy på det tidspunkt, på et album med hengivne sange, Love Devotion Surrender, der indeholdt indspilninger af Coltrane-kompositioner, herunder en sats af A Love Supreme. McLaughlin har også arbejdet sammen med jazzkomponisterne Carla Bley og Gil Evans.
I 1979 dannede han en kortlivet funk-fusion power trio ved navn Trio of Doom med trommeslageren Tony Williams og bassisten Jaco Pastorius. Deres eneste liveoptræden var den 3. marts 1979 på Havana Jam Festival (2-4. marts 1979) i Cuba, som var en del af et besøg i Cuba sponsoreret af det amerikanske udenrigsministerium. Senere den 8. marts 1979 indspillede gruppen de sange, de havde skrevet til festivalen, i Columbia Studios, New York, på 52nd Street. Erindringer fra denne optræden er indfanget på Ernesto Juan Castellanos’ dokumentarfilm Havana Jam ’79 og cd’en Trio of Doom.
The Mahavishnu OrchestraRediger
McLaughlins elektriske band fra 1970’erne, Mahavishnu Orchestra, bestod af violinisten Jerry Goodman, keyboardspilleren Jan Hammer, bassisten Rick Laird og trommeslageren Billy Cobham. De spillede en teknisk vanskelig og kompleks musikstil, der fusionerede elektrisk jazz og rock med østlige og indiske påvirkninger. Dette band var med til at etablere fusion som en ny og voksende stilart. McLaughlins spil på dette tidspunkt var kendetegnet ved hurtige soloer og ikke-vestlige musikalske skalaer.
The Mahavishnu Orchestra’s personlighedskollisioner var lige så eksplosive som deres optrædener, og derfor splittede den første inkarnation af gruppen i slutningen af 1973 efter to år og tre album, herunder en liveoptagelse med titlen Between Nothingness & Eternity. I 2001 udkom albummet Lost Trident Sessions, der var optaget i 1973, men blev lagt på hylden, da gruppen blev opløst. McLaughlin gendannede derefter gruppen med Narada Michael Walden (trommer), Jean-Luc Ponty (violin), Ralphe Armstrong (bas) og Gayle Moran (keyboards og vokal) samt en stryger- og hornsektion (McLaughlin omtalte dette som “the real Mahavishnu Orchestra”). Denne inkarnation af gruppen indspillede yderligere to albums, Apocalypse with the London Symphony Orchestra og Visions of the Emerald Beyond. Der blev dannet en nedskaleret kvartet med McLaughlin, Walden på trommer, Armstrong på bas og Stu Goldberg på keyboards og synthesizer, som genererede en tredje “Mahavishnu 2”-indspilning i 1976, hovedsagelig på grund af kontraktlige forpligtelser, Inner Worlds.
ShaktiEdit
McLaughlin blev derefter optaget af sit akustiske spil med sin på indisk klassisk musik baserede gruppe Shakti (energi). McLaughlin havde allerede studeret indisk klassisk musik og spillet på veena i flere år. I gruppen medvirkede Lakshminarayanan L. Shankar (violin), Zakir Hussain (tabla), Thetakudi Harihara Vinayakram (ghatam) og tidligere Ramnad Raghavan (mridangam). Gruppen indspillede tre album: Shakti med John McLaughlin (1975), A Handful of Beauty (1976) og Natural Elements (1977). Baseret på både karnatiske og hindustani-stilarter og med udbredt brug af konnakol introducerede bandet ragaer og indisk percussion for mange jazzinteresserede.
I denne gruppe spillede McLaughlin på en specialfremstillet stålstrenget J-200 akustisk guitar fremstillet af Abe Wechter og Gibson guitarfirmaet, der havde to lag strenge over lydhullet: en konventionel seksstrenget konfiguration og syv strenge, der var strøget nedenunder i en 45-graders vinkel – disse var uafhængigt stembare “sympatiske strenge”, der kunne stemmes uafhængigt, ligesom dem på en sitar eller veena. Instrumentets vina-lignende, skællede gribebræt gjorde det muligt for McLaughlin at bøje strengene langt uden for rækkevidde af et konventionelt gribebræt. McLaughlin blev så vant til den frihed, som det gav ham, at han fik gribebrættet skælskåret på sin Gibson Byrdland-elguitar.
