27 feministiske sange til at styrke dig

Der er intet bedre end at synge af hele sit hjerte til en sang, man elsker, men det er endnu bedre, når teksten fremmer et budskab, man tror på. Uanset om du skal vælge en sang til karaokeaftenen eller bare jamme i metroen, er her 27 feministiske sange, der vil behage dine ører – og din personlige moral.

27 feministiske sange.

Run the World (Girls) (Beyoncé)

Det er svært ikke at starte en liste over empowerment-feministiske sange uden Beyoncés klassiker. Udgivet i 2011 var “Run the World (Girls)” anderledes end Beyoncés tidligere lyd; i et interview med Billboard sagde hun, at sangen var “en smule afrikansk, en smule elektronisk og futuristisk”. Denne upbeat hymne vil løfte dig op med en tekst, der kræver kraft og opmærksomhed.

I Will Survive (Gloria Gaynor)

Indtaleren af “I Will Survive” er bekendt med mørke tider, og denne sang er den, de vil synge for at komme igennem dem. Gloria Gaynors “I Will Survive” gav genlyd – og giver fortsat genlyd – hos dem, der føler, at de står over for modgang. Uanset om det er at fejle, kæmpe med et knust hjerte eller endda miste en du elsker, vil denne Grammy Award-vindende sang hjælpe dig med at komme igennem det.

Like a Girl (Lizzo)

Lizzo har taget musikscenen med storm med musik, der skriger positivitet. Hun har kloge tekster, der har fundet vej ind i alle teenagepigers Instagram-tekster, hvor hun prædiker selvkærlighed, kropspositivitet og selvtillid. Teksterne i hendes nummer “Like a Girl” fokuserer på at være en uafhængig kvinde og starter med “Woke up feelin’ like I just might run for president.”

Hard Times (Paramore)

Hard Times holder fast i temaerne fra “I Will Survive” med en fortæller, der går igennem en svær periode. Teksten synger specifikt om en person, der oplever depression, selv når der er lyse øjeblikke. Men med Paramores pop-rocklyd forbliver sangen ikke på det mørke sted, men bevæger sig fremad. Forsanger Hayley Williams bemærkede, at det at skrive “Hard Times” var en form for terapi for hende, og at sangen handler om at “erkende bullsh*t i dit eget liv.”

Might Not like Me (Brynn Elliott)

Min mor sendte denne sang til min søster og mig kort efter, at den udkom, og fortalte os, at det ville blive vores nye “girl power”-sang. Med sjov vokal og et upbeat track opløfter Brynn Elliotts popsang kvinder, der nogensinde har følt sig dårlige eller forkerte for at være bedre end en fyr. I omkvædet synges: “If you don’t like girls that are stronger than you/If you don’t like girls that are faster than you/If you don’t like girls that are smarter than you/Well then you might not like me.”

Girl on Fire (Alicia Keys)

Alicia Keys’ “Girl on Fire” er helt klart en af de bedste feministiske ballader i dette årti. Sangen blev oprindeligt udgivet i september 2012 og blev første gang fremført ved MTV Video Music Awards sammen med Nicki Minaj og Gabby Douglas. Siden udgivelsen har “Girl of Fire” set to andre iterationer: Inferno versionen med rappende Minaj og en langsommere, endnu mere følelsesladet Bluelight version.

The Future is Female (Madame Gandhi)

Madame Gandhi gjorde sig et navn før denne hitsang, da hun talte imod menstruationsstigmatisering med et blogindlæg om gratis blødning, mens hun løb London Marathon. Feminismen lader til at ligge Gandhi i blodet (ordspil tilsigtet), da temaer fra hendes blogindlæg trænger sig ind i hendes musik. “The Future is Female” styrker kvinder ved at opmuntre dem til at sige deres mening og konfrontere giftig maskulinitet. Hun synger: “The biggest threat is a girl with a book/The system must make room for all that we do/We’ve been bleeding each month since we gave birth to you!”

Love Song (Sara Bareilles)

I modsætning til sangens titel er “Love Song” ikke en typisk romantisk ballade. Bareilles skrev sangen efter at have været frustreret over sit arbejde som sangskriver; i stedet for at forsøge at passe til hendes labels standarder og popkonventioner, satte hun sig ned for at skrive noget for sig selv, ifølge et interview med MTV. “Love Song” taler om en person, der vil gøre, hvad de har lyst til at gøre, i stedet for at overholde reglerne, ligesom Bareilles gjorde.

Love Myself (Hailee Steinfeld)

En af den moderne feminismes principper er selvkærlighed, især når det betyder, at man ikke er afhængig eller afhængig af en partner. Hailee Steinfelds electropop-sang fra 2015 taler til denne filosofi med en fortæller, der forsvarer sig selv – fordi hun ikke har brug for andre.

