Farveblokering

Mondrian-kjoler fra Yves Saint Laurent

De fleste historikere mener, at Piet Mondrian, en kunstner, der levede omkring 1900, hvis malerier var en samling af skarpe linjer og flade firkanter, har inspireret den nuværende farveblokeringstrend. Mondrian værdsatte enkelhed og eksperimenterede derfor med, hvor langt han kunne forenkle sit værk, idet han maksimerede enkelheden og samtidig bevarede genkendelige, om end abstrakte, geometriske former. Mondrian kaldte senere denne malerstil for neoplasticisme. I Piet Mondrians neoplasticisme-bevægelse inspirerede hans kunst direkte modeverdenen samt boligindretning og bagværk. Selv om Mondrian siges at være nøglefiguren i den moderne kunstbevægelse, er der andre, der mener, at æren for denne tendens ligger hos Georges Seurat og Claude Monet. Kilder rapporterer dog, at det er Piet Mondrian, der inspirerede andre designere som Yves Saint Laurent til at skabe de berømte Mondrian-kjoler. Før Mondrians æstetik overtog modeverdenen, åbnede popkunstens materialisering i 50’erne USA’s øjne for en mere levende, men struktureret verden. Pop Art inkorporerede de samme rene linjer og solide farver, som Piet Mondrians værker omfattede. Fortalere af Georges Seurats og Monets oprindelsesteori hævder, at denne nye accept førte til farveblokeringsrevolutionen. Mondrians neoplastiske æstetik udviklede sig gennem årtierne og kom til at omfatte aspekter som syntetiske farver og en stærk pålagt struktur i 1960’erne. Color-blocking-trenden tog fart i 60’erne, da modedesignere som Yves Saint Laurent tog denne revolutionerende æstetik til sig. Det varede ikke længe, før denne nye trend nåede så langt som til London; de unge i London begyndte at bære ensembler, der kom til at blive kendt som mod fashion. Mod-moden mindede meget om Piet Mondrians kunstneriske stil; mismatchede, ensfarvede sæt, der var sammensat af blokke i forskellige nuancer.

Colour-blocking dukkede op igen i 2010’erne som en trend inden for boligindretning. Selv om nogle hævder, at color-blocking hører fortiden til, mener personer og entusiaster inden for high fashion, at denne retro-trend fortsat trives som følge af hipster-generationen, der genopliver tendensen og gør den til noget, der opfattes som fashion-forward.