Andre aktiviteterRediger
McLaughlin optrådte også på Stanley Clarkes School Days og adskillige andre fusionsalbum. De indspillede senere tre numre i CBS Studios i New York den 8. marts 1979. Samme år slog han sig sammen med flamencoguitaristen Paco de Lucía og jazzguitaristen Larry Coryell (erstattet af Al Di Meola i begyndelsen af 1980’erne) som Guitar Trio. På turnéen i efteråret 1983 fik de selskab af Dixie Dregs-guitaristen Steve Morse, der åbnede showet som solist og deltog sammen med The Trio i de afsluttende numre. The Trio blev genforenet i 1996 til endnu en indspilningssession og en verdensturné. Ligeledes i 1979 indspillede McLaughlin albummet Johnny McLaughlin: Electric Guitarist, som var titlen på McLaughlins første visitkort som teenager i Yorkshire. Dette var en tilbagevenden til mere mainstream jazz/rock-fusion og til det elektriske instrument efter tre år med akustiske guitarer.
1980’erneRediger
Det kortlivede One Truth Band indspillede ét studiealbum, Electric Dreams, med L. Shankar på violiner, Stu Goldberg på keyboards, Fernando Saunders på elektrisk bas og Tony Smith på trommer. Efter opløsningen af One Truth Band turnerede McLaughlin i en guitarduo med Christian Escoudé.
Med gruppen Fuse One udgav han to albums i 1980 og 1982.
I 1981 og 1982 indspillede McLaughlin to albums, Belo Horizonte og Music Spoken Here med The Translators, et band bestående af franske og amerikanske musikere, der kombinerede akustisk guitar, bas, trommer, saxofon og violin med synthesizere. The Translators omfattede McLaughlins daværende kæreste, den klassiske pianist Katia Labèque.
Fra 1984 og frem til (ca.) 1987 opererede et elektrisk femstemmigt band under navnet “Mahavishnu” (uden “Orchestra”). Der blev udgivet to LP’er, Mahavishnu og Adventures in Radioland. På førstnævnte album gjorde McLaughlin udstrakt brug af Synclavier-synthesizeren, kombineret med en Roland-guitar/controller. Den første af de to plader blev indspillet med en besætning bestående af McLaughlin, Bill Evans (saxofoner), Jonas Hellborg (bas), Mitchel Forman (keyboards) og både Danny Gottlieb og Billy Cobham på trommer. Den første reklame for koncertdatoer til støtte for albummet indeholdt Cobhams navn, men da turnéen for alvor gik i gang, var Gottlieb med i bandet. Forman forlod bandet på et tidspunkt mellem pladerne og blev erstattet på keyboards af Jim Beard.
Sammen med Mahavishnu arbejdede McLaughlin i duoformat (ca. 1985-87) med bassisten Jonas Hellborg og spillede en række koncertdatoer, hvoraf nogle blev sendt i radio og tv, men der blev ikke lavet nogen kommercielle indspilninger.
I 1986 optrådte han sammen med Dexter Gordon i Bertrand Taverniers film Round Midnight. Han komponerede også The Mediterranean Concerto, som blev orkestreret af Michael Gibbs. Ved verdenspremieren medvirkede McLaughlin og Los Angeles Philharmonic. Den blev indspillet i 1988 med Michael Tilson Thomas som dirigent for London Symphony Orchestra. I modsætning til, hvad der er typisk praksis i klassisk musik, indeholder koncerten afsnit, hvor McLaughlin improviserer. På indspilningen var der også fem duetter mellem McLaughlin og hans daværende kæreste Katia Labèque.
I slutningen af 80’erne begyndte McLaughlin at optræde live og indspille med en trio med percussionisten Trilok Gurtu og tre bassister på forskellige tidspunkter; først Jeff Berlin, derefter Kai Eckhardt og til sidst Dominique Di Piazza. Berlin bidrog kun til trioens livearbejde i 1988/89 og indspillede ikke med McLaughlin. Gruppen indspillede to albums: Live at The Royal Festival Hall og Que Alegria, førstnævnte med Eckhardt, og sidstnævnte med di Piazza på alle numre undtagen to. På disse indspilninger vendte McLaughlin tilbage til akustiske instrumenter og spillede på nylonstrenget guitar. På Live at the Royal Festival Hall brugte McLaughlin en unik guitarsynth, som gjorde det muligt for ham at “loope” guitarpartier og spille over dem live. Synthesizeren var også udstyret med en pedal, der gav sustain. McLaughlin overdubbede dele for at skabe frodige lydlandskaber, som blev hjulpet af Gurtu’s unikke perkussive lyde. Han brugte denne fremgangsmåde med stor effekt i bl.a. nummeret Florianapolis.
1990’erneRediger
I begyndelsen af 1990’erne turnerede han med sin trio på albummet Qué Alegría. På dette tidspunkt havde Eckhardt forladt gruppen, og McLaughlin og Gurtu fik selskab af bassisten Dominique Di Piazza. I de sidste faser af denne trios liv blev de på turneen ledsaget af Katia Labèque alene eller af Katia og hendes søster Marielle, og optagelser af sidstnævnte sammensætning indgår i en dokumentarfilm om Labèque-søstrene. Efter denne periode indspillede og turnerede han med The Heart of Things med Gary Thomas, Dennis Chambers, Matt Garrison, Jim Beard og Otmaro Ruíz. I 1993 udgav han et Bill Evans-hyldestalbum med titlen Time Remembered: John McLaughlin Plays Bill Evans, med McLaughlins akustiske guitar, der blev bakket op af Aighetta Quartet’s akustiske guitarer og Yan Maresz’ akustiske bas. I den seneste tid har McLaughlin turneret med Remember Shakti.
