Indspilning af vokal derhjemme: 9 store fejl og hvordan du undgår dem

Den rigtige indspilning af vokal er hjørnestenen i et godt mix.

Den fortæller historien og sætter den følelsesmæssige tone. De binder hele projektet sammen. Sandheden er, at en fantastisk vokal vil gøre eller ødelægge din sang.

Men der er masser af variabler, der kommer i vejen for at indfange et godt take.

I denne artikel lærer du om almindelige indspilningsfejl, der kan ødelægge enhver vokal, og hvordan du undgår dem.

Her’ 9 vokaloptagelsesfejl, som du skal undgå:

1. Valg af det forkerte rum
2. Forkert placering af mikrofon
3. Dit rum er ikke behandlet
4. Brug af den forkerte mikrofon
5. Brug af en omnidirektionel mikrofon
6. Hold mikrofonen på læbeniveau
7. Dine niveauer er for varme
8. Du har kun optaget ét take
9. Du opmuntrer ikke din sanger

Lad os dykke ned i det!

Du har valgt det forkerte rum

Det er let at tro, at mixing har den største indflydelse på vokalen. Men i virkeligheden er din indspilning langt vigtigere.

En af de mest indflydelsesrige faktorer i indspilningsfasen er dit valg af rum.

Indspilning i et hjemmestudie giver mange udfordringer…

Det er let at tro, at mixing har den største indflydelse på vokalen. Men i virkeligheden er din optagelse langt vigtigere.

Du har sandsynligvis ikke adgang til en professionel vokalkabine. Du har kun adgang til det, du har – måske kun nogle få rum i dit hjem:

• Et køkken.
• Et soveværelse.
• Et badeværelse.
• En stue.
• Og så videre…

Det er en fejl blot at vælge det rum, der er mest praktisk!

Det rum, et instrument er optaget i, ændrer altid tonen. Dette gælder i særdeleshed for vokal.

Hvis din vokal er optaget i et dårligt rum, er det ekstremt tydeligt ved slutningen af mixet.

Reverb trækker vokalen tilbage i et mix. Jo mere rumklang et instrument har, jo mindre lyder det nærværende og “i dit ansigt”. Det lyder længere væk fra lytteren.

Du ønsker, at sangeren skal lyde tæt på og personlig. Optagelse af vokal i et meget hallende rum vil gøre denne intimitet næsten umulig.

Det rum, som et instrument er optaget i, ændrer altid tonen. Dette gælder i særdeleshed for vokal.

Rumreflektioner kan også få kompression og pitchkorrektion til at lyde unaturligt. Det vil få vokalen til at lyde “falsk”, som om den blev hæftet på i slutningen af mixet.

Så… hvilket rum skal du vælge?

Forsøg at bruge et rum af lille til mellemstor størrelse med en masse ting i det. Specifikt med en masse bløde ting som senge, sofaer, puder, tæpper og så videre.

Alle disse ting har en tendens til at absorbere lyd, hvilket gør rummet mindre hallende og mere neutralt for at få den bedste vokal

Du ønsker også at undgå rum med en masse hårde overflader og vinduer. Så dit køkken og badeværelse er sandsynligvis ikke de bedste steder at optage en vokal.

Rum: Den perfekte balance

Der er også en bagside af dette: Du ønsker, at dit rum skal være dødt, men ikke FOR dødt.

Hvis du lægger så meget absorberende materiale i et rum, at ALLE rumlyde er væk, vil din vokal lyde mat og dæmpet.

Der er i dette tilfælde for meget af en god ting. Find en balance.

I modsætning til hvad mange tror, er et skab IKKE et godt rum til optagelse af vokal. Den myte startede, fordi professionelle vokalkabiner har en tendens til at være små og afsondrede.

Men forskellen er, at professionelle vokalkabiner ofte er dækket af lydisolerende glasfiber med en dybde på over 12 tommer! Medmindre det er sådan dit skab er bygget, så undgå det til optagelse af vox.

Og uanset hvor meget tøj der er i dem, har et skab simpelthen ikke nok absorptionsmateriale til at holde rumresonanserne ude. På grund af det vil efterklangen, selv om den er ekstremt kort, være ekstra høj i mikrofonen (især når stemmen er komprimeret).

