Symfonický průvodce: Beethovenova Devátá symfonie:

: „Devátá symfonie se ze všech děl hlavního repertoáru západní hudby jeví jako zrcadlová konstrukce, která odráží a láme hodnoty, naděje a obavy těch, kteří se ji snaží pochopit a vysvětlit… Od svého prvního provedení až do dnešních dnů inspirovala Devátá symfonie diametrálně odlišné interpretace“. Mezi tyto interpretace patří i ti dřívější posluchači a komentátoři, kteří v ní slyšeli a viděli důkaz, že Beethoven kompozičně zabloudil; že dílo se svým nepochopitelným rozsahem, téměř nemožnými technickými nároky a především šíleně utopickým humanistickým idealismem ve sborovém zpracování Ódy na radost Friedricha Schillera v poslední větě rovná šílenství. Na druhé straně ji Hector Berlioz považoval za „vrchol geniality jejího autora“.

Devátá symfonie je pravděpodobně jediným dílem, které inspirovalo metodologii hudební analýzy, disciplínu forenzního muzikologického detailního čtení partitury, jež se snažila dokázat, jak jednotnou a soudržnou koncepcí tato symfonie pod svým chaoticky rozmanitým povrchem skutečně je. Za ústřední dílo západní klasické hudby ji považují jak ti, kteří si ji představují jako ne plus ultra symfonické, technické a kompoziční představivosti a mistrovství, tak ti, kteří chtějí říci, že klasická hudba může obsáhnout svět mimo koncertní síň stejně jako v ní a že toto dílo je zvonem společenských změn, citové naděje, a dokonce i politické reformy.

Tyto úvahy a reflexe Deváté symfonie a jejího významu však musí zahrnovat i způsoby, jakými byla skladba využívána jako manipulativní ušní červ nepříliš příznivými režimy. Melodie Ódy na radost – kterou Beethoven složil jako motto, jež by si měl celý svět vzít k srdci, aby se stala hymnou lidstva jako takového, něčím, co má mnohem větší dopad dokonce než hymny národních států, které vznikly na počátku 19. století – byla přijata jako motto diktatur i demokracií. Jak říká Beethovenův nejnovější životopisec Jan Swafford, „to, jak se člověk díval na Devátou … záviselo na tom, jaký druh Elysia měl na mysli, zda všichni lidé měli být bratry, nebo že všichni nebratři měli být vyhlazeni“. (Více o této konkrétní stránce historie symfonie se dočtete v knize Estebana Bucha Beethovenova Devátá – politické dějiny). Dnes je Óda na radost hymnou Evropské unie a zní při oslavách svátku Hogmanay a Nového roku všude od Německa po Japonsko a je každoroční stálicí festivalu Proms, tradičně v předposlední večer sezóny, jako tomu bylo i letos. Někteří mají pocit, že se Beethovenovi prostě příliš podařilo napsat melodii, kterou by si skutečně mohlo zpívat celé lidstvo, a že její vize univerzálního (nebo téměř – k tomu se ještě vrátím!) bratrství je v lepším případě kýč, v horším případě politicky nebezpečná. Dirigent Gustav Leonhardt, když mluvil o finále, řekl prostě: „Ta ‚Óda na radost‘, to je ale vulgarita! A ten text! Naprosto pučistické!“

Takže otázka zní: vzhledem k tomu, že Devátá symfonie patří celému světu a je nyní souhrnem všech těchto představ za posledních 190 let a jejích nesčetných provedení a interpretací, co to vlastně je? Existuje mnoho statečných pokusů ukázat, jak skladba spojuje prostor dohromady, zkrotit její znepokojivou diskontinuitu a různorodost tím, že ji uslyšíme jako soustavné zjevování tématu Ódy na radost. Tato určující melodie je skutečně důsledně předznamenána ve všech třech předchozích částech a finále můžete slyšet jako logické vyústění tohoto procesu. Beethoven dokonce tuto cestu na začátku finále naprosto explicitně vyjadřuje, když violoncella a basy ve svých recitativních výpadech odmítají hudbu z předchozích tří částí jako nevhodnou pro velkolepější účel finále (tento proces uzavírá basové sólo, které zpívá Beethovenova vlastní slova:

