Jimmy Page Guitar Setup And Rig Rundown
On januar 7, 2022 by adminSidst opdateret den 10. maj 2020
Ved Youtube Music Sucks
Når du går ind i en guitarforretning, er der sandsynligvis et skilt i det område, der er beregnet til at prøve guitarer, hvor der står “no Stairway to Heaven” på.
Det er måske et fjollet eksempel, men det er små ting som dette, der virkelig tegner et billede af, hvor indflydelsesrig Led Zeppelin var, og hvilken indflydelse dette band har haft på den moderne rock- og metalmusiks og endda andre genrer.
Dertil kommer, at “Stairway to Heaven” faktisk er en virkelig overspillet sang. Men af en god grund – den er så forbandet god, at den bare er uundgåelig i en guitarists musikalske rejse.
Den vigtigste drivkraft bag dette legendariske band var to fyre – sangeren Robert Plant og guitaristen Jimmy Page.
Den måde, Page spillede (og stadig spiller) guitar på, anses for at være revolutionerende for den tidsramme, som vi taler om. Selv i dag vil du kunne høre hans indflydelse i nogle yngre fyres spil.
Han er en type guitarist, der ikke kun har den tekniske knowhow, men også den imponerende kreative kapacitet. Hans riffs, soloer og licks er blandt de største, der nogensinde er blevet spillet på elektrisk guitar. Og det er der overhovedet ingen diskussion om.
Vores opgave i denne artikel er at finde ud af, hvilken type udstyr Jimmy Page brugte, og hvordan dette udstyr påvirkede guitartonen og det samlede kunstneriske output. Vi vil tage os tid til at se nærmere på hans guitarer, forstærkere og effektpedaler.
Håbentlig vil du, når du er færdig med denne artikel, have en bedre forståelse af, hvilket hardware der ligger bag Led Zeps tone. Lad os nu lytte til en af de mange, mange gode Zep-melodier, denne fra “Physical Graffiti” – klassikeren “Trampled Under Foot.”
Guitarer
Den vigtigste komponent i enhver guitarists setup er – naturligvis – guitaren. Jimmy Page har en meget tydelig smag, når det kommer til de instrumenter, han spiller på. Hvilket bestemt ikke er nogen overraskelse for en så sofistikeret og erfaren musiker, der startede sin karriere som sessionsmusiker.
De fleste rockmusikfans vil med det samme genkende hans enorme forkærlighed for Gibson Les Pauls. Det er ikke overraskende, når man tænker på, at hans inventar af guitarer for det meste kom til at bestå af denne model.
Med det sagt er der én guitar, der virkelig er noget særligt både for Page og for os. Det er hans Les Paul Standard fra 1959, som han kaldte “Number One.”
Denne guitar er efterfulgt af yderligere to Les Pauls, der betegnes som “Number Two” og “Number Three”. Den første er dog stadig det mest bemærkelsesværdige stykke, han har.
I det væsentlige er det en almindelig 1959 Les Paul Standard, hvilket er ret specielt i sig selv.
Når Page erhvervede denne Les Paul, blev der foretaget en række ændringer på den. Mest bemærkelsesværdigt var, at halsen blev slebet ned for at give mere fart og spillekomfort.
Page, der indtil da var Telecaster-mand, tog “Number One” og byttede stemmemaskinerne sammen med pickupper på et senere tidspunkt.
Alle Les Pauls, der blev lavet tilbage i 1959, betragtes stadig, selv den dag i dag, som den “hellige gral” i guitarverdenen. Det er én Gibson-serie med en sådan kvalitet, at alle andre serier stræbte efter at nå dette niveau.
Nødvendigt at sige, at disse guitarer er meget værdsatte og kan sælges for mere end 100.000 dollars.
Hans “Number Two” og “Number Three” var for det meste baseret på denne tilpassede Les Paul, da Page var så imponeret over, hvad guitaren kunne.
Udover disse brugte Page også nogle ret mærkelige guitarer. Der er 1970 Gibson EDS-1275 Doubleneck-guitaren fra 1970, som han kunne lide at hive frem specielt til Stairway to Heaven.
Denne særlige model er også blevet brugt af utallige andre guitarhelte gennem årene og har den ene hals med 12 strenge og den anden har den almindelige 6-strengede opsætning.
Den mest usædvanlige økse, han nogensinde har brugt, er nok Vox Phantom XII fra 1967, som er en 12-strenget. Denne tingest har den mærkeligste kropsform blandt alle Jimmy Pages guitarer i hele hans karriere.
