Hvordan kommer jeg i gang med at lære jazzklaver som voksen?
On oktober 24, 2021 by adminOpdag, hvordan du kommer i gang med jazzklaver som voksen. I denne artikel får du en meget dybere forståelse for, hvordan jazz fungerer!
Lære at spille jazzklaver som voksen er en af de mest givende ting, du kan gøre!
Det er dog vigtigt, at du forstår processen med at komme i gang med jazzklaver.
Jazzklaver er ikke let at mestre, det kræver en masse øvelse og selvdisciplin.
Det kan være direkte besværligt til tider, men belønningen er enorm, når du først får det rigtigt!
I denne artikel vil jeg gøre mit yderste for at hjælpe dig med at forstå rejsen og processen med at lære at spille jazzklaver som voksen.
Lære at spille jazzklaver kræver en masse udenadslære
For at blive dygtig til at spille jazzklaver skal du beherske voicings, melodiske linjer samt begrebet overlejring.
Alle disse elementer kræver en enorm mængde faktisk udenadslære.
Memorisering tager tid.
Det vil derfor helt sikkert hjælpe at tænke på at lære jazzklaver som en spændende rejse snarere end et mål.
Du kan ikke rigtig fremskynde processen for meget.
Grunden til dette er, at du skal kende dine akkorder eller voicings ud og ind og være i stand til at bruge dem i en rigtig “live” situation på stedet.
Det er ikke bare en situation, hvor du skal cramming til en eksamen aftenen før. (Se spacing-effekten på Wikipedia om, hvorfor indlæringen er større, når den spredes ud over tid.)
Din viden om jazz voicings, linjer og overlejring skal være indlejret i din dybe langtidshukommelse og være klar til at blive brugt efter behag.
På London Piano Institute hjælper vi alle vores jazzstuderende ved hjælp af konstante (sjove) øvelser og træning med at huske vigtige voicings, linjer og overlejringer.
Der er desværre (og heldigvis!) ingen hurtig metode her.
Memoriseringstricks rækker så langt, men vil ikke hjælpe dig med at spille efter behag og kreativt i en “live”-situation.
Den største hemmelighed her, er at nyde rejsen!
Udmærket undervisning gør det så meget nemmere
Der er absolut ingen tvivl om, at en god jazzundervisning vil hjælpe dig med at nå dine mål meget hurtigere end selvstudium.
Du er måske ikke i stand til at øve 10-12 timer om dagen i stil med John Coltrane, og det er derfor, du har brug for nogen til at hjælpe dig med at nå dertil!
Som voksen, der lærer at spille jazz, er fem sessioner af 30 til 60 minutter alt, hvad der er nødvendigt i de første trin af indlæringen. (Sammen med en times kvalitetsjazzundervisning eller mere ugentligt.)
Når du først har fået jazzens ild i maven, og du har tid, kan du øge din øvetid til 90 minutter plus om dagen!
Jazz kan være en vanskelig stilart at lære, men med dedikation kan det lade sig gøre!
Så sørg for at få fremragende undervisning – det er virkelig det første skridt til din jazzsucces!
Vi tilbyder jazzundervisning til studerende i City og Mayfair i det centrale London. Find ud af mere om vores interne kurser her.
Alternativt kan du også udforske online jazz Skype klaverundervisning fra hvor som helst i verden med os.
Selv om du ikke studerer hos os, så find en god lærer til at hjælpe dig, og bliv hos en god lærer i mindst fem år!
Det vil virkelig hjælpe dig med at forbedre dig!
Høre god jazz med vilje vil hjælpe dig med at få “jazz-følelsen”!
Når en elev spørger mig, hvad der er det første skridt til at lære jazz, svarer jeg altid: lyt, lyt, lyt.
Ved at fordybe dig i jazzmusik vil du få en “fornemmelse” for jazz!
Det er også vigtigt at bemærke, at det ikke anbefales kun at lytte til jazzklaver.
Sørg for at lytte til jazz, hvor der er saxofon, guitar eller en stemme. (Eller et hvilket som helst instrument for den sags skyld!)
Du ønsker at fordybe dig i jazzspillets sprog som helhed.
Så lyt til mange forskellige typer jazz.
Lyt til jazz spillet på en vibrafon. Gary Burton er mesteren i denne stil!
Og endda jazzharpe og cembalo – se: https://www.youtube.com/watch?v=5gspuW2X_dw
Det er utroligt, hvad der er muligt, hvis man søger og lytter!
