19 forskellige typer af temaer i poesi

Det kan være noget så simpelt som kærlighed eller noget mere komplekst, såsom menneske versus natur. Når man tænker på poesien og dens forsøg på at formidle noget af den menneskelige oplevelse, kan man forestille sig rækken af mulige temaer. Men lad os tænke på nogle af de mest almindelige, som du helt sikkert vil støde på.

Kærlighed

Kærlighed er det mest indlysende. Det kan være kærlighed til en anden person, kærlighed til naturen eller endda kærlighed til sig selv. Den første på denne liste er den mest indlysende. Kærlighed til en anden kan ses i utallige digteres værker, siden skrivning som udtryksform kom til verden. En forfatter, der er kendt for at have skrevet nogle af de smukkeste og mest mindeværdige kærlighedsdigte i det engelske sprog, er John Keats. Han er kendt for værker som “Endymion” og “Bright star, would I were stedfast as thou art”. Eller du kender måske Lord Byron, som skrev betagende digte som “She Walks in Beauty”.

Men lad os se på en mindre kendt digter, Anne Bradstreet. Et af Bradstreets mest kendte værker er et tydeligt eksempel på kærlighed som tema, nemlig ‘To My Dear and Loving Husband’. Her er de sidste fire linjer:

Din kærlighed er sådan, at jeg på ingen måde kan tilbagebetale den;

Himlen belønner dig mangfoldigt, jeg beder.

Så længe vi lever, lad os så vedblive i kærlighed,

at når vi ikke lever mere, kan vi leve evigt.

I de tolv korte linjer i digtet bruger hun ordet “kærlighed” seks gange. Hun fastslår, at hendes forhold til sin mand er mere værdifuldt end “hele guldminer” eller alle Østens rigdomme. Digteren udtrykker sin hengivenhed gennem sammenligninger og metaforer. Det figurative sprog viser ægte lidenskab.

Her er endnu et par eksempler på digte, der tydeligt har et tema om kærlighed.

• ‘Skal jeg sammenligne dig med en sommerdag’ af William Shakespeare
• ‘Annabel Lee’ af Edgar Allan Poe
• ‘A Valediction Forbidding Mourning’ af John Donne
• ‘Mad Girl’s Love Song’ af Sylvia Plath

Døden

Det er ligesom med kærlighed, er døden et meget almindeligt tema i poesien. I Edgar Allan Poes ‘Lenore’ kombinerer Poe de to. I dette stykke diskuterer en elsker og en tilskuer livet og døden af en kvinde, Lenore. Elskeren skælder offentligheden ud for ikke at værdsætte hende i tilstrækkelig grad og forsøger at udtrykke, hvor vigtig hun var for ham. Her er den sidste strofe i digtet, der handler om hendes død.

Avaunt! to-night my heart is light. Ingen klagesang vil jeg opløfte,

Men vugge englen på sin flugt med en Pæan fra gamle dage!

Lad ingen klokke ringe!-hvor ikke hendes søde sjæl, midt i sin hellige glæde,

skulle fange tonen, som den svæver op fra den forbandede jord.

Til venner foroven, fra djævle forneden, er det forargede spøgelse revet-

Fra Helvede til en høj ejendom langt oppe i Himlen-

Fra sorg og stønnen, til en gylden trone, ved siden af Himlens konge.”

Den første linje i dette afsnit er et smukt udtryk for kærlighed og omsorg, selv efter at ens elskede er væk. Højttaleren beder om, at klokkerne holder op med at ringe, da de kan genere Lenore (nu i form af en engel) på hendes vej ind i himlen. Det er tydeligt, at den kærlighed, som denne taler havde til hende, kommer igennem, men linjerne ville ikke være nødvendige, hvis hun ikke var død, så det er vigtigt at overveje, hvordan begge disse elementer kommer sammen.