Tato hudební trajektorie je paralelní s emocionálním vyprávěním symfonie, které začíná pohřbením starého hrdinského ideálu, jak naznačuje Jan Swafford, v první větě: „Ó přátelé, ne tyto zvuky!“); tento osud je odhalen v melodii, která se vkrádá a ovládne orchestr, a je naplněn, jakmile sólisté a sbor povstanou, aby zazpívali Schillerova slova na téma Ódy na radost. Vzpomeňte si na symfonii Eroica: nuže, první věta Deváté představuje pohřeb velkopanského vojenského hrdinství, které předchozí symfonie oslavuje: pohřební pochod na konci první věty Deváté zatlouká hřebík do rakve napoleonského snu, který se tak zničujícím způsobem zvrhl a přinesl politické represe, v nichž Beethoven žil a pracoval, když Devátou symfonii na počátku dvacátých let 19. století psal. Pak přichází ironická bukolická energie scherza a arkádská vize pomalé věty, Beethovenovy nejopulentněji lyrické hudby, idyly, která ke konci své strhující pastorály sní o novém druhu hrdinství, když se ony žesťové fanfáry náhle objeví uprostřed harmonických předzvěstí nejvizionářštější hudby finále. Tato závěrečná věta sama je pak inscenací vítězství lidstva, kdy se jednotlivci spojují v radosti a lásce: společenství sboru, pěveckých sólistů a hudebníků, které není vedeno velkými muži, nebo dokonce Bohem, ale je postaveno na poutech mezi „bratry“ ze Schillerovy básně, kdy toto nové, skutečné hrdinství lidstva vytváří svůj vlastní osud a formuje svět, v němž chtěl Beethoven žít. Tento svět symbolicky zahrnuje geografickou a etnickou rozmanitost, stejně jako zahrnuje světskou a posvátnou hudbu, v turecké hudbě, která přerušuje finále a kterou celá symfonie hlučně, radostně, zdrcujícím způsobem končí; stejně jako její virtuózní kontrapunkt, smyslná polyfonie a kantátová – ale děsivě náročná – sborová tvorba.

Však právě pro sílu naplnění této Beethovenovy symfonické, dramatické a společenské vize (dimenze, které Beethoven v tomto díle zpracovává současně a symbioticky) klade tolik otázek, které po každém provedení znějí nevyřešené. Jedna z nich se týká textu; i když nemusíte jít tak daleko jako Gustav Leonhardt, musíte uznat, že ne všichni jsou do tohoto utopického bratrstva skutečně zahrnuti. To je implicitně obsaženo v Schillerových řádcích: „Ano, pokud někdo chová / jen jedno srdce zcela vlastní / ať se k nám přidá, jinak s pláčem / ukradne se z našeho středu, neznámo kam“. Jak říká Theodor Adorno: „Ke špatnému kolektivu neodmyslitelně patří obraz samotáře a radost touží vidět ho plakat… Co se v takové společnosti stane se starými pannami, o duších mrtvých ani nemluvě?“. Schillerovy osamělost trestající verše Beethoven uprostřed expozice tématu Ódy na radost zasadil do zvláštního diminuenda, zpívaného sólisty a poté sborem, do okamžiku pochybností uprostřed vzplanutí afirmace. Snad detail, ale připomínka, že i tato univerzální utopická společnost má své temné stránky, své vyloučené občany. Ironií je, že sám Beethoven, ačkoli ve své hudbě snil o onom radostném a láskyplném spojení s ostatními lidmi, ve svém vlastním životě tato spojení hledal, ale jen zřídkakdy nacházel: jeho hudba se stala tím, čím on sám nemohl.“