Så tænk på dette, når du optager vokal. Du får en bedre lyd med et velbehandlet rum!

Din mikrofonplacering er forkert

Når du har fundet det rigtige rum, er dit arbejde ikke slut. Langt fra.

Den næste almindelige fejl er fejl i mikrofonplaceringen. Det kan virke småt, men tro mig – mikrofonens placering er vigtig for tonen!

Dine 2 tommelfingerregler for mikrofonplacering er:

• Sæt ikke mikrofonen præcist i midten af rummet.
• Sæt mikrofonen så langt væk fra væggene som muligt.

Derved undgår du at optage mærkelige rumresonanser, der opstår uden for “sweet spot”.”

Så hvor er sweet spot? Her er et simpelt diagram, der viser dig det:

Hold dig uden for det orange område, og du er god. Du ønsker ikke at være i midten af rummet, og du ønsker heller ikke at være tæt på siderne.

Hold dig inden for det brune område, og du klarer dig fint.

Hot tip: Hvis du kan, skal du rette mikrofonen mod et af hjørnerne af rummet. Det øger afstanden til den nærmeste væg.

Hvis du kan, skal du rette mikrofonen mod et af hjørnerne i rummet. Dette øger afstanden til den nærmeste væg.

Dit rum er ikke behandlet

Kondensermikrofoner er ret følsomme. De kan opfange vildfarne lyde fra hele vejen rundt i rummet.

Så det er vigtigt at behandle rummet omkring dem!

Hvis du har ordentlige akustikpaneler, kan du bruge dem til at skabe en midlertidig vokalkabine omkring sangeren.

Hvis du ikke har ordentlige akustikpaneler, kan du bruge det, du har ved hånden – madrasser, dyner og tunge gardiner kan fungere til at skabe en midlertidig kabine.

Spekulerer du på, om noget vil absorbere nok lyd? Prøv at råbe efter det og lyt efter, hvor meget lyd det absorberer. Jo mere, jo bedre.

Hot tip: Hvis du ikke kan skabe den klassiske “trekantede” vokalkabine, så sæt noget op bag sangerens hoved. Det er det område, der vil påvirke lyden mest.

Du bruger den forkerte mikrofon

På dette tidspunkt er du begyndt at forstå hovedreglen for optagelse af vokal: ALT påvirker tonen. Så tag dig tid til at få det rigtigt.

Alle vokalister har en forskellig tone i deres stemme. Nogle er dybe og kraftfulde, andre er høje og luftige. Der er tusind muligheder derimellem.

Match din mikrofon til din vokalist!

Match din mikrofon til din vokalist!

Alle mikrofoner kommer til at lyde forskelligt. Jeg vil ikke kede dig med at tale om frekvenskurven for hver eneste mikrofon på markedet.

Men der er nogle generelle begreber, som er vigtige at kende.

• Small Diaphragm Condenser Mics

Small Diaphragm Condenser Mics har en tendens til at lyde lyse og luftige. Basresponsen er markant lavere.

• Store membran kondensatormikrofoner

Store membran kondensatormikrofoner har tendens til at lyde rene og fokuserede. Frekvensresponsen har tendens til at være ret afbalanceret.

• Dynamiske mikrofoner

Dynamiske mikrofoner har tendens til at lyde varmere og mere aggressivt. Der er mindre top end, hvilket fungerer perfekt til visse sangere og genrer.

Den mikrofon, du vælger, afhænger af, hvad du leder efter fra din vokalist.

Du kan være på udkig efter en mikrofon, der fremhæver deres naturlige tone. Hvis du f.eks. har en lys og luftig sanger, og du ønsker, at deres tone skal være endnu mere tydelig, så er en kondensatormikrofon med lille membran perfekt.

Andre gange vil du måske have en mikrofon, der afbalancerer deres tone. Hvis du føler, at den lyse og luftige tone fra din vokalist er for meget, så kan en dynamisk mikrofon være perfekt til at varme tingene lidt op.

Og uanset hvad, så sørg for at eksperimentere! Sæt 2 til 3 mikrofoner op, og lad sangeren synge omkvædet ind i hver af dem. Lyt tilbage til numrene og se, hvad du synes.