Sørg for at lytte til masser og masser af jazz!
I mine universitetsår, hvor jeg studerede jazz, gjorde jeg faktisk en dyd ud af KUN at lytte til jazz i mit første studieår.
Jeg havde desperat brug for at lære denne stil at kende for at kunne udmærke mig i mine studier.
I min opvækst lyttede jeg til klassisk musik og rock…
Jazz er rytmisk set det stik modsatte af disse stilarter, og derfor er du nødt til at lytte, lytte og lytte lidt mere!
Så tag dit yndlingsapparat frem og skab et repertoire af jazz at lytte til!
Improvisation kræver en fuldstændig forståelse af akkorder, progressioner og hvordan man spiller igennem dem!
Lære at improvisere er helt sikkert en vidunderlig oplevelse.
I de første dage bør du se på bluesskalaen samt den pentatoniske skala og starte med let improvisation.
Når din erfaring vokser, skal du gå over til mere indviklede harmoniske bevægelser og udvide din viden.
Lærer du at improvisere godt, kræver det en komplet forståelse af harmoni, melodi og hvordan de interagerer.
På masterniveau bliver du i princippet en komponist på stedet!
Det betyder, at du skal have et meget stort udvalg af melodiske virkemidler og muligheder til rådighed for at kunne skabe melodier på stedet.
Det er derfor, det er svært!
Du kan gøre det? Absolut, men det kræver tid, anstrengelse og anvendelse!
Comping er kunsten at akkompagnere i jazzen
Kunsten at akkompagnere i jazzen, er et aspekt af jazzens optræden, der er svært at mestre.
Når vi først lærer at spille et instrument, fokuserer vi normalt på at blive hørt og på kunsten at improvisere.
Når du akkompagnerer andre i et jazzmiljø, er din rolle som jazzpianist at give en solid harmonisk og rytmisk baggrund, som andre kan spille solo over.
Dette kræver ydmyghed, teamwork og en vilje til at lade andre stråle!
Når du comp (akkompagnerer) i jazz, er hemmeligheden at få solisten eller sangeren til at lyde godt.
Du skal virkelig lytte til deres improvisation eller sang og derefter akkompagnere i overensstemmelse hermed.
Du skal gøre det let for dem at improvisere eller synge eller spille melodien.
Din rolle her er at give en solid backend – din rolle er at støtte!
Den bedste måde at lære om jazzcomping (akkompagnement) på, er at lytte til fantastisk jazzspil.
Count Basie var en af de største jazzpianister og ledere i big band jazz.
Vidste du, at han oprindeligt var trommeslager?
Jeg vil stærkt anbefale at lytte til en masse Count Basie for at få en forståelse for, hvordan man komprimerer sparsomt. (Hans rytmiske og timingmæssige evner er uhyggelige!)
Du kan også lytte til Herbie Hancock og McCoy Tyner, da de begge har en mere aggressiv akkompagnementsstil.
Du kan lære utrolig meget ved at lytte til både skånsomme og aggressive akkompagnementsstile.
Husk, at jazz er en individuel kunst.
Ingen to jazzspillere er ens.
Hver jazzkunstner vil have sin egen smag af akkompagnement.
I de tidlige dage af din jazzuddannelse vil jeg anbefale dig at kopiere de store og inkorporere deres idéer i dit eget spil.
Selvfølgelig er det som voksen jazzklaverstuderende bedst at lytte til en masse jazz!
Du vil finde akkompagnement og kompositionskunsten meget vanskelig i de tidlige dage.
Det er derfor, jeg anbefaler at lytte igen og igen.
Ved at lytte vil du udvikle dit øre og lære kompositionskunsten!
Når du har udviklet en fornemmelse for komposition, kan du prøve dig frem på klaveret!
Succesen kommer til dem, der holder ud!
Struktur og form er alt i jazz!
I en vis forstand er jazz meget forenklet.
I en anden forstand er det meget komplekst…
Hvis vi tager jazzstandarden “All the things you are” som et eksempel, bemærker vi følgende:
- Kompositionen er 32 takter lang
- Akkordstrukturen er baseret på kvartcyklusen
- Formen er AABA, hvor det sidste A er en variation
- Hele kompositionen er en serie af II V Is (i høj grad)
- Kompositionen følger den klassiske – I IV VII III VI II V I cyklus! (De første fem takter: VI II V I IV)
Den sædvanlige praksis er, at man spiller melodien og derefter skiftes til at spille solo over sangens form.