Mens vi er ved nogle af de mærkelige instrumenter i hans samling, brugte Page også noget af en sjælden guitar, nemlig Danelectro Longhorn double-neck.
I modsætning til den sædvanlige opsætning af dobbelthalsguitarer, hvor den ene er en 12-strenget og den anden en 6-strenget, har vi her to 6-strengede halse. Den eneste forskel mellem de to dele er, at den nederste har en længere skalalængde, der fungerer som en baryton-guitar, der går i nogle lavere stemninger.
Mens Page skrev og indspillede musik til nogle af 1980’ernes film, som “Death Wish II”, spillede han på en Roland G-707-guitar.
Da det var en tid med eksperimenter og innovation inden for både teknologi og musik, er G-707 en af de synth-guitarer fra det årti, der alle var med til at revolutionere musikverdenen.
Den kan i bund og grund bruges som en MIDI-controller sammen med en synth-processorenhed til at skabe forskellige toner og endda efterligne klaverer, strygere og utallige andre instrumenter.
Men man bør selvfølgelig ikke glemme endnu en af hans legendariske guitarer, nemlig den velkendte håndmalede Fender Telecaster. Da instrumentet var en gave fra hans gode ven (og en anden guitarmester) Jeff Beck, blev det implementeret på Led Zeppelins selvbetitlede debutalbum.
Dette kommer som en overraskelse for nogle, ikke kun på grund af den åbenlyse Les Paul-tilbøjelighed, som Jimmy Page har, men også på grund af det faktum, at det virkelig er usædvanligt at høre en Telecaster lyde så tungt. Udover debutpladen brugte Page den på nogle af bandets tidligste turnéer samt på den berømte banebrydende solo til “Stairway to Heaven” fra bandets fjerde album.
Selvfølgelig har der været mange andre guitarer i hans samling, og vi kunne sikkert skrive en række artikler for at dække hver og en af dem. Husk på, at det blot er nogle af de mest bemærkelsesværdige, sammen med nogle oddballs, der er værd at nævne.
Amps
Med hensyn til forstærkere er hardwarelisten næsten lige så farverig som med hans guitarer. Naturligvis dikterede hans valg af forstærkere en stor del af hans tone, hvilket ikke var noget usædvanligt dengang.
En af de første forstærkere, han nogensinde brugte med Led Zeppelin, er en Rickenbacker Transonic-combo. Det er et gammelt stykke udstyr, en meget sjælden transistorforstærker, der stammer fra 1960’erne. Hvis de er i god stand, kan nogle nå op på en pris på et par tusinde dollars, hvis de sælges i dag.
Denne monolitiske forstærker, og en ret usædvanlig enhed for nutidens standarder, var med Page under deres første USA-turné, for derefter at blive brugt ved en række lejligheder.
Næste bemærkelsesværdige forstærker, som han havde i sin samling, er Hiwatt Custom 50 og Custom 100. Dette var hans primære valg fra 1969 til 1971.
Både disse blev modificeret en smule efter hans egen smag, men det er rimeligt at sige, at han ikke rigtig ændrede kernen i lyden. Snarere gav hans tilpasninger disse forstærkere en slags kant.
Køb på Amazon
En af hans yndlingsforstærkere må naturligvis være Marshall SLP-1959 Super Lead. Dette var en old school Marshall stack, der havde 100 watt effekt og to kanaler.
Det var en af de første forstærkere, der kom med en overdrive. Han brugte denne konfiguration flittigt i hele 1975 og også senere.
Køb på Amazon
Hvoromkring går historien, at Jimmy Pages Super Lead blev modificeret, og at den gik op til en effekt på de meget imponerende 200 watt.
Måske var det lidt overdrevet, men vi ved, at Page er en af de ansvarlige for udviklingen af heavy metal-musikken, så det var ikke uhørt at bevæge sig ind på nogle farlige områder i de tidlige dage af genren. Især når man ved, at disse gamle bands konkurrerede i lydstyrke på liveshows.
Når det kommer til nogle mindre konventionelle forstærkere, er Supro Thunderbolt det første, man kommer til at tænke på. Det var den forstærker, som Led Zeppelins første album blev indspillet på.
Dertil kommer, at nogle dele af “Stairway to Heaven” også blev indspillet med denne gamle forstærker. Så det er helt klart et stykke udstyr af stor historisk værdi. Parret med sin Telecaster lavede han nogle spilforandrende toner med den.