Her er et par eksempler på digte, der har et tema om døden:

• ‘Death is Nothing at All’ af Henry Scott Holland
• ‘Died…’ af Elizabeth Barrett Browning
• ‘On the Death of Anne Brontë’ af Charlotte Brontë
• ‘Lady Lazarus’ af Sylvia Plath

Religion/spiritualitet

Det tredje tema, som vi skal kigge på, er religion eller spiritualitet. Ligesom i billedkunstens verden blev nogle af de mere betydningsfulde skriftlige værker udført, mens forfatteren overvejede religion, tro, Gud og ofte også tvivl. Disse temaer går ofte sammen i overvejelser om livet efter døden, en højere magt og de kræfter, der styrer vores hverdag. Sidstnævnte kunne være af religiøs karakter eller mere spirituel og beskæftige sig med naturen og følelsesmæssig universalitet.

For vores eksempel skal vi tage et kig på linjer fra Christina Rossettis ‘Langfredag’. Det er et andagtsdigt, hvilket betyder, at det er udtryk for religiøs tilbedelse eller bøn. I dette tilfælde udtrykker taleren sin længsel efter at hengive sig fuldt ud til kristendommen, men også sin modvilje mod at gøre det.

Her er de to første strofer af teksten:

Er jeg en sten og ikke et får,

at jeg kan stå, o Kristus, under dit kors,

at tælle dråbe for dråbe dit blods langsomme tab,

og alligevel ikke græde?

Ikke sådan var det med de elskede kvinder

som med overvældende sorg klagede over Dig;

ikke sådan var det med den faldne Peter, der græd bittert;

ikke sådan var det med tyven, der blev bevæget;

Som det tydeligt kan ses, henvender taleren sig til Gud, gennem Kristus, og spørger, om hun er en “sten”, fordi hun kan se på ham på korset “Og dog ikke græde”. Taleren sammenligner sig selv med de kvinder, der var til stede ved korsfæstelsen, og som “klagede” tilstrækkeligt over Kristus. De var Kristi “får”, og hun føler, at hun er den eneste, der er en sten. Til sidst beder hun Gud om at vise sig som hyrde endnu en gang og bringe hende ind i flokken.

Her er et par eksempler på digte, der tydeligt har et tema om religion eller åndelighed:

• “Church Going” af Philip Larkin
• “I saw no Way- The Heavens were stitched” af Emily Dickinson
• “This is my play’s last scene” af John Donne
• ‘The Retreat’ af Henry Vaughan

Natur

Naturen er utvivlsomt et af de mest anvendte temaer i poesien i den nedskrevne historie. Det er på grund af naturens vidtfavnende konnotationer og umuligheden af at definere den perfekt, der gør den til et så allusivt og fængslende tema. Digte i denne kategori kan handle om naturen (som vi normalt tænker på den: træer, bjerge osv.) og dens skønheder eller farer.

Alternativt kunne man finde digte, der elegant beskriver landskabet, som vi engang kendte det, den præindustrielle revolution og eksplosionen af menneskelige befolkninger. Også i denne kategori kan man støde på digte, der har at gøre med menneskets natur og menneskets interaktioner eller forandringer i forhold til naturen. Dette blev ganske fint opsummeret af Walt Whitman i følgende citat: ” det eneste fuldstændige, egentlige digt”. Naturen, mente han, indeholdt alt.

Et digt, der bruger naturen som et af sine primære temaer, er Elizabeth Bishops “The Bight”. Dette digt blev skrevet, mens Bishop boede i Key West, Florida, og observerede en bestemt “bight”, eller et buet kystland

Her er de første par linjer fra digtet:

Ved lavvande som dette, hvor blankt vandet er.

Hvide, smuldrende ribber af mergel stikker frem og blænder

og bådene er tørre, pælene tørre som tændstikker.

Absorberende, snarere end at blive absorberet,

vandet i bugten gør ikke noget vådt,

farven på gasblusset er skruet så lavt som muligt.