Hvis du kun har budget til én mikrofon, anbefaler jeg Se 2200a II. Det er en overkommelig kondensatormikrofon, der er velafbalanceret til prisen. Hvis du skal starte din mikrofonsamling et sted, er det et godt sted at starte.

Hot Tip: Skift mikrofonen ud, hvis din vokalist skal synge harmonier! Ændringen i tonen vil hjælpe hovedvokalen til at stikke mere ud.

Du bruger en omnidirektionel mikrofon

Lad mig være klar: Omnidirektionelle mikrofoner kan lyde fantastisk. Især til intime, hviskende vokaler.

Men til hjemmeoptagelser har de en fatal fejl: De opfanger ALT i rummet.

Mens nyretalsmikrofoner (som Se 2200a C) opfanger lyden fra én retning, gør en omnidirektionel mikrofon præcis, hvad navnet siger: Den opfanger al lyd i rummet lige meget.

Når du optager vokal i en professionelt behandlet lydkabine, er det helt fint at bruge en omnidirektionel mikrofon. Der er meget lidt rumlyd for mikrofonen at opfange, så det er irrelevant, hvilken retning den opfanger lyden fra.

Men når du optager derhjemme, i et soveværelse eller en stue, gør omnidirektionelle mikrofoner det næsten umuligt at optage en tør vokal.

Så medmindre du har et velbehandlet rum, skal du holde dig væk fra omnidirektionelle mikrofoner.

Du holder mikrofonen i læbeniveau (medmindre det er det, der lyder bedst)

Når du har fundet præcis, hvilket rum og hvilken mikrofon du skal bruge, er du næsten færdig.

Du ved allerede, hvor du skal placere din mikrofon i forhold til rummet, men hvor skal du placere den i forhold til sangeren?

Disse tre placeringsfaktorer kan ændre tonen fra din mikrofon:

Afstand

Hvis du bruger en kondensatormikrofon, vil afstanden mellem mikrofonen og sangeren have den største effekt på tonen på grund af nærhedseffekten.

Nærhedseffekten er et fænomen, hvor jo tættere du kommer på mikrofonen, jo mere boomet bliver din vokal:

• Hvis jeg var en 12 tommer væk, ville vokalen lyde åben og luftig.
• Hvis jeg var 5 tommer væk, ville vokalen lyde varm og intim.

Et godt udgangspunkt er at sætte sangeren 6 tommer væk fra mikrofonen og derefter flytte dem frem eller tilbage for at få den tone, du leder efter.

Hot tip: Sæt ikke din vokalist tættere end 5 tommer væk. Tingene kan hurtigt blive for mudrede.

For dynamiske mikrofoner er et godt sted at starte på en afstand af 2 tommer. De er designet til at blive brugt på denne måde. Du kan bevæge dig frem og tilbage derfra.

Højde

Højden er en anden faktor i den tone, du får fra din mikrofon. Når en mikrofon er i læbeniveau, er den så at sige i din “standard”-højde.

Når du sænker mikrofonen, øger du den lave ende af stemmen. Jo tættere du kommer på brystet, jo mere fremtrædende er den lave ende.

Det modsatte er også tilfældet – når du hæver mikrofonen, bliver den øverste ende fremhævet.

Sørg for, at sangeren ser lige fremad, når han/hun synger, ellers belaster han/hun sine stemmebånd unødigt!

Aksen

Endeligt er den sidste faktor mikrofonens akse.

Det er selvfølgelig standard, at mikrofonen peges mod sangeren. Men når du roterer mikrofonen, reducerer du bassen fra din sanger. Du reducerer også plosives.

Det er en god ting at prøve for sangere med tunge P’er og S’er. Prøv at flytte mikrofonen 20 grader til venstre og højre og se, hvad der lyder bedst.

Hvis du justerer disse tre variabler i overensstemmelse hermed, bør du få den tone, du leder efter, før du overhovedet rækker ud efter en EQ!

Dine niveauer er for varme

Dette her er let at overse…

I den digitale tidsalder betyder de optagelsesniveauer, du indstiller, ikke nær så meget, som de gjorde tilbage i 60’erne og 70’erne.

Men det betyder ikke, at de slet ikke betyder noget!

