De bedste Cool Jazz-album og kunstnere nogensinde

10 af de bedste Cool Jazz-album & kunstnere

Gerry Mulligan

Mulligan spillede barytonsaxofon på Birth of the Cool og bidrog også med både kompositioner og arrangementer til albummet.

Hans indflydelsesrige kvartet med Chet Baker på trompet (senere erstattet af ventilbasunisten Bob Brookmeyer) har en af de mest karakteristiske lyde i hele jazzmusikken.

Han vendte senere tilbage til at orkestrere for et større ensemble med sit eget Concert Jazz Band, ligesom han indspillede samarbejdsalbum med jazzgiganter som Ben Webster, Paul Desmond, Stan Getz, Johnny Hodges og Annie Ross.

Anbefalet album: Gerry Mulligan Quartet Volume 1

Med en besætning bestående af barytonsaxofon, trompet, kontrabas og trommer var Mulligans Quartet usædvanlig, fordi den ikke indeholdt et klaver eller en guitar til at levere akkordisk harmoni.

På numre som “Makin’ Whoopee” og “Bernie’s Tune” akkompagnerer de to frontinstrumenter hinanden og improviserer samtidig for at væve et baroklignende kontrapunkt over den gående bas og trommerne.

Bandet havde et succesfuldt 11 måneders ophold på natklubben The Haig i Hollywood, inden det blev opløst, efter at Mulligan blev arresteret for narkotikamisbrug.

Trods sin korte levetid havde Gerry Mulligan Quartet en øjeblikkeligt genkendelig lyd, som for mange er symbolsk for Cool eller “West Coast”-jazz.

John Lewis and the Modern Jazz Quartet

Lige Mulligan spillede pianisten John Lewis med på Birth of the Cool og bidrog med kompositioner og arrangementer til nonettens blok.

Hans eget band, The Modern Jazz Quartet, var dedikeret til at spille elegante, komplekse arrangementer, der kombinerede indflydelsen fra klassisk og jazzmusik.

Bandet var imidlertid vokset ud af rytmegruppen i Dizzy Gillespie’s Big Band og havde i Milt Jackson den måske største bebop-vibrafonist gennem tiderne. Så MJQ spillede ikke desto mindre swingende musik, der var gennemsyret af blues.

Bandet viste sig at være populært og blev en af de første jazzgrupper, der optrådte i koncertsale i stedet for på natklubber.

Anbefalet album: Django

The Modern Jazz Quartet’s mest kendte album blev udgivet i 1956 og indeholder en række Lewis-originaler, herunder titelnummeret (en dedikation til sigøjnerjazzguitaristen Django Reinhardt) samt arrangementer af American Songbook-standarderne “But Not For Me” og “Autumn in New York”.

Den nøjagtige bemanding ville variere en smule i årenes løb – Connie Kay ville overtage trommestolen på gruppens næste album, Fontessa – men Django har den klassiske besætning med Lewis på klaver, Jackson på vibrafon, Percy Heath på kontrabas og Kenny Clarke på trommer.

Stan Getz

Stan Getz, der blev kaldt “The Sound” på grund af sin lyriske tenortone, var primært påvirket af Lester Young.

Han blev først berømt som medlem af Woody Hermans bigband, før han senere selv indspillede mange plader som kapelmester. Han var med til at popularisere Bossa Nova i USA, og hans afslappede soloer passede perfekt til João Gilbertos guitar, Astrud Gilbertos stemme og Antonio Carlos Jobims sange.

Som sjældent lød han mindre end perfekt – selv da han var måneder fra døden på People Time fra 1991 i duet med Kenny Barron – var han helt sikkert en af de mest konsekvente improvisatorer nogensinde.

Anbefalet album: West Coast Jazz

Inspillet med et Los Angeles-baseret band, mens Getz var i byen midlertidigt, er albummets titel lidt af en spøg: saxofonisten blev ofte forbundet med West Coast Jazz, måske på grund af sin kølige æstetik og sit sløve spil, samt hans arbejde med indfødte fra L.A. som Chet Baker, men han voksede faktisk op i Philadelphia og New York.

Denne straight ahead-session har Conte Candoli på trompet og indeholder en utrolig Getz-solo på den tempofyldte ‘S-H-I-N-E’.