Her er et par eksempler på digte, der tydeligt bruger naturen som et af deres hovedtemaer:

• “The Lake Isle of Innisfree” af W.B. Yeats
• ‘Winter Landscape, with Rooks’ af Sylvia Plath
• ‘Stopping by the Woods on a Snowy Evening’ af Robert Frost
• ‘Huge Vapours Brood above the Clifted Shore’ af Charlotte Smith

Skønhed

Et andet vidtfavnende og mangesidet tema er skønhed. Det kommer i mange former og kan ses gennem naturlig skønhed, fysisk menneskelig skønhed, skønhed i ånd eller handling, samt et udvalg af andre tilfælde. Ofte kommer digte, der er dedikeret til menneskelig skønhed, i form af oder, såsom “Ode til skønheden” af Ralph Waldo Emerson. Eller som “She Walks in Beauty” af Lord Byron, der er skrevet i en meget lyrisk stil, som om de skulle efterligne emnet.

For et eksempel på, hvordan temaet skønhed kan udvide sig ud over det fysisk menneskelige, kan man overveje ” af F.S. Flint. I dette digt beskriver Flint en talers kærlighed til byen London, og hvordan han føler, at byen forbedrer andre og sig selv.

Lad os se på de første seks linjer:

London, min smukke,

det er ikke solnedgangen

eller den bleggrønne himmel

der skinner gennem gardinet

af sølvbirkens

eller stilheden;

Her er nogle andre digte, der udforsker temaet skønhed på forskellige måder:

• ‘Hymn to Intellectual Beauty’ af Percy Bysshe Shelley
• ‘The Rainbow’ af Christina Rossetti
• ‘Bell Birds’ af Henry Kendall
• ‘Fides, Spes’ af Willa Cather

Aging

De mest stærke litterære temaer er dem, der berører alle. Livet, døden og alderen er eksempler på universelle overvejelser, som alle mennesker, uanset om de elsker poesi eller ej, må kæmpe med. Nogle af de mest kraftfulde poetiske værker omhandler alder og ens ustoppelige udvikling mod døden. Når det er sagt, er der ingen, der har samme oplevelse af aldring som andre. Når digtere fra alle tider undersøger, hvad det vil sige at ældes, tegner deres forskellige konklusioner og overvejelser et billede af den menneskelige natur og den frygt eller det håb, der ligger til grund for ens levetid.

Lad os for eksempel tage “Transfiguration” af Louisa May Alcott. Dette er et personligt digt skrevet ud fra digterens eget perspektiv. Det beskriver hendes følelser omkring hendes mor, Abigail Alcotts, død og forsøger at fremstille forandring og død som noget smukt og ikke noget, man skal frygte. Ældningsprocessen for Alcotts mor var ikke let, og i teksten beskriver hun, hvordan hendes mor efter sin død “Age, pain, and sorrow dropped the veils they wore”. Her er de næste par linjer:

Og viste de ømme øjne

af engle i forklædning,

hvor disciplin så tålmodigt hun bar.

De forgangne år bragte deres høst rig og skøn;

Mens hukommelse og kærlighed,

Sammen, kærligt vævede

En gylden krans til det sølvfarvede hår.

Her er et par andre eksempler, der betragter temaet alder fra forskellige perspektiver:

• “Age” af Philip Larkin
• “On This Day I Complete My Thirty-Sixth Year” af Lord Byron
• “You Begin” af Margaret Atwood
• “Lullaby” af W.H. Auden

Desire

Af hensyn til universelt relaterbare temaer er begæret uden tvivl et vigtigt tema. Uanset om de er romantiske, erotiske eller spirituelle, er begærsdigte digte vidtfavnende. Jeg tænker på Shakespeares sonetter til den skønne ungdom. Højttaleren i disse værker henvender sig til en ung mand gennem en række sonetter, der skitserer hans kærlighed, begær og hjertesorger. Nogle af de mest berømte sonetter er sonet nummer 13, “O! At du var dig selv; men kærlighed, det er du” og sonet 116, “Lad mig ikke til ægte sindets ægteskab”.

Et tydeligt eksempel på begær kan findes i et af John Donnes populære digte, ‘To His Mistress Going to Bed’. Digtet blev udgivet efter digterens død i 1654 og beskriver en talers bønner om, at hans elskerinde skal klæde sig af og komme i seng.