Bad Girls (M.I.A)

M.I.A.’s “Bad Girls” bruger hiphop og mellemøstlige påvirkninger til at styrke kvinder med temaer om seksualitet. Den tilhørende musikvideo, der blev udgivet i 2012, blev optaget i Marokko og viser kvinder dækket af leopardprint, hvor kun deres øjne er synlige. Sammen med M.I.A. holder disse kvinder maskingeværer og laver stunts, til stor overraskelse for mændene omkring dem. Videoen blev lavet i solidaritet med bevægelsen Women to Drive Movement.

Confident (Demi Lovato)

I en verden af positivitet, selvkærlighed og højere selvværd passer Demi Lovatos “Confident” lige ind i billedet. Sangen har en intens energi, der er drevet af trommer og fingersnaps, så du aldrig går glip af et beat. “Confident” handler om at vise, hvad du er lavet af, og om at være stærk og autoritativ i din egen hud.

Sisters Are Doin’ It for Themselves (Eurythmics and Aretha Franklin)

Annie Lennox udfordrede sig selv til at skrive en “popsang, der kunne spilles i radioen, men som samtidig var en feministisk hymne”. Det lykkedes hende med nummeret “Sisters Are Doin’ It for Themselves”, som har vokal fra Aretha Franklin. Franklin blev tilbudt jobbet, efter at Tina Turner havde afvist muligheden, fordi sangen var “for feministisk.”

Girls Like Girls (Hayley Kiyoko)

“Der er ingen kvindehymne for en pige, der stjæler en anden fyrs pige, og det er det sejeste nogensinde,” sagde Hayley Kiyoko til US Weekly om sin sang “Girls Like Girls”. Den electropopede sang styrker unge kvinder og deres seksuelle identitet og prædiker ikke kun feministisk accept, men også LGBTQ+ accept.

Girls Just Wanna Have Fun (Cyndi Lauper)

Cyndi Laupers single blev en øjeblikkelig klassiker og nåede op som nummer to på den amerikanske Billboard Top 100-liste. Den optimistiske pophymne modtog efterfølgende Grammy-nomineringer for årets plade og for bedste kvindelige popsang. Siden udgivelsen har over 30 kunstnere coveret sangen – fra Miley Cyrus til Chromatics.

A Living Human Girl (The Regrettes)

Jeg fandt The Regrettes gennem deres medvirken på Hamilton-mixtapet med deres cover af “Helpless”. Deres punkrocklyd er opløftende, men hvad der er endnu mere spændende er deres feministiske, empowerende tekster. “A Living Human Girl” er bandets første single. Den hylder kvinder af alle slags, især dem, der ikke er i overensstemmelse med feminine stereotyper. Frontkvinden Lydia Night synger: “Sometimes I’m pretty and sometimes I’m not/So let’s take a listen hit me with your best shot.”

F You (Lily Allen)

Den engelske sangerinde Lily Allen tager kampen op mod sexisme, homofobi og racisme i dette hitpopnummer. Ifølge NME og Rolling Stone begyndte Allen oprindeligt at skrive sangen som en protest mod George W. Bush, men indrømmede senere, at sangen kan være relevant overalt; hun lavede referencer til det engelske parlamentsvalg, da hun fremførte sangen i 2009.

Q.U.E.E.E.N. (Janelle Monáe ft. Erykah Badu)

Mens “queen” måske allerede signalerer kvinders empowerment, tog Janelle Monáe sin hymnetitel til det næste niveau. Den funky, hiphop- og R&B-sangens titel er faktisk et akronym “for dem, der er marginaliserede”, sagde Monáe i et interview med Fuse HQ. “Q” står for queer-samfundet, “U” for uberørbare, “E” for emigranter, “E” for ekskommunicerede” og “N” for dem, der betegnes som “negroide”. “Q.U.E.E.E.E.N.” prædiker intersektionalitet og slutter med Monáes stærke rap: “March through the streets because I’m willing and able/Categorize me, I defy every label.”

PYNK (Janelle Monáe)

Janelle Monáes “PYNK” er måske mere fokuseret på kvinder end “Q.U.E.E.E.N.N.”, men endnu en gang tager hun stilling til en inkluderende, intersektionel feminisme. PYNK handler ikke kun om selvkærlighed, men også om seksualitet og det, som Monáe betragter som “pussy power”. Den Grammy-nominerede video viser en gruppe kvinder, der danser sammen, klædt i lyserøde fluffy bukser, der ligner skamlæber – men der er også nogle dansere, der blot bærer lyserødt eller endda svinger et baseballbat mellem deres ben. Det er kønsinkluderende, queer, feministisk – og iørefaldende.