Art Pepper

En af de mest fremtrædende jazzmusikere fra vestkysten, Art Pepper, sluttede på andenpladsen efter Charlie Parker i kategorien bedste altsaxofonist i Downbeat Readers’ Poll i 1952.

Lige Lee Konitz var han en af de få altsangere, der skabte en særpræget lyd, der var relativt fri for Birds indflydelse i denne æra.

Sidere, efter ophold i fængsel i forbindelse med kampe med stofmisbrug, ville californieren gennemgå noget af et stilistisk skift, idet han kom under indflydelse af John Coltranes arbejde fra 1960’erne og producerede mere intens musik, der ikke rigtig kan betragtes som Cool.

Hans selvbiografi Straight Life indeholder nogle utrolige historier og er værd at læse.

Anbefalet album: Art Pepper Meets The Rhythm Section

I denne session fra 1957 er han ledsaget af Red Garland, Paul Chambers og Philly Joe Jones, der som medlemmer af Miles Davis’ kvintet på det tidspunkt måske udgjorde den arketypiske rytmegruppe fra østkysten.

Michael G. Nastos’ anmeldelse i All Music kalder det “en klassisk øst møder vest, cool plus varm, men aldrig lunken kombination.”

Art Pepper + Eleven: Modern Jazz Classics er endnu et uundværligt jazzalbum fra vestkysten med fantastiske arrangementer af Marty Paich.

Lee Konitz

Tristanos mest berømte elev og den tredje musiker på denne liste, der har optrådt på Birth of the Cool, altsaxofonisten Lee Konitz fortsatte med at spille med en enorm række musikere i en utrolig 70-årig karriere indtil sin død i 2020.

I begyndelsen optrådte han med Claude Thornhills og Stan Kentons orkestre og bevarede sin egen stil på et tidspunkt, hvor Charlie Parkers indflydelse var utrolig fremherskende.

Sidst i livet, med en slanket, mere enkelt melodisk tilgang, fokuserede han generelt på at spille nogle få udvalgte standarder og forsøgte ubarmhjertigt at improvisere nye melodier over disse velkendte gamle akkordsekvenser.

Saxofonistens synspunkt: “En af de ting, jeg beundrer mest ved Konitz, er, at han har tilpasset sig rigtig godt til at blive ældre og måske ikke har den samme instrumentale facilitet, som han havde i sine unge dage.

Hans senere indspilninger har ikke tendens til at indeholde hurtige tempi med mange toner; kun smukke improviserede melodier og en mere udtryksfuld lyd end på hans tidlige plader.

Gode eksempler på hans senere spil er Alone Together, Costumes Are Mandatory og Paul Motian’s On Broadway Volume 3.” – Sam Braysher (UK)

Anbefalet album: Motion

Den lidt uventede rytmegruppe på dette trio-album fra 1961 omfatter den stærke trommeslager Elvin Jones – mest kendt for sin rolle i John Coltranes klassiske kvartet, hvis spirituelle, følelsesladede musik måske er modsætningen til Cool – og bassisten Sonny Dallas, som også var elev af Lennie Tristano.

Konitz siger knap nok melodierne til de fem standarder, der høres her, og dykker direkte ned i ren, inspireret improvisation på det, som mange anser for at være hans bedste album.

Dave Brubeck

Pianisten og komponisten Dave Brubecks musik udviste en klar indflydelse fra den klassiske musik, og han er måske bedst kendt for sine nyskabelser med at indføre brugen af ulige taktarter i jazzen.

Paul Desmond, den mangeårige altsaxofonist i Brubecks kvartet, besad også en af de mest genkendelige toner fra Cool-skolen, idet han mindeværdigt påstod, at han tilstræbte at lyde “som en tør Martini”.

Brubecks musik var utrolig populær, og han var den anden jazzmusiker (efter Louis Armstrong), der kom på forsiden af Time Magazine.

Anbefalet album: Time Out

Dette album blev indspillet i 1959 og er et af de mest solgte jazzalbums nogensinde, og det er med på vores liste over de bedste jazzalbums gennem tiderne. Det indeholder kompositioner i en række forskellige mærkelige taktsignaturer: “Blue Rondo à la Turk” i 9/8-takt, “Pick Up Sticks” i 6/4-takt og den berømte, sødmefulde 5/4-takt i “Take Five”, som faktisk blev komponeret af Desmond.