Her er et par linjer fra midten af digtet:

Din kjole, der går af, afslører en så smuk tilstand,

Som når fra blomstrende enge den skygge af en bakke stjæler sig.

Før væk med den trådede krone og vis

Det behårede diadem, som vokser på dig:

Nu af med de sko, og så træd sikkert

I denne kærligheds hellige tempel, denne bløde seng.

Nogle interessante eksempler, der taler om en række forskellige begær, omfatter:

• ‘Absent from thee’ af John Wilmot
• ‘To Be in Love’ af Gwendolyn Brooks
• ‘XII’ af Sappho
• ‘The Heart asks Pleasure- first’ af Emily Dickinson

Identitet/Selv

Skrivelser om sig selv, især i en poetisk form, var mest populære i det 18. og 19. århundrede. Selv om det ikke betyder, at de ikke findes i nutidens moderne litterære verden. Disse forfattere, uanset hvilken tidsperiode de levede i, overvejede dybt deres egen plads i verden, den indflydelse (eller mangel på samme), de mente, de havde, hvem de ønskede at blive, eller en række andre kontemplative overvejelser om sig selv. Nogle er inspirerende og medrivende, som f.eks. “Still I Rise” af Maya Angelou, mens andre, som f.eks. William Wordsworths “Lines Written a Few Miles above Tintern Abbey”, er mere vidtrækkende og spænder over længere tidsperioder.

Lad os f.eks. vende os til “Harlem” af Langston Hughes, som også er kendt som “Montage of a Dream Deferred”. Teksten fortæller om livet for indbyggerne i Harlem, der ikke oplever den “amerikanske drøm”, men i stedet får deres drømme udskudt. Gennem en række spørgsmål spørger en beboer i Harlem, hvad der er sket med hans drømme, og i bredere forstand med alle drømme for alle dem som ham.

Lad os se på få linjer fra dette korte digt, hvor taleren overvejer, hvorfor og hvordan drømme forsvinder, og hvor de ender, når de er væk:

Hvad sker der med en udskudt drøm?

Tørrer den ind

som en rosin i solen?

Og ulmer som et sår-

Og løber så væk?

Her er et par andre digte, der bruger identitet, eller en søgen efter sig selv, som et af deres hovedtemaer:

• “Ariel” af Sylvia Plath
• “Search for My Tongue” af Sujata Bhatt
• “Still I Rise” af Maya Angelou
• “To My Nine-Year-Old Self” af Helen Dunmore

Rejser/rejser

Når man tænker på dette vidtfavnende tema, er der mange mulige emner, man kan have i tankerne. En rejse kan bestå af stort set hvad som helst. Man kan bevæge sig fysisk rejse fra sted til sted, eller man kan være under forvandling på en eller anden væsentlig måde. Rejsen kan være et bestemt sted, der rent faktisk kan noteres på et kort, eller et mindre håndgribeligt sted, f.eks. i livet efter døden.

Det førstnævnte er emnet for Billy Collins’ digt “Writing in the Afterlife”. Det præsenterer læseren for en interessant skildring af livet efter døden fra en mands perspektiv, der oplever det. Intet er, som læseren, eller taleren havde forventet. Han skitserer, hvordan det var at ankomme til en flod, der ikke er ulig floden Styx i den græske mytologi.

Her er et par linjer fra digtet:

Mange har forestillet sig en flod her,

men ingen har nævnt alle bådene,

deres bænke overfyldt med nøgne passagerer,

hver især bøjet over en skrivetavle.

Se denne liste over meget forskellige tilgange til temaet rejse, eller at begive sig ud på en rejse:

• ‘Travel’ af Edna St. Vincent Millay
• ‘Postkort fra en rejsesnob’ af Sophie Hannah
• ‘The Road Goes Ever On’ af J.R.R.R. Tolkien
• ‘Odysseus to Telemachus’ af Joseph Brodsky

Apokalypse

Igennem tiderne har forfattere og ikke-forfattere fortolket verdens undergang på forbløffende forskellige måder. Nogle ser en voldelig, blodig afslutning på den menneskelige race. Andre ser noget mere simpelt, roligere og endda noget, som man kan se frem til. Uanset forfatterens religiøse eller kulturelle baggrund kan apokalyptiske digte med apokalyptisk tema være stimulerende og foruroligende.

