The Song of Hiawatha
On 22 prosince, 2021 by adminRecepce a vlivEdit
V srpnu 1855, The New York Times přinesly článek o „Longfellowově nové básni“, v němž citovaly článek z jiného periodika, podle něhož je „velmi originální a má jednoduchost a půvab ságy.. je to pravý protipól Maud Alfreda Lorda Tennysona, která je… morbidní, nenáboženská a bolestná“. V říjnu téhož roku deník New York Times poznamenal, že „Longfellowova Píseň o Hiawathovi je téměř vytištěna a brzy vyjde.“
V listopadu jeho rubrika „Drby:
„O čem se v týdnu nejvíc mluvilo“ poznamenal, že „šílenství hodiny má metrický tvar trochejů, všichni píší trochejsky, mluví trochejsky a přemýšlejí v trochejích: …“Mimochodem, vzestup v Erie dělá medvědy křížové jako hrom“. „Ano, pane! A Jakubovy ztráty, jak mi bylo řečeno, jsou docela obrovské…“
Recenze Píseň o Hiawathovi v New York Times byla zdrcující. Anonymní recenzent soudil, že báseň „si zaslouží pochvalu“ za to, že „dostatečně příjemně balzamuje monstrózní tradice nezajímavé, a lze téměř říci, že spravedlivě vyhubené rasy. Jako báseň si však nezaslouží žádné místo“, protože „v ní není žádná romantika o indiánech“. Stěžuje si, že Hiawathovy činy magické síly blednou ve srovnání s výkony Herkula a „Finna Mac Coola, toho velkého hloupého keltského mamuta“. Recenzent píše, že „jakkoli je základ groteskní, absurdní a divoký, pan LONGFELLOW na něj upletl bohatý věnec vlastní básnické elegance“. V závěru však píše, že Hiawatha „nikdy nepřidá panu LONGFELLOWOVI na pověsti básníka“.
Kritik John Neal ve státě Maine 27. listopadu téhož roku v reakci na útoky, které považoval za „zlomyslné a urážlivé“, chválil „tuto podivnou, krásnou báseň“ jako „pramen přetékající dnem i nocí přirozeným rytmem“. Tvrdil, že báseň je důkazem toho, že „Longfellowova hudba začíná být jeho vlastní – a jsou kolem něj tací, kteří nedovolí, aby ostatní špatně pochopili nebo zkreslili její charakter.“
Thomas Conrad Porter, profesor na Franklin and Marshall College, se domníval, že Longfellow se inspiroval nejen metrikou Kalevaly. Ve Washington National Intelligencer z 27. listopadu 1855 tvrdil, že Píseň o Hiawathovi je „plagiát“. Longfellow o několik dní později napsal svému příteli Charlesi Sumnerovi: „Co se týče toho, že ‚převzal mnoho nejpozoruhodnějších příhod z finského eposu a přenesl je na americké indiány‘ – to je absurdní“. Longfellow v dopise Sumnerovi také zdůraznil: „Znám Kalevalu velmi dobře a to, že se některé její legendy podobají indiánským příběhům zachovaným Schoolcraftem, je velmi pravdivé. Ale myšlenka, že bych za to měl nést odpovědnost, je příliš směšná“. Pozdější badatelé nadále diskutovali o tom, do jaké míry si Píseň o Hiawathovi vypůjčila témata, epizody a osnovu z Kalevaly.
Navzdory kritikám si báseň okamžitě získala oblibu čtenářů, která přetrvala po mnoho desetiletí. Grolier Club označil Píseň o Hiawathovi za nejvlivnější knihu roku 1855. Lydii Sigourneyovou kniha inspirovala k napsání podobné epické básně o Pocahontas, i když ji nikdy nedokončila. Anglický spisovatel George Eliot označil Píseň o Hiawathovi spolu s knihou Nathaniela Hawthorna Šarlatové písmeno z roku 1850 za „dvě nejpůvodnější a nejmistrnější díla americké literatury“.
MusicEdit
Longfellowova báseň byla přijata jako první americký epos složený ze severoamerických materiálů a oproštěný od evropských literárních vzorů. Dřívější pokusy o napsání národního eposu, jako byla Kolumbiáda Richarda Snowdena (1753-1825), „báseň o americké válce“ vydaná v roce 1795, nebo Kolumbova vize Joela Barlowa (1787) (přepracovaná a nazvaná Kolumbiáda v roce 1807), byly považovány za odvozené. Longfellow přinesl něco zcela nového, vizi předevropské civilizace kontinentu v metru převzatém z finského, neindoevropského zdroje.
