Hvordan man finder og bruger form i fotografering

Formfotografi er en genre, der er svær at definere, men meget vigtig at forstå.

Du kan bruge form i fotografi til at forbedre alle slags billeder, uanset om de viser mennesker eller livløse genstande.

Her er hvordan du kan tage bedre billeder med form.

Hvad er form i fotografi

Form er ikke noget, man kan definere med få ord. Men den har en særlig følelse, som du kan lære at opdage, jo mere du øver dig.

I design er form et af mange elementer, der får kunsten til at skille sig ud. Den skaber en linje mellem 2D og 3D.

Et foto kan ikke fysisk skille sig ud. Men det kan skabe en 3D-effekt med den rigtige slags lys, vinkler, farver og dybde.

Og uden 3D-effekt ser fotos flade og kedelige ud. Dette kan fungere for nogle fotografiske genrer eller stilarter. Det er normalt ikke ønskeligt.

En formfotografs mål er at få sine fotos til at se lige så ægte ud som de faktiske genstande, de fotograferer.

Eksempler på form i fotografiet

De følgende fotos er gode eksempler på form i fotografiet, når det er allerbedst. De har alle mindst ét vigtigt element, der får formfotografiet til at skille sig ud.

Dybde

Hvis alle detaljer i dit foto var skarpe og veloplyste, ville det se lige så fladt ud som et simpelt maleri. For at undgå dette bruger formfotografer en stor blænde. Det skaber en følelse af adskillelse i deres fotos.

Uklarhed får også et motiv til at skille sig mere ud. Vores øjne har en tendens til at falde på ting, der er skarpe og levende. På billedet ovenfor skiller dråberne sig ud, fordi de er i fokus. Og fordi de er indrammet af de slørede rosenblade, der omgiver dem.

Fotos som det ovenstående er tiltalende for øjnene. Og de er et perfekt eksempel på vigtigheden af dybde.

Lys

Lys er en af de vigtigste dele af formfotografering.

Den forkerte slags belysning vil få dine billeder til at se for hårde eller kedelige ud.

Forestil dig spinaten ovenfor, der er fotograferet med direkte lys. Dens form og tekstur ville ikke skille sig så meget ud.

Sidelyset (muligvis blødt vindueslys) skaber en balance mellem højdepunkter og skygger.

Det er den perfekte måde at skabe form på i dine egne fotos.

Farve

Hvis dine fotos er alt for farverige eller travle, vil de se usympatiske ud.

En måde at løse dette problem på er ved at konvertere dine fotos til sort/hvid.

Straetfotografer fotograferer ofte i eller konverterer deres fotos til sort & hvid. Dette er en effektiv måde at fjerne farverige distraktioner som cHvordan man tager fantastiske bilfotografier og billboards.

Vinkler

Formfotografering eksisterer ikke uden eksperimenter. Du er nødt til at se på hverdagsobjekter fra et unikt synspunkt. Uden den rigtige vinkel kan et foto ende med at se livløst ud.

Hvis du fotograferede én trappe, ville den ikke se lige så unik ud som trapperne i billedet ovenfor. Fotografen fandt et gentagende mønster ved at eksperimentere med forskellige vinkler.

Dette fugleperspektiv er usædvanligt nok til at fange dit øje. Men det er også genkendeligt nok til ikke at være abstrakt. Takket være mønstrene er det også behageligt at se på.

Sådan bruger du form i fotografering til at forbedre dine fotos

Nu, hvor du er bekendt med teorier om formfotografering, kan du bruge dem til at forbedre dine egne fotos.

Eksperimentér med sidelys for at fremhæve motivets form

For at opnå de bedste resultater skal du eksperimentere med lys fra den gyldne time, blødt vindueslys og sidelys.

Disse typer lys vil fremhæve motivets form og teksturer.

Undgå hårdt direkte lys, og fotografer ikke på steder med få lyskilder. Du skal i det mindste have en vis kontrol over lyset for at tage de mest effektive billeder.

Brug en stor blænde for at få dit motiv til at skille sig ud

Når du adskiller dit motiv fra baggrunden, skaber du en sløring. Det vil få det til at se ud som om, at dit foto har dybde.

Du vil være bedre i stand til at fremhæve formen på dit objekt. Uanset om det er en dråbe, en simpel genstand eller en person.

For at skabe dybde skal du bruge et lille blændetal (dvs. en stor blænde) som f.eks. f/1,8. Jo mindre tallet er, jo mere sløret bliver baggrunden.

Husk, at hvis din baggrund er for sløret, vil den se flad ud. For at få det bedste resultat skal du sørge for, at nogle baggrundsdetaljer er tydelige nok til at skabe dybde.

Hvis dine resultater ikke ser iøjnefaldende nok ud, kan du konvertere dem til B&W

Sort og hvidt fremhæver et fotos højdepunkter og skygger. Det kan tilføje dybde og følelser til et tilsyneladende tomt foto.

Det er derfor, du ikke bør slette dine fotos med det samme. En simpel b&w-konvertering kan give overraskende resultater.

Du kan også desaturere eller ændre visse farver i dit billede. Dette vil sætte spotlightet på en bestemt tone.

Hvis du bruger Lightroom, kan du ændre billedets farver i HSL-panelet i Udviklingstilstand.

I Photoshop skal du gå til Billede > Justeringer > Selektiv farve.

Fotografér fra forskellige vinkler for at få dine fotos til at se unikke ud.

Lad os bruge nedenstående foto som eksempel. Hvis du fotograferede pigen direkte foran gyngen, ville du ikke kunne fremhæve hendes bevægelige hår og gyngens struktur.

Dine resultater ville have mindre dybde.

Du får mere kreativ frihed ved at vælge en anden vinkel, som f.eks. den ovenfor, og du får dermed mere kreativ frihed. Du kan fange flere bevægelser, farver og teksturer.

Konklusion

Suden det rigtige lys, vinkler og dybde ville fotografering være livløs og kedelig.

Takket være formfotografering kan du tage fremragende billeder af alt og alle ting. Alt du behøver er lidt fantasi og øvelse!

Hvorfor ikke tjekke vores indlæg om konceptuel fotografering eller inspiration til modefotografering næste gang!