For et hjemsøgende eksempel på en digters fortolkning af verdens undergang, lad os se på “Holy Sonnet VII: At the round Earth’s imagin’d corners, blow” af John Donne.

Her er de første par linjer fra digtet:

I den runde jords tænkte hjørner, blæs

Dine trompeter, engle, og rejs jer, rejs jer

Fra døden, du utallige uendelighed

af sjæle, og til dine spredte kroppe gå;

Dette stykke indeholder talerens beskrivelse af Dommedag og en appel til Gud om at tilgive ham for hans synder. Det begynder med, at taleren anviser engle i jordens hjørner til at blæse i trompeterne og vække de døde. Med denne handling vil alle dem, der er gået bort, i alle deres “utallige uendelighed” vende tilbage til jorden og opsøge deres kroppe.

Her er nogle flere eksempler på digte, der taler om dommedag:

• “Ild og is” af Robert Frost
• “Mørke” af Lord Byron
• “De hule mænd” af T.S. Eliot
• ‘Speaking Tree’ af Joy Harjo

Drømme

Drømme har potentiale til at ændre den måde, vi oplever verden på. Negative eller positive, de er en afspejling (og for nogle et rum af inspiration) af, hvordan vi lever vores liv. Mange digtere har skrevet om nætter, der er ødelagt af mærkelige og frygtelige drømme. Eller dage, der blev forbedret af eftertænksomme, vemodige fantasier. Et eksempel, “Dreams” af Helen Hunt Jackson, er tættere på det første.

Her er et par linjer fra digtet:

Mysteriøse skikkelser, med stave af glæde og smerte,

som griber os ubevidst i hjælpeløs søvn,

og fører os til de huse, hvor vi holder

vores hemmeligheder skjult, well barred by every chain

That we can smedge and bind

I denne tekst taler hun om den negative indvirkning, som drømme kan have på ens vågne liv. De tvinger negative oplevelser fra fortiden tilbage til ens bevidste sind og forlænger tristhed.

Her er fire digte mere, disse taler om drømmetilstandens betydning og de forskellige former den kan antage:

• ‘A Dream Within a Dream’ af Edgar Allan Poe
• ‘The House of Ghosts’ af Margaret Widdemer
• ‘Death in the Arctic’ af Robert Service
• ‘La Belle Dame Sans Merci’ af John Keats

Fest

I kategorien fest er der uendelige grunde til at være glad blandt venner og familie. Digtere, der interesserer sig for dette tema, kan overveje traditionelle helligdage, der er værd at skrive om, eller de kan glæde sig over en personlig sejr eller en fejring af selvet. Et meget interessant eksempel er “More Than Enough” af Marge Piercy. Dette korte digt fejrer et enkelt øjeblik midt i sommerens blomstrende livlighed. Tag et kig på disse linjer som et eksempel på, hvordan et digtes stemning og en digters tone er påvirket af emnet:

Rig frisk vin

af juni, vi vakler ind i dig indsmurt

med pollen, overvundet som skildpadden

der lægger sine æg i vejsandet ved vejkanten.

Fra at tale udelukkende om det smukke landskab, går Piercys taler i disse linjer videre til at diskutere at dele disse øjeblikke med en bestemt person og tilføjer personlige følelser og mening til den fest, hun deltager i.

Her er et par andre digte, der dykker ned i temaet fejring:

• ‘Celebrate’ af Anna Akhmatova
• ‘Lift Every Voice and Sing’ af James Weldon Johnson
• ‘In Praise of My Bed’ af Meredith Holmes

Wellness/Recovery

Hvad enten det er fysisk eller psykisk, er digte om sundhed, både indeni og udenpå, meget relevante i vores stadig mere komplicerede og stressede nutidige verden. Nogle digtere, som Sylvia Plath, kanaliserer deres eget indre liv og formidler deres egen mentale sundhed gennem deres vers. Andre er som Elizabeth Bishop, der lavede vage, og ikke så vage, henvisninger til sin afhængighed af alkohol. En meget tydelig henvisning til hendes egen kamp med helbredet kan ses i hendes stykke “A Drunkard”.