Den harmoniske struktur forbliver nøjagtig den samme, formen forbliver nøjagtig den samme. (Gennem flere soloer)
Da hver instrumentalist får mulighed for at improvisere, ændres intet i forhold til strukturen og formen.
Så ud fra et strukturelt synspunkt er jazz super nemt. (Vi ændrer ikke harmonien anden, tredje, fjerde osv… gang!)
Og selvfølgelig er det at improvisere med succes over ændringerne og lave smuk musik virkelig slet ikke let!
Det er udfordringen eller spillet i jazzen.
Du har en fast struktur, og du skal improvisere over de underliggende harmoniske ændringer.
Dertil kommer, at det under en live-optræden er let at miste sin plads i strukturen.
Det er derfor, at form og struktur er alt i jazzen.
Du skal hele tiden have en perfekt køreplan for kompositionen inde i dit indre øje!
Fem trin til at komme i gang!
Strin 1: Lyt til jazz
Gennem at lytte til jazz indstiller du dig selv på jazzens lyd og følelse.
Som spirende jazzklaverstuderende skal du fordybe dig i jazzens sprog og kultur.
Jeg vil anbefale, at du lytter til jazz, mens du studerer jazzens historie.
Der findes en bog af Ted Gioia, der hedder “The History of Jazz”. Du kan købe den bog på Amazon her.
Lyt til jazz, der starter med ragtime og blues.
Derefter kan du lytte til de tidlige 1910’ere, der kombinerer tidligere brass-band-marcher, franske quadriller, biguine, ragtime og blues med kollektiv polyfonisk improvisation.
Lyt til Dixieland-jazz.
Lyt derefter til big-band- og swingjazz.
Sørg for at lytte til Duke Ellington – han var og er en stor indflydelse på jazzen!
Endeligt kan du blive fortrolig med det, vi kalder “musikerens musik” i jazzen – Bebop.
Bebop er en musikstil, der faktisk mere er en kunstform end en kommerciel genre.
Som Bebop-musiker kan du vise dine musikalske talenter og improvisationsevner frem uden at gå på kompromis. I bebop behøver du ikke kun “spille for publikum”!
Fra 1950’erne og frem udvidede jazzmusikerne også de harmoniske muligheder.
Lyt især til Bill Evans blandt andre.
Eventuelt gik jazzen over til modalitet og til sidst til free jazz.
Free jazz er en avantgardeform af jazzen.
Lyt til Ornette Coleman
Lyt til Sun Ra.
Du kan måske ikke lide avantgardejazz, men lyt til alle stilarter af jazz for at fordybe dig i processen med at lære jazz!
Jeg vil anbefale, at du tager 15 minutter hver dag til bare at lytte til jazz! (Som en del af dit øvelsesregime!)
Strin 2: Tag jazzpianolektioner af god kvalitet
Tage jazzpianolektioner med en fremragende jazzpianolærer er den hurtigste måde at lære at spille jazz på!
Gennem at studere med en jazzinstruktør, der kender alle jazzens ins og outs, vil du gøre meget hurtigere fremskridt end ved at lære det selv.
På The London Piano Institute har vi jazzpianoinstruktører i verdensklasse, der er specialiseret i at hjælpe voksne med at lære jazz.
Den gode nyhed er – du behøver ikke nogen forudgående erfaring.
Du behøver heller ikke at studere klassisk musik, før du begynder på jazz.
Du kan starte som en total nybegynder, og lære de indviklede såvel som de enkle detaljer i dette smukke sprog.
Faktisk kan du også lære jazz klaver med os fra hvor som helst i verden. (Forudsat at du har en fornuftig internetforbindelse!)
Vi tilbyder jazzklaverundervisning globalt via Skype og Facetime.
Den største ting ved at lære at spille jazz med en førsteklasses instruktør er, at du føler dig støttet.
Du føler, at nogen er der for dig hvert skridt på vejen!
(I modsætning hertil er det at lære jazz alene som at snuble i mørket… det er ikke sjovt, og det er ikke let!)
Når du studerer jazzklaver med en ekspert, så kan du forvente resultater og gøre hurtige fremskridt!
Du kan finde ud af mere om vores jazzklaverkurser her.
Stræk 3: Lær jazzcyklusser
Alt i jazz er baseret på cyklusser.
Bliv en mester i I IV VII III VI VI II V I progressionen, og du mestrer jazz!
Du ser, jazz er ret forudsigeligt!