Brzy po vydání básně se skladatelé předháněli, kdo ji zhudební. Jedním z prvních, kdo se básně ujal, byl Emile Karst, jehož kantáta Hiawatha (1858) volně zpracovala a upravila texty básně. Po ní následovala Hiawatha Roberta Stoepela: Indiánská symfonie, dílo o 14 částech, které kombinovalo vyprávění, sólové árie, popisné sbory a programní orchestrální mezihry. Skladatel dílo před premiérou v roce 1859 konzultoval s Longfellowem, který jej schválil, ale i přes počáteční úspěch bylo brzy zapomenuto. Stejně ambiciózním projektem byla pětidílná instrumentální symfonie Ellswortha Phelpse z roku 1878.
Báseň ovlivnila také dva skladatele evropského původu, kteří strávili několik let v USA, ale nerozhodli se tam usadit. Prvním z nich byl Frederick Delius, který v roce 1888 dokončil svou tónovou báseň Hiawatha a na titulní stranu vepsal pasáž začínající slovy „Ye who love the haunts of Nature“ (Vy, kteří milujete hájemství přírody) z blízkého začátku básně. Dílo tehdy nebylo provedeno a znetvořená partitura byla revidována a nahrána až v roce 2009.
Druhým případem bylo spojení básně s 9. symfonií Antonína Dvořáka Z Nového světa (1893). V článku uveřejněném v New York Heraldu 15. prosince 1893 uvedl, že druhá věta jeho díla je „náčrtem nebo studií k pozdějšímu dílu, buď kantátě, nebo opeře …, které bude založeno na Longfellowově Hiawathovi“ (s nímž byl obeznámen v českém překladu), a že scherzo třetí věty bylo „navrženo scénou na hostině v Hiawathovi, kde Indiáni tančí“. V symfonii se objevily i afroamerické melodie, a to díky jeho studentovi Harrymu Burleighovi, který mu zpíval písně z plantáží, jež si Dvořák zaznamenával. Skutečnost, že Burleighova babička byla zčásti indiánka, se pokládá za vysvětlení toho, proč Dvořák ve svých výrocích pro tisk ztotožňoval nebo zaměňoval indiánskou hudbu s afroamerickou.
Mezi pozdějšími orchestrálními zpracováními tématu Hiawathy americkými skladateli byla čtyřdílná symfonická suita Louise Coerneho, jejíž každou část předznamenal citát z básně. Ta měla mnichovskou premiéru v roce 1893 a bostonské provedení v roce 1894. V roce 1896 následoval Dvořákův žák Rubin Goldmark s předehrou Hiawatha a v roce 1901 byly provedeny symfonické básně Huga Kauna „Minnehaha“ a „Hiawatha“. Objevily se také další úpravy Longfellowových slov. Skladba Arthura Foota „The Farewell of Hiawatha“ (op. 11, 1886) byla věnována bostonskému mužskému pěveckému spolku Apollo Club, který ji provedl poprvé. V roce 1897 dokončil Frederick Russell Burton (1861-1909) dramatickou kantátu Hiawatha. Současně napsal „Hiawathovu píseň smrti“ s podtitulem „Píseň Odžibvejů“, v níž byla použita domorodá slova, po nichž následoval anglický překlad jiného autora.
Mnohem později se Mary Montgomery Koppelová (nar. 1982) zařadila hudbu Odžibvejů pro flétnu do své úpravy The death of Minnehaha (2013) pro dva hlasy s doprovodem klavíru a flétny.
Nejslavnějším zpracováním Longfellowova příběhu se stala kantátová trilogie The Song of Hiawatha (1898-1900), jejímž autorem je sierraleonsko-anglický skladatel Samuel Coleridge-Taylor. První část, „Hiawathova svatební hostina“ (op. 30, č. 1), založená na 11.-12. kantóně básně, byla obzvláště slavná po více než 50 let a dočkala se tisíců provedení ve Velké Británii, USA, Kanadě, na Novém Zélandu a v Jižní Africe. Ačkoli koncem 20. století její popularita opadla, revivalová provedení pokračují. Na původní dílo navázala dvě další oratoria, která se těšila stejné oblibě: Smrt Minnehahy (op. 30, č. 2), založené na 20. kantiku, a Hiawathův odchod (op. 30, č. 4), založený na 21.-2. kantiku.