I’m Every Woman (Chaka Khan)

Chaka Khans kraftfulde vokal er i højsædet i denne diskosang fra 1978, og hendes præstation brillerede i musikvideoen, hvor hun klædte sig i fem forskellige outfits for at spille “every woman”. Du kender måske sangen fra Whitney Houstons populære cover i 1992, som gav sangen nyt liv, da “I Will Always Love You” stadig lå nummer et på hitlisten. Uanset hvornår du lytter, vil denne sang helt sikkert løfte dig op.

NASA (Ariana Grande)

Og selv om “God is a Woman” måske er et mere oplagt feministisk sangvalg, elsker jeg temaerne i Ariana Grandes NASA fra “Thank U, Next”. Grande synger om at elske en anden, men også om vigtigheden af at tage plads til sig selv. Det er en vigtig balance at huske, som hun synger i en iørefaldende popmelodi: “Give you the whole world, I’ma need space….You know I’m a star, I’ma need space.”

Don’t Touch My Hair (Solange ft. Sampha)

I “Don’t Touch My Hair” styrker Solange sig selv og andre sorte kvinder ved at stå op imod dem, der tror, at de “kan angribe farvede menneskers rum”. Sangen kalder specifikt den mikroagression at bede om at røre ved en sort kvindes hår. Hun genindtager sit eget rum og sin krop i R&B/soul-nummeret og synger: “You know this hair is my sh*t/Rolled the rod, gave it time/But this here is mine.”

Pussy is God (King Princess)

I en alder af blot 19 år har King Princess skabt sig et navn i musikverdenen med sange, der forsvarer queer-kærlighed og seksuel udfoldelse. “Pussy is God” hylder sex, romantik og det at finde den rette partner – den er medskrevet og skrevet om hendes nu ekskæreste Amandla Stenberg. Pitchfork skrev, at dette nummer bringer “det engang private ind i offentligheden, euforisk.”

Perfect (P!nk)

P!nk er måske kendt for sin aggressive stemning, og det er præcis, hvad du får i dette nummer – dog med tekster, der vil (kraftigt, hvis noget) løfte dig op. “Pretty, pretty please, don’t you ever ever feel/Like you’re less than f*ckin’ perfect,” synger hun. Musikvideoen, selv om den er kontroversiel på grund af dens grafiske skildringer af selvskade, har til formål at hjælpe publikum, der kæmper med depression og andre psykiske udfordringer.

Tears Dry On Their Own (Amy Winehouse)

“Tears Dry On Their Own” er Amy Winehouses næsthøjeste single på hitlisten, kun overgået af “Rehab”. Soul/pop-sangen taler om en fortæller, hvis mand har forladt hende; selv om hun græder, vil hun arbejde på at vokse og komme videre. “Jeg kan ikke spille mig selv igen,” synger Winehouse. “Jeg burde bare være min egen bedste ven.”

Sit Still, Look Pretty (Daya)

Der er så meget mere potentiale for kvinder end bare at sidde stille og se godt ud. Daya tager fat på kvinders ambitioner og empowerment med sit synthpop-hit “Sit Still, Look Pretty”. I et interview med Entertainment Weekly sagde hun, at sangen handler om “at være en pige, der går efter sine egne drømme og virkelig kæmper for det, hun vil have, og ikke lader nogen stå i vejen for det.”

You Don’t Own Me (Lesley Gore)

“You don’t own me/I’m not just one of your many toys,” synger Lesley Gore i sit nummer fra 1963. Som kun 17-årig sang Gore om temaer fra den feministiske andenbølgebevægelse og nægtede at være en andens ejendom eller underlagt andres vilje. Sangen blev en top-10 single og blev optaget i Grammy Hall of Fame i 2016.

***Flawless (Beyoncé ft. Chimamanda Ngozi Adichie)

Beyoncé, empowerende tekster om kvinder, en tale fra en berømt nigeriansk forfatter og Beyoncé? Der er ikke meget mere, du vil have fra dette nummer fra 2013, som indeholder to musikalske dele – “Bow Down” og “Flawless” – delt op af Chimamanda Jgozi Adichies tale “We Should All Be Feminists”. “Feminist,” slutter Adichies tale, “den person, der tror på den sociale, politiske og økonomiske lighed mellem kønnene.”

Gå ikke glip af artikler som disse. Tilmeld dig!

Zoë Kaplan er engelskstuderende på Wesleyan University i årgang 2020. Hun skriver om kvinder, teater, sport og alt derimellem. Du kan læse mere af Zoës arbejde på www.zoeakaplan.com.