Andre interessante digte med wellness/genopretning som et hovedtema er bl.a:

• ‘The Soul Has Bandaged Moments’ af Emily Dickinson
• ‘Daddy’ af Sylvia Plath
• ‘Alone’ af Edgar Allan Poe
• ‘The Fury of Rainstorms’ af Anne Sexton

Nyt liv/fødsel

Nyt liv, hvad enten det er forår eller sommer eller den menneskelige/dyre variant, er kraftfuldt. Dette tema kan tages i flere forskellige retninger, og enhver digter, der overvejer det, vil forstå det forskelligt. Nogle af de mest gribende digte om dette tema handler om fødsel. For et nutidigt eksempel bør læseren se på “Rosie Joyce” af Paul Durcan. Tag et kig på et par linjer fra sidstnævnte:

Jeg red gennem Irlands vande og veje,
Rosie, for at være sammen med dig, muslingeskal ved mit øre!
Hvor jeg lo, da jeg vuggede dig i min hånd.

I disse linjer tager Durcans taler op til sit barnebarns fødsel. Han veksler mellem at tale om tiden før han mødte hende, til tiden efter, hvor han voksede til at elske hende personligt.

Andre digte om samme tema omfatter:

• “Up-Hill” af Christina Rossetti
• “Morning Song” af Sylvia Plath
• “The Journey” af Mary Oliver

Disfaction/Failure

Alle temaer på denne liste vil på en eller anden måde ramme læserens sind, hukommelse og følelser. Men dem, der er skrevet i kølvandet på skuffelse og fiasko, er ofte nogle af de mest bevægende. Disse følelser og oplevelser er forenende, og det kan være terapeutisk at læse de veltalende ord fra et andet menneske, der har fejlet, som du har fejlet, ligesom du har fejlet. Tag f.eks. “Loss and Gain” af Henry Wadsworth Longfellow. Digtet slutter med disse linjer:

Men hvem skal vove
at måle tab og gevinst på denne måde?
Nederlag kan være sejr i forklædning;
Den laveste ebbe er tidevandets vending.

I dette korte digt diskuterer han, hvordan man kan opgøre tab og gevinster. Han tænker over, hvad det vil sige at sammenligne dem med hinanden og beslutter, at det ikke er det værd. Livet er mere kompliceret.

For et par flere digte om dette emne, tag et kig på:

• ‘Disenchantment’ af Emily Dickinson
• ‘Penalty’ af Ella Wheeler Wilcox
• ‘The Disappointment’ af Aphra Behn

Krig

Krig, en skammelig forener af menneskeheden og et emne, som der er blevet skrevet nogle af de mest bevægende og mindeværdige digte om. En hel genre af poesi er opstået på baggrund af historiske krige. Nu er digtere som Edward Thomas, Siegried Sassoon og Wilfred Owen kendt som “krigsdigtere” og deres digte som “krigsdigte”. Disse tre forfattere har sammen med mange andre skrevet om verdenskrigene og de krige, der har fundet sted i hele verden siden da.

Som eksempel kan vi se på en mindre kendt krigsdigter, Vera Brittain, og hendes digt “August, 1914”. Det er et kort antikrigsdigt, der taler om konfliktens begyndelse ud fra et “guddommeligt” perspektiv.

Men hvor hans ødelæggelse trådte

Det folk i deres kvaler

Fortvivlet råbte: “Der er ingen Gud.”

Med disse linjer afslutter Brittain sit digt. Hovedpersonen, Gud, har besluttet at lade terror (skabe krig) regne ned over jorden for at minde alle om sin magt. I stedet for at forene dem og få alle tilbage på knæ for Guds fødder, forvandler det deres tro til støv.