Po vydání básně následovala další populární zpracování. První byla „The Death of Minnehaha“ Charlese Crozata Converse, vydaná v Bostonu kolem roku 1856. Ručně kolorovaná litografie na obálce tištěné písně, jejímž autorem je John Henry Bufford, je dnes velmi vyhledávaná. Další populární melodie, původně nazvaná „Hiawatha (A Summer Idyl)“, nebyla inspirována básní. Složil ji „Neil Moret“ (Charles Daniels) během cesty vlakem do Hiawathy v Kansasu v roce 1901 a inspiroval se rytmem kol na kolejích. Byla již populární, když k ní James O’Dea v roce 1903 přidal text a hudba dostala nový podtitul „His Song to Minnehaha“. Později byla zpracována jako hadr, později se stala jazzovým standardem.
Duke Ellington zařadil zpracování písní Hiawatha a Minnehaha do své jazzové suity The Beautiful Indians (1946-7). Mezi další populární písně patří „Hiawatha’s Melody of Love“ od George W. Meyera se slovy Alfreda Bryana a Artieho Mehlingera (1908) a „Hiawatha’s Lullaby“ Ala Bowllyho (1933).
Současní skladatelé psali skladby s tématem Hiawathy pro mladé interprety. Patří k nim například skladba anglického hudebníka Stanleyho Wilsona „Hiawatha, 12 Scenes“ (1928) pro sólový klavír první třídy, která vychází z Longfellowových veršů, a rytmická skladba Soon Hee Newbolda pro smyčce v dórském modu (2003), kterou často hrají mládežnické orchestry. Příběh Hiawathy zdramatizovali Tale Spinners for Children (UAC 11054) s Jordanem Malekem.
Britská rocková skupina The Sweet odkazuje na Hiawathu a Minnehahu ve svém hitu „Wig Wam Bam“ z roku 1972, jehož autory jsou Mike Chapman a Nicky Chinn.
Někteří interpreti zařadili úryvky básně do své hudební tvorby. Johnny Cash použil upravenou verzi „Hiawatha’s Vision“ jako úvodní skladbu na albu Johnny Cash Sings the Ballads of the True West (1965). Mike Oldfield použil části „Hiawatha’s Departure“ a „The Son of the Evening Star“ v druhé části svého alba Incantations (1978), přičemž některá slova upravil tak, aby více odpovídala jeho hudbě. Laurie Andersonová použila části třetí části básně na začátku a na konci závěrečné skladby svého alba Strange Angels (1989).
Umělecké využitíEdit
Na epos reagovala také řada umělců. Nejstarší sochařská díla vytvořila Edmonia Lewis, která většinu své kariéry působila v Římě. Její otec pocházel z Haiti a matka byla indiánka a Afroameričanka. Šípkář a jeho dcera, později nazvaný The Wooing of Hiawatha, byl vymodelován v roce 1866 a vytesán v roce 1872. Do té doby dosáhla úspěchu s jednotlivými hlavami Hiawathy a Minnehahy. Ty byly vyřezány v Římě a nyní je vlastní Newark Museum v New Jersey. V roce 1872 Lewisová vytesala do mramoru Hiawathovu svatbu, dílo, které v roce 2010 zakoupil Kalamazoo Institute of Arts.
Dalšími sochaři 19. století inspirovanými eposem byli Augustus Saint-Gaudens, jehož mramorovou sochu sedícího Hiawathy (1874) vlastní Metropolitní muzeum umění, a Jacob Fjelde, který vytvořil bronzovou sochu Hiawatha nesoucí Minnehahu pro Kolumbijskou výstavu v roce 1893. V roce 1912 byla instalována v Minnehaha Parku v Minneapolisu (vyobrazena v záhlaví tohoto článku).
Ve 20. století vytvořil Marshall Fredericks malou bronzovou sochu Hiawathy (1938), která je nyní instalována v Michiganském univerzitním centru; vápencovou sochu (1949), rovněž na Michiganské univerzitě, a reliéf instalovaný v Birmingham Covington School v Bloomfield Hills v Michiganu.