Blossom Dearie

Og selv om hun ikke altid beskrives som en Cool jazz-musiker, har Blossom Dearies søde, pigede stemme helt sikkert noget med denne stil at gøre.

Også en god pianist, hun sang sange på både engelsk og fransk, efter at hun som ung kvinde flyttede til Paris fra sit hjemland New York, før hun efterfølgende vendte tilbage til USA.

Sidst i sit arbejde fortolkede hun vittige numre af Dave Frishberg og skrev selv sange, og hun blev ofte hørt i cabaret-sammenhæng.

Anbefalet Blossom Dearie-album: My Gentleman Friend

Med Ray Brown og Ed Thigpen (begge medlemmer af Oscar Petersons trio) på henholdsvis bas og trommer, samt Kenny Burrell på guitar og Blossom selv på klaver og vokal er dette en fantastisk session fra 1961.

Som mange Dearie-plader indeholder den et velovervejet repertoire, der blander kendte favoritter som ‘Someone To Watch Over Me’ med mere obskure numre som titelnummeret og Cy Colemans ‘You Fascinate Me So’.

Lennie Tristano

Den blinde jazzpianist Lennie Tristano var en mærkelig og noget kontroversiel person, der ikke indspillede særlig meget og i stedet fokuserede på at undervise i en stor del af sin karriere. I denne rolle påvirkede han en række vigtige musikere, især saxofonisterne Lee Konitz og Warne Marsh.

Som virtuos tekniker fik hans musik stor opmærksomhed i pressen i slutningen af 1940’erne som et alternativ til bebop.

Han gik ind for en rent improviseret tilgang uden forudbestemte “licks”, og nogle kritikere afviste hans komplekse lineære klaverspil som koldt og intellektuelt.

Han opfordrede sine elever til at lære og synge soloer af Lester Young, Roy Eldridge og Charlie Parker, og de skulle også skrive “prøve-soloer” over standard akkordprogressioner, som de så selv kunne fremføre som kompositioner.

Eksempler herpå er Konitz’ “Subconscious-Lee” (baseret på akkordforløbet til “What Is This Thing Called Love?”) og Tristanos egen “Ablution”, der er afledt af “All The Things You Are”.

Selv om han generelt foretrak at improvisere på standard akkordforløb, skabte Tristano faktisk de første “frie” gruppeimprovisationer nogensinde med 1949’s “Intuition” og “Digression”, et årti før Ornette Colemans banebrydende kvartet dukkede op på scenen.

Tristano og hans elever undgik generelt blues, og han var afvisende over for åbenlyse følelser i musikken. Dette forklarer følelsen af kølig distance på mange optagelser, der forbindes med “Tristano-skolen”.

Anbefalet album: Lennie Tristano

Åbningsnummeret, “Line Up”, er en af de mest karakteristiske og omtalte jazzindspilninger nogensinde.

Pianistens improvisation på den gamle standard “All of Me” er fuld af betagende komplekse rytmiske kneb og mærkelige sætningslængder.

Men den blev tilsyneladende optaget i halv hastighed og en oktav lavere, separat fra bas og trommer, før den blev fremskyndet til det tempo og den tonehøjde, vi hører, hvilket forklarer optagelsens overjordiske lydkvalitet.

I stykket “Turkish Mambo” anvendes også flersporsoptagelser.

Disse optagelsesteknikker var næsten uhørt i midten af 1950’erne, og nogle mennesker anså Tristanos brug af dem for at være ensbetydende med snyd. Anden halvdel af dette album er en mere standardiseret kvartetsag med Konitz og en fantastisk rytmegruppe bestående af Art Taylor og Gene Ramey.

Miles Davis

En af de vigtigste og mest indflydelsesrige jazzmusikere nogensinde, Miles Davis’ velovervejede trumpetspil fra slutningen af 1940’erne og begyndelsen af 50’erne – med sin vægt på rum – er måske den arketypiske lyd af Cool jazz.

Mile Davis er imidlertid en af musikkens store formskiftende innovatorer, og at henvise til ham blot i denne undergenre gør ikke nærmest hans arv retfærdig.

Han spillede i skelsættende bebop-grupper under ledelse af Charlie Parker, før han senere blev pioner inden for den modale jazz på Kind Of Blue, selv om dette vel også har en Cool-æstetik.

Hans Second Great Quintet eksperimenterede med friere former, og han omfavnede elektriske lyde og fusion på sine senere album.