Andre digte, der taler om krigstemaer, omfatter:

• ‘May the Twenty-Third’ af Edward Thomas
• ‘The Death Bed’ af Siegfried Sassoon
• ‘The Dead’ af Rupert Brooke

Immortalitet

Hvilket sind har ikke vendt sig mod det evige livs fortryllelse? Uanset om du finder konceptet skræmmende eller fortryllende, har digtere gennem tiderne taget temaet op. Nogle diskuterer det evige liv i forbindelse med religion, Gud og livet efter døden. Andre beskæftiger sig med emnet på en lunefuld måde ved hjælp af magisk realisme, fantasi og direkte magi. Der findes uendelige eksempler inden for den større kanon af poetiske værker, men lad os tage et kig på et par linjer fra et af Matthew Arnolds mest bevægende digte med titlen “Udødelighed”. Her er tekstens sidste tercet:

From strength to strength advancing-only he,

His soul well-knit, and all his battles won,

Mounts, and that hardly, to eternal life.

Med disse linjer afslutter Arnold sit digt, der er baseret på udødelighed som opdaget gennem et stærkt, “well-knit” liv. Det er kun “den”, der møder livet og alle dets modgang og står op for det rigtige, der vil kunne komme ind i det evige liv.

Et par andre digte, der behandler samme tema, er:

• “Tithonus” af Alfred Lord Tennyson
• “Ode: Intimations of Immortality’ af William Wordsworth
• ‘Whispers of Immortality’ af T.S. Eliot

Coming of Age

Et af de mest populære temaer i den klassiske og moderne poesi. Den periode i ens liv, hvor man “bliver myndig” eller vokser fra barndommen til voksenlivet, er fysisk, mentalt og følelsesmæssigt forvandlende. Ligesom med selve livet, behandler nogle digte denne periode i et positivt og negativt lys. Nogle gange er de baseret på en enkelt oplevelse, der sendte et barn fra ungdom til voksenliv, andre gange omhandler de en længere periode, hvor fortælleren eller en karakter i et større digt lærer, hvad det vil sige at holde op med at være et barn.

Lad os tage et kig på et par linjer fra et digt, der udforsker temaet om at blive voksen, ‘Poem at Thirty-Nine’ af Alice Walker:

Nu ser jeg ud og laver mad ligesom ham:
min hjerne er lys;
jeg smider dette og hint
i gryden;
jeg krydrer intet af mit liv
på samme måde to gange; glad for at brødføde
hvem end der kommer på min vej.

I disse linjer overvejer Alice Walker, hvilken indflydelse hendes far havde på hende. På trods af at han ikke længere er til stede i hendes liv, indser hun, at hans indflydelse er langvarig. Hun er kommet til at forstå den måde, hun ældes på og bliver mere som ham, efterhånden som hun kommer tættere på den alder, hun var mest fortrolig med ham i.

Andre digte med samme tema er bl.a.:

• ‘We Real Cool’ af Gwendolyn Brooks
• ‘Auguries of Innocence’ af William Blake
• ‘Flatted Fifths’ af Langston Hughes

Hvorfor skal du interessere dig for Temaer i poesi?

Et godt spørgsmål, og et spørgsmål, der virkelig besvarer sig selv. Hvis du er interesseret i at læse poesi, er det sandsynligvis fordi du nyder den måde, hvorpå forfatterne manipulerer ordene til et bestemt formål. Dette formål kan være mere flygtigt, som f.eks. at udnytte en forståelse for selve det skrevne ord og den kunst, man kan skabe med det, (eksemplificeret ved bevægelser som Oulipo eller dadaisme) eller mere direkte følelsesmæssigt. Uanset hvad, uden temaer har de fleste digte ikke noget formål.

Her er en liste over nogle flere temaer, som man kan støde på, når man læser digte:

• Desplacering
• Godt mod ondt (En slags dikotomi)
• Naturens hierarki
• Manipulation
• Isolation
• Selv-bevidsthed
• Vanerlighed
• Familie
• Relationer
• Liv