Rané obrazy namalovali umělci, kteří se zaměřili na autentické náměty amerických indiánů. Pastel Minnehaha sedícího u potoka (1857) od Eastmana Johnsona byl nakreslen přímo podle odžibvejské předlohy. Anglická malířka Frances Anne Hopkinsová cestovala po loveckém kraji v Kanadě a své skici z cesty použila, když se v roce 1870 vrátila do svého ateliéru v Anglii. Svůj obraz Minnehaha krmící ptáky namalovala kolem roku 1880. Kritici se domnívali, že tito dva umělci k ní přistupovali sentimentálně, stejně jako Charles-Émile-Hippolyte Lecomte-Vernet (1821-1900) ve svém obraze Minnehaha z roku 1871, kde z ní udělal domorodé dítě divočiny. Příbuznost posledně jmenovaného je s dalšími kýčovitými obrazy, jako je Buffordova obálka k filmu „Smrt Minnehahy“. (viz výše) nebo kalendáře malířů z 20. let 20. století Jamese Arthura a Rudolpha F. Ingerleho (1879-1950).
Američtí krajináři se odvolávali na báseň, aby dodali epický rozměr své vlastenecké oslavě divů národní krajiny. Albert Bierstadt věnoval Longfellowovi v roce 1868, kdy básník pobýval v Anglii, aby převzal čestný titul na univerzitě v Cambridgi, své dílo s motivem západu slunce, Odjezd Hiawathy. Mezi další příklady patří obraz Thomase Morana Fiercely the Red Sun Descending, Burned His Way along the Heavens (1875), který je v držení North Carolina Museum of Art, a panoramatické vodopády Hiawatha a Minnehaha na líbánkách (1885) od Jeroma Thompsona (1814-1886). Thomas Eakins vytvořil na svém obraze Hiawatha (asi 1874) vizionářskou výpověď navrstvenou na blednoucí světlo oblohy.
Koncem 19. století umělci záměrně zdůrazňovali epické kvality básně, jako například na obraze Smrt Minnehahy od Williama de Leftwich Dodge (1885). Podobnou kvalitu prokázal Frederic Remington v sérii 22 grisailů namalovaných olejem pro luxusní fotogravurní vydání Písně o Hiawathovi z roku 1890. Jedno z těchto vydání vlastní Metropolitní muzeum umění. Epický byl také návrh Dory Wheelerové Minnehaha naslouchající vodopádu (1884) pro jehlou tkaný gobelín, který vytvořila skupina Associated Artists pro dům Cornelia Vanderbilta. Monumentalita přetrvala až do 20. století v obraze Frances Foyové Hiawatha se vrací s Minnehahou (1937), nástěnné malbě sponzorované v době hospodářské krize pro poštovní úřad v Gibson City ve státě Illinois.
ParodieUpravit
Parodie na „Hiawathovu píseň“ se objevily ihned po jejím vydání. New York Times dokonce jednu takovou parodii recenzovaly čtyři dny před recenzí původní Longfellowovy básně. Jednalo se o Pocahontas: or the Gentle Savage, komickou extravaganci, která obsahovala úryvky z imaginární vikinské básně, „burlesquing the recent parodies, good, bad, and indifferent, on The Song of Hiawatha“. The Times citovaly:
Odkud se vzala ta píseň o Pocahontas, S příchutí tabáku, A stincweed Old Mundungus, S ochotou Breakdown, S šmakem Bourbonwhiskey, S twanglem Banja, Z Banja – Goatskinner, A houslí – Catgutto….
V roce 1856 vyšla 94stránková parodie The Song of Milkanwatha: Přeloženo z originálu Feejee. Pravděpodobně dílo pátera George A. Stronga, na titulním listu připsáno „Marc Antony Henderson“ a nakladatelství „Tickell and Grinne“. Dílo podle originálu po kapitolách a jedné pasáži se později proslavilo:
V jedné ruce Peek-Week, veverku, v druhé ruce foukačku – strašlivý nástroj, foukačku; A Marcosset a Sumpunkin, ho políbili, ‚protože zabil veverku, ‚protože byla dost velká. Z veverčí kůže Marcosset udělala pro našeho hrdinu palčáky, palčáky s kožešinovou stranou uvnitř, s kožešinovou stranou vedle prstů, aby ruka zůstala v teple; proto mu dala kožešinovou stranu, proto mu dala kožešinovou stranu dovnitř.
Časem se vyvinula propracovaná samostatná verze s názvem „Moderní Hiawatha“:
Když zabil Mudjokivise, Z kůže mu udělal palčáky, Udělal je s kožešinovou stranou uvnitř, Udělal je s koženou stranou venku. On, aby dostal teplou stranu dovnitř, Dal vnitřní stranu kůží ven; On, aby dostal studenou stranu ven, Dal teplou stranu kožešinou dovnitř. Proto je dal kožešinovou stranou dovnitř, Proč je dal koženou stranou ven, Proč je obrátil vnitřní stranou ven.