Anbefalet album: The Birth of The Cool

Samarbejdet med den indflydelsesrige arrangør Gil Evans giver det ni mand store band på denne historiske optagelse en kammerjazzlyd ved den usædvanlige inddragelse af tuba og fransk horn.

Med sin ikoniske trompet-tone og slående sans for visuel stil var Miles den perfekte frontfigur for et band, der omfattede nogle af tidens mest fremsynede solister.

Birth of the Cool må have lydt enormt futuristisk, da det blev indspillet i 1949, med sine kontrapunktiske arrangementer og en harmonisk palet, der er præget af impressionistisk klassisk musik, selv om bandets lyd var foregrebet af Evans’ kompositioner til Claude Thornhill Orchestra.

Davis ville igen samarbejde med orkestratoren på senere klassiske plader som Miles Ahead, Sketches of Spain og Porgy and Bess.

Chet Baker

Davis var måske det mest genkendelige ansigt i vestkystjazzen, og Chet Bakers afslappede trompetspil lød altid helt naturligt. Hans tilgang, der var tilbageholdende og i vid udstrækning benyttede midterregistret, var påvirket af Miles Davis’ tidlige arbejde.

Han indspillede med Art Pepper, Stan Getz, Bill Evans, Gerry Mulligan, Charlie Parker og mange andre og boede i Europa i en stor del af sit senere liv. Du kan finde ud af mere om denne legendariske musiker i denne liste over de bedste jazztrompetister i historien.

Anbefalet album: Chet Baker Sings: It Could Happen To You

Chet Baker begyndte at synge i midten af 1950’erne, en beslutning, der delte meningerne.

Hans lette, delikate stemme lød ikke rigtig som andre sangere på den tid, men hans vokalalbums gjorde ham populær i den brede befolkning, uden tvivl hjulpet af hans gode udseende som filmstjerne.

Vi dækker en af hans mest berømte sange nogensinde i vores runde af store jazzballader, men i denne session fra 1958 synger og swinger han på et stort udvalg af standarder og tager korte, men vidunderligt melodiske trompetsoloer.

Om Cool Jazz

Hvis du ønsker at lære mere om Cool Jazz, er her nogle ofte stillede spørgsmål (og svar!) for at hjælpe dig i gang…

Hvad er Cool Jazz?

Cool jazz er en stilart inden for jazzmusik, der først blev populær i USA i slutningen af 1940’erne og 1950’erne. Den er kendetegnet ved en afslappet, lidt glat æstetik og en roligere dynamik i modsætning til de “hedere”, mere hektiske lyde fra Bebop, der opstod omkring samme tid.

Hvad er forskellen mellem Cool jazz og Bebop?

Overordnet set kan “cool” jazz betragtes som en fortsættelse af Bix Beiderbeckes og Frankie Trumbauers gennemtænkte soloer fra 1920’erne og Lester Youngs mesterlige tenorspil fra 1930’erne. Bebop bygger derimod på arven fra Louis Armstrong og Coleman Hawkins’ mere åbenlyst lidenskabelige lyde.

Hvad er West Coast Jazz?

West Coast Jazz – der leder tankerne hen på billeder af 1950’ernes solbeskinnede Los Angeles – er en undergenre af musikken, der har visse overlapninger med Cool. Det er dog ikke alle de bedste Cool jazz-kunstnere på denne liste, der er fra den amerikanske vestkyst!

De mest berømte Cool Jazz-sange

Mens de album, vi har dækket i denne artikel, vil hjælpe dig med at opdage nogle af de bedste Cool Jazz-sange, er her et par af de absolutte klassikere, som kan hjælpe dig i gang:

• So What, Miles Davis
• Take Five, The Dave Brubeck Quartet
• Time After Time, Chet Baker
• Laura, Gerry Mulligan
• Darn That Dream, Chat Bake & Stan Getz
• Girl From Ipanema, Stan Getz
• You’d Be So Nice To Come Home To, Lee Konitz
• Nature Boy, Art Pepper

Så der har du det: 10 af de bedste Cool Jazz-kunstnere og -albums gennem tiderne. Vi håber, at du nød at lytte til disse anbefalede album fra vores Discover Jazz-serie lige så meget som vi gjorde!

Hvis du lige er begyndt at gå i gang med jazz, har vi samlet artikler og guides til alle de forskellige typer jazzmusik, som du kan tjekke ud.