Jazz er faktisk nemt, når du først får styr på mekanikken!
Ja, det kræver masser af visdom, tid og erfaring at lave smuk musik.
Det er egentlig ikke kompliceret.
Men du skal have en god forståelse af akkorder, arpeggier og skalaer, og hvordan de hænger sammen over og på tværs af de forskellige harmoniske cyklusser.
Mestrer du cyklusserne, så mestrer du jazzen! (Eventuelt!)
Stræk 4: Lær blues at kende
Blues er en forløber for jazzen.
Blues og jazz har meget til fælles.
Som jazzspiller skal du forstå blues.
Men efter min mening er det meget nemmere at lære at spille blues end at lære at spille jazz.
Det er nok klogt at starte med C Blues Scale.
Tonerne er: C Eb F F Gb G Bb (Fingersætning: 1234 13 for højre hånd)
I venstre hånd spiller du en simpel bluestritonus: E og Bb (Spil tonerne samtidig, og sørg for, at det ikke er for mudret eller for lavt på klaveret!)
Du kan derefter spille denne enkle triton (som repræsenterer akkorden C Dominant 7 eller C E G Bb) og improvisere ved hjælp af C Blues Scale.
Obekymr dig ikke om at lyde fantastisk, bare giv det et forsøg.
Hvis du giver det et forsøg, vil du komme lidt tættere på, hvordan det føles at improvisere!
Små babytrin i begyndelsen er nøglen til at blive bedre!
Forvent ikke mirakler eller succes fra den ene dag til den anden….
Hold fast, følg din lærer og øv dig dagligt!
Husk, øv dig kun på de dage, hvor du spiser!
Strin 5: Gør standarderne til dine bedste venner!
Når du har gjort nogle fremskridt i dit jazzspil, så er det tid til at lære standarderne at kende.
Jazzstandarder består af en samling af berømte showmelodier (og andre melodier), der er blevet “standarder” i jazzrepertoiret gennem årtier.
Du bør finde I VI VIII III VI II V I cyklusen fremtrædende gennem mange jazzstandarder.
Jeg anbefaler at købe følgende bog: The Hal Leonard Real Jazz Standards Fake Book: C Edition
Iflg. Amazon:
Denne anden udgave indeholder en storslået samling af over 250 standarder fra jazzrepertoiret i nye letlæselige autentiske håndskrevne jazzgraveringer, herunder: Ain’t Misbehavin’ * Angel Eyes * Bein’ Green * Blue Skies * Brazil * Crazy He Calls Me * Desafinado (Off Key) * Fever * Good Morning Heartache * Here’s That Rainy Day * How High the Moon * I Can’t Give You Anything but Love * I Can’t Give You Anything but Love * I Got It Bad and That Ain’t Good * I’ll Be Around * I’m Beginning to See the Light * I’ve Grown Accustomed to Her Face * Imagination * It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) * It’s Only a Paper Moon * Just in Time * Lazy River * Midnight Sun * My Favorite Things * My Funny Valentine * Mood Indigo * Moonglow * Moon River * Old Devil Moon * People * Route 66 * Satin Doll * Sophisticated Lady * Speak Low * Star Dust * There Is No Greater Love * When Sunny Gets Blue * Witchcraft * og meget mere.
Der er dybest set over 250 sange i bogen.
Naturligvis behøver man ikke at lære 250 melodier at kende, når man lærer dem!
Men du har brug for at blive fortrolig med nogle af de mest kendte jazzstandarder som f.eks:
– How High the Moon
– Ain’t Misbehavin’
– My Funny Valentine
– Here’s That Rainy Day
– Autumn Leaves
– Speak Low
– All the Things You Are
– The Girl From Ipanema
Når du mestrer jazzens værktøjer, så er det tid til at anvende koncepterne på melodierne!
Som du kan se, er det et enormt hårdt arbejde at lære at spille jazz.
Gehemmeligheden er at gribe det an som en fascinerende rejse!
Tag det første skridt, og resten vil følge!
Sørg for, at du lærer at spille jazz med en fremragende instruktør!
Endnu engang kan du finde detaljer om, hvad vi tilbyder her.
Jeg vil gerne minde dig igen – lyt lyt lyt lyt – jazz handler om at udvikle dit øre og få en forståelse for strukturen og formen i det pågældende repertoire.
Jeg ønsker dig den største succes i din søgen efter jazz!
Må du nå alle dine drømme!
Skriv et svar