Der har dog været en del spekulationer om, hvorvidt der var tale om en Thunderbolt- eller en Coronado-model, men historien går på, at forstærkeren blev modificeret og udstyret med en 12″-højttaler i stedet for de to 10-tommer standardhøjttalere.
Pages hengivenhed for netop denne Supro forsvandt aldrig, og det er noget, han stadig gerne bruger den dag i dag.
Effektpedaler
Effektpedalerne, du kunne finde på Jimmy Pages pedalboard, udviklede sig fra en ret simpel opsætning i hans tidlige dage til en mere kompleks konfiguration senere.
En af de tidligste pedaler, han nogensinde brugte, var Maestro FZ-1 Fuzz-Tone. Denne tingest havde en ret rå tone, som bestemt passede til Jimmys stil dengang. Det er også den første kommercielt producerede forvrænger i historien nogensinde, som også blev brugt af folk som Keith Richards og Billy F. Gibbons.
En særlig type effektpedaler, som Page virkelig elskede, var wah’en. Han ejede en række Vox-modeller, som nok kunne repræsentere udviklingen af hele deres serie i kronologisk rækkefølge.
Notable eksempler er Vox Cry Baby Wah ñ den originale udviklet af Thomas Organ Company, Vox King Way og Vox Grey Wah.
Den førnævnte Vox Cry Baby-model er den, der tjente som grundlag for den nuværende Dunlop Cry Baby.
Køb på Amazon
Udover disse kunne man se en række forskellige MXR-modeller, herunder M101 Phase 90 og en række Maestro Echoplex-pedaler.
Apropos det, så er hans Echoplex EP-3 noget, han bliver ved med at bruge den dag i dag. Det er selvfølgelig alle de pedaler, der blev produceret dengang.
Køb på Amazon
Konklusion
Jimmy Page var, ligesom de fleste guitarister fra dengang, meget afhængig af deres valg af guitarer og forstærkere. Det var sådan, at de dannede kernen i deres tone. Pages pludselige spring fra Fender til Gibson anses for at være det afgørende punkt i hans karriere.
Disse Les Paul humbuckers havde al den omkreds og bredde, han ønskede, hvilket resulterede i nogle af de mest episke riffs, som menneskeheden har kendt til. Hvis du er interesseret i at opnå en tone, der ligner hans, bør du starte med Les Paul Standard.
Hvis det er muligt, så gør det til en 1959-model, selv om disse anses for at være et sandt stykke skat og er en formue værd. Men selv den nye Les Paul vil fungere, så længe du får styr på elektronikken.
Måske kan du starte med nogle af disse replikaer af vintage-pickupper eller nogle solide Gibson- eller Seymore Duncan-pickupper, hvis du vil have tonen uden at bruge penge på en helt ny Gibson-guitar. En solid Epiphone LP med et nyt sæt pickupper kan måske gøre tricket.
Selv om hans gamle Telecaster havde singlecoil-pickupper, hjalp den ham med at opnå nogle ret tunge toner. Alle Fender Teles i dag gør et godt stykke arbejde med at lave nogle ret alsidige toner. Selv at få en billigere model, som den mexicanske Fender Telecaster, vil være en god start, hvis du er fan af Led Zeppelins selvbetitlede debutplade.
Med hensyn til forstærkerne er der i dag nogle Marshalls, der kan hjælpe dig med at replikere de gamle vintage hard rock-toner. Eller, en mere overkommelig, men kontroversiel tilgang, er at have en hvilken som helst form for digital forstærkermodelleringsenhed, der laver en god imitation af Marshall Super Lead.
Alle de guitarer og alle de stykker udstyr, som vi nævnte ovenfor, er dem, der hjalp Jimmy Page med at forme sin tone, hvilket i sidste ende gav et solidt grundlag for generationer af guitarister til at videreudvikle deres egne karakteristiske rock- og heavy metal-toner.
Men det er ikke sjældent, at der er folk, der specifikt forsøger at få præcis de Jimmy Page-toner, som vi kan høre på de gamle plader. Hvis du er en af dem, skal du være opmærksom på, at det ikke ligefrem bliver den billigste opgave. Især når man ved, at han brugte nogle ret gamle vintage forstærkere, som er ekstremt svære at finde i dag.
Håbenligt har denne artikel hjulpet dig med at forstå hardwaren bag Led Zeppelins lyd, og hvordan Jimmy Page formet formåede at opnå sin velkendte og let genkendelige tone.
Skriv et svar