Ve Wallackově divadle v New Yorku měla 26. prosince 1856 premiéru parodie Charlese Meltona Walcota s názvem Hiawatha; or, Ardent Spirits and Laughing Water.
V Anglii vydal Lewis Carroll knihu Hiawathovo fotografování (1857), kterou uvedl poznámkou (ve stejném rytmu jako Longfellowovu báseň): „Ve věku napodobování si nemohu nárokovat žádné zvláštní zásluhy za tento nepatrný pokus o to, co je, jak známo, tak snadné. Každý docela zkušený spisovatel s nejmenším citem pro rytmus by mohl celé hodiny skládat v lehkém běžícím metru Píseň o Hiawathovi. Poté, co jsem zřetelně prohlásil, že v následující malé básni nevyzývám k pozornosti její pouhé slovní znělce, musím upřímného čtenáře poprosit, aby se ve své kritice omezil na zpracování tématu.“ Báseň o zhruba 200 verších popisuje Hiawathovy pokusy vyfotografovat členy honosné měšťanské rodiny, které skončily katastrofou.
Z ramene si Hiawatha vzal fotoaparát z palisandru, Vyrobený z posuvného, skládacího palisandru; Úhledně ho složil. V pouzdře ležel kompaktně, složený téměř do prázdna; ale panty rozhrnul, až vypadal celý čtvercový a obdélníkový, jako složitý obrazec v Druhé knize Euklidově.
V roce 1865 se objevilo San Francisco (napodobenina Hiawathy) od přistěhovalce skotského původu Jamese Linena.
Anent dubové Contra Costa, postavené na kopcích, stojí San Francisco; postavené na vysokých pilotech oregonských, hluboko v bahně terraqueous, kde krabi, tlustí a ohromní, kdysi v celé své slávě hýřili; a kde jiné kmeny testaceous Felt secure in Neptune’s kingdom; kde mořští žraloci, s čelistmi strašlivými, prchali před suchozemskými žraloky z Orientu; nedaleko velkého Pacifiku, v úkrytu u brány zvané Zlatá, u kopce zvaného Telegraf, poblíž misie Dolores, blízko údolí Sv. Ann’s, San Francisco vztyčuje svá sídla, vztyčuje své paláce a kostely; postavené ze dřeva, cihel a malty, postavené na kopcích a postavené v údolích, postavené v belzebubovské nádheře, stojí město San Francisco.
Během první světové války napsal Owen Rutter, britský důstojník Orientální armády, Tiadatovi, když popisoval město Soluň, kde bylo v letech 1916-1918 na makedonské frontě umístěno několik set tisíc vojáků:
Tiadat myslel na Kiplinga, Přemýšlel, jestli tam někdy byl Přemýšlel: „Alespoň v Rue Egnatia se Východ a Západ setkávají společně.“ Byly tam tramvaje a turečtí žebráci, mešity a minarety a kostely, turecké lázně a špinavé kavárny, paláce s obrazy a kan-kany: Automobily Daimler a nákladní vozy Leyland narážely do buvolích vozů, francouzští a angličtí vojáci se přetahovali s opelichanými východními lupiči.
Další parodií byl román „Hakawatha“ (1989), jehož autorem je britský počítačový vědec Mike Shields, píšící pod pseudonymem F. X. Reid, o frustrovaném počítačovém programátorovi:
Nejprve se posadil a postavil se čelem ke konzoli / Čelem k zářící, bzučící konzoli
Na klávesnici zadal své přihlašovací jméno / Zadal heslo (čtrnáct písmen)
Čekal, až systém odpoví / Čekal dlouho a proklínal jeho pomalost
Báseň byla také parodována ve třech krátkých kreslených filmech, ve všech vystupovali neschopní hrdinové, které při lovu potkávají komické pohromy. Spojitost je zřejmá z toho, že scény jsou uváděny posměšně slavnostní intonací veršů z básně. Nejznámější byla Silly Symphony Little Hiawatha z roku 1937, jejímž hrdinou je malý chlapec, kterému neustále padají kalhoty. V kresleném filmu společnosti Warner Bros. z roku 1941 Hiawatha’s Rabbit Hunt vystupuje králík Bugs Bunny a půllitrová verze Hiawathy, která hledá králičí guláš. Kreslený film společnosti MGM z roku 1944 Big Heel-watha, který režíroval Tex Avery, sleduje snahu titulního hrdiny s nadváhou získat ruku náčelníkovy dcery chycením veverky Screwy.
Napsat komentář