I den digitale tidsalder betyder de indstillede optagelsesniveauer ikke nær så meget, som de gjorde i 60’erne og 70’erne. Men det betyder IKKE, at de slet ikke betyder noget!

Når du indstiller niveauerne, skal du forsøge at opretholde 10 dB headroom.

Selv uden at komme ind på de tekniske detaljer er det digitale sweet spot stort set et gennemsnitsniveau på -18 dBFS. Det er der, hvor de fleste plugins vil lyde bedst.

Når du indstiller dine niveauer, skal du forsøge at få et gennemsnit på -18dBFS. Du bør peake omkring -10dBFS. Sørg for, at du absolut ikke peaker højere end -6dBFS.

Dette holder dine niveauer lavt nok til, at du ikke ved et uheld klipper (hvilket betyder, at du skal genindspille delen), men du undgår også at optage for stille heller.

Du optog kun ét take

Sørg for, at du optager flere takes, når du optager en vokalist.

Sommetider arbejder du med en sanger, som du synes er så god, at ét take er nok. Du ville aldrig redigere det! Det var perfekt!

Og så begynder man uundgåeligt at mixe, og… åh. Der er falske toner. Der er spyttede ord. Nogle sætninger er ude af takt. Yikes!

Sørg for, at du har nok indhold at arbejde med! Du skal komprimere din vokal for at skabe den bedst mulige version til din sang. Det er bedre at have for mange takes end ikke nok.

Sommetider vil sangeren ikke vide, når han/hun gør noget forkert. Coach dem forsigtigt hen imod en bedre præstation, men pas på med at introducere selvtvivl. Du er der for at hjælpe, ikke for at såre.

Tommelfingerregel: Sørg for at optage mindst tre takes fra sangeren. Selv hvis det første take er en banger!

Jeg finder altid noget forkert senere. Og jeg takker altid mig selv.

Du opmuntrer ikke din sangerinde

Stemmen er noget, vi ALLE har. Vi bruger den til at dele vores tanker, vores håb og vores frygt.

Det er derfor, at selvtillid er så vigtig for en sanger. De skal føle følelsen og vide, at de lyder godt.

Når du optager vokal, skal du have et par ekstra kasketter på. Du er ikke længere kun ingeniør eller producer. Du er træneren, terapeuten og cheerleaderen.

Du skal gøre dit bedste for at fremme deres bedste præstation!

Her er et par ting, du kan prøve:

• Indstil stemningen i rummet: Hvis det er en glad sang, skal du gøre rummet ekstra lyst. Hvis det er et mere blødt nummer, skal du bare tænde en lampe. Gør det, der får din sanger til at føle sig godt tilpas baseret på stemningen i nummeret.
• Suppler dem regelmæssigt: Sange har en tendens til at gøre folk meget selvbevidste. Få dem til at føle sig sikre på deres præstation, så vil de faktisk give dig en mere sikker optagelse.
• Coach dem lejlighedsvis, men kritiser ALDRIG: Nogle gange vil sangeren ikke vide, når han/hun gør noget forkert. Coach dem forsigtigt i retning af en bedre præstation, men pas på med at introducere selvtvivl. Du er der for at hjælpe, ikke for at såre.
• Få dem til at visualisere teksten: At synge er meget personligt! Vi kan høre følelserne i en persons stemme uden selv at prøve. Hjælp din sanger til at give en mere følelsesladet præstation ved at tale med ham/hende om, hvordan han/hun har det med teksten. De skal tænke på teksten som en historie og ikke bare som ord.
• Tag flere pauser, end du tror, du burde: Stemmen bliver meget hurtigt træt, hvis den arbejdes for hårdt. For hver 25 minutters optagelse skal du tage en pause på 5 minutter.

Gør disse ting, og du vil få en præstation af høj kvalitet.

Pitch Perfecting

Indspilning af vokal er helt sikkert en kunst. Der er så mange variabler at tage hensyn til!

Men jo mere du øver dig, jo bedre resultater får du.Hvis du undgår disse 9 fejl, kan du hurtigere nå dertil.

Rob Mayzes er en professionel lydmand, musiker og underviser. Han har hjulpet millioner af hjemmestudieejere med at producere bedre musik og mixes via sit websted Musician on a Mission.