Ud over det oprindelige Shakti-medlem Zakir Hussain har denne gruppe også haft fremtrædende indiske musikere som U. Srinivas, V. Selvaganesh, Shankar Mahadevan, Shivkumar Sharma og Hariprasad Chaurasia med i gruppen. I 1996 genforenede John McLaughlin, Paco de Lucia og Al Di Meola (kendt under fællesbetegnelsen “The Guitar Trio”) sig til en verdensturné og indspillede et album af samme navn. De havde tidligere udgivet et studiealbum med titlen Passion, Grace & Fire tilbage i 1983. I mellemtiden indspillede McLaughlin i samme år, 1996, The Promise. I perioden var hans optrædener med Elvin Jones og Joey DeFrancesco også bemærkelsesværdige.
2000’erneRediger
I 2003 indspillede han et balletpartitur, Thieves and Poets, sammen med arrangementer for klassisk guitarensemble af foretrukne jazzstandarder og en instruktionsvideo på tre dvd’er om improvisation med titlen “This is the Way I Do It” (som bidrog til udviklingen af videoundervisning.) I juni 2006 udgav han post-bop/jazz-fusionsalbummet Industrial Zen, hvor han eksperimenterede med Godin Glissentar og fortsatte med at udvide sit guitar-synth-repertoire.
I 2007 forlod han Universal Records og sluttede sig til Abstract Logix. Optagelserne til hans første album på dette label fandt sted i april. Samme sommer begyndte han at turnere med en ny jazzfusionkvartet, 4th Dimension, der består af keyboardist/drummer Gary Husband, bassist Hadrian Feraud og trommeslager Mark Mondesir. Under 4th Dimension’s turné udkom en “instant-cd” med titlen Live USA 2007: Official Bootleg”, som indeholder lydbordsoptagelser af seks stykker fra gruppens første optræden. Efter afslutningen af turnéen sorterede McLaughlin optagelserne fra hver aften for at udgive en anden MP3-download-samling med titlen Official Pirate: Best of the American Tour 2007. I denne periode udgav McLaughlin også en anden instruktions-DVD, The Gateway to Rhythm, med den indiske percussionist og Remember Shakti-bandkammerat Selva Ganesh Vinayakram (eller V. Selvaganesh), der fokuserer på det indiske rytmiske system konnakol. McLaughlin har også genindspillet og udgivet det på hylden liggende Trio of Doom-projekt fra 1979 med Jaco Pastorius og Tony Williams. Projektet var blevet afbrudt på grund af konflikter mellem Williams og Pastorius samt det, der på det tidspunkt var en gensidig utilfredshed med resultaterne af deres optræden.
Den 28. juli 2007 optrådte McLaughlin på Eric Clapton’s Crossroads Guitar Festival i Bridgeview, Illinois.
Den 28. april 2008 dukkede optagelserne fra det foregående år op på albummet Floating Point med rytmegruppen bestående af keyboardspilleren Louis Banks, bassisten Hadrien Feraud, percussionisten Sivamani og trommeslageren Ranjit Barot, der på hvert nummer blev forstærket af en anden indisk musiker. Samtidig med udgivelsen af albummet udkom en anden dvd, Meeting of the Minds, som indeholdt optagelser fra studiet bag kulisserne fra Floating Point-sessionerne samt interviews med alle musikerne. Han deltog i en turné i sensommeren/efteråret 2008 med Chick Corea, Vinnie Colaiuta, Kenny Garrett og Christian McBride under navnet Five Peace Band, hvorfra der kom et eponymet dobbelt-cd-livealbum i begyndelsen af 2009.
McLaughlin optrådte sammen med Mahavishnu Orchestra-trommeslageren Billy Cobham på den 44. Montreux Jazz Festival i Montreux i Schweiz den 2. juli 2010 for første gang, siden bandet gik fra hinanden, på Montreux Jazz Festival i Montreux i Schweiz. I november 2010 udkom en ny bog på forlaget Abstract Logix Books med titlen Follow Your Heart- John McLaughlin Song by Song af Walter Kolosky, som også har skrevet bogen Power, Passion and Beauty – The Story of the Legendary Mahavishnu Orchestra. Bogen behandlede hver enkelt sang, som McLaughlin skrev, og indeholdt fotografier, der aldrig er set før.
Skriv et svar