Tady je ten „prd“ ve finále. Ne moje slovo, ale dirigentem Rogerem Norringtonem popsaný zásah kontrafagotu, dvou fagotů a basového bubnu ve špatné tónině, v nové rychlosti a v tom, co si brzy uvědomíte, že je špatný takt, batistický moment, který přichází těsně poté, co sbor vyvolal vizi Boha některou z mocně zjevujících hudebních částí symfonie. Tuto hudební petardu zvedá doprovod opilého vojáka – zpívaný tenorem polykajícím helium, samozřejmě! – chvalozpěv na „vítězné hrdinství“, jak Beethoven divoce rozesílá staré ideály velkopanského militarismu, s janičářskou, tureckou hudbou vypůjčenou a divoce přehnanou z Mozartovy nejpopulárnější opery za jeho života, Únosu ze serailu. A z přesně opačného extrému je hudba, která přichází krátce po tomto pochcaném vojínově chvalozpěvu (aliterace – nejnižší forma poezie, omlouvám se!), vznešená úprava posledního verše Schillerovy básně, vize objetí „vás milionů“, „polibku celého světa“ a stvořitele „sídlícího za baldachýnem hvězd“. V hudbě, která po pekelné dvojité fugě a triumfalistické verzi melodie Ódy na radost, kterou jsme právě slyšeli, zní šokujícím způsobem pomalu a úsporně, nechává Beethoven trombony, nízké smyčce a mužské hlasy intonovat to nejdrsnější „objetí“. Nejde o duchovní nebo smyslovou útěchu, ale o něco mnohem podivnějšího a hlubšího. Skladatel Jörg Widmann o této hudbě dokonce říká, že vytváří „hrůzný“ zvukový svět, v hudbě, která jako by byla v přímém rozporu se spásným sentimentem slov. Místo toho v této pasáži finále zaznívá údiv lidstva nad chladem a rozlehlostí vesmíru a uvádí nás posluchače do kontaktu s naší mikroskopickou marností jako jednotlivce, a dokonce i jako kolektivního lidstva, které čelí hlubinám stvoření. Co se stane vzápětí – hned poté, co Beethoven na závratně předvídavém dominantním devátém akordu, který se třpytí a pulzuje podivnými tremoly a rejstříky, vytvoří nebeskou zvukovou krajinu, v níž sbor rozjímá o onom „otci za hvězdami“ – je hudba vytržena zpět na zem pro začátek úžasně jásavé kody symfonie a téma Ódy na radost přeskočí v trojnásobné časové explozi.

Tato vrcholná juxtapozice mezi vesmírem a pozemskou oslavou však patří jen k nejextrémnějším z desítek kontrastů, které definují zejména finále a celou symfonii. Vzpomeňte si na úvodní obraz hudební plazmy, z níž se plíží a rozbíjejí melodie první věty, nebo později v úvodní větě na nejdisonantněji znějící akord první inverze durového tónu v orchestrální hudbě – návrat prvního tématu D dur, který Jan Swafford výstižně popisuje jako zvuk hrdiny „rozsévajícího zkázu“ ve struktuře symfonie. (Pro Susan McClaryovou v článku z roku 1987 tento moment naopak symbolizoval „škrtící vražedný vztek násilníka neschopného dosáhnout osvobození“, což je další z rozmanitých interpretací, které Devátá inspirovala). Jsou tu rušivé, mimofázové údery tympánů, které pronikají scherzem, vedle nichž jsou rustikální drony triové části šokujícím způsobem stabilní a dobromyslné. Sama o sobě je hudba pomalé věty Adagio molto e cantabile klidně lyrická, ale v kontextu celé symfonie je to hudba krajně dramatického kontrastu, oáza vykouzlená z okolního chaosu.

Všechny tyto stále přísnější skoky v průběhu symfonie by mohly sloužit Beethovenovu skladatelskému krédu, že „i při komponování instrumentální hudby je mým zvykem mít vždy na zřeteli celek“ (což rozhodně není totéž jako snaha o jednoúčelovou kompoziční jednotu). Tento „celek“ však zůstává plný otázek o tom, kdo jsme jako společnost, jaký by měl být smysl našeho života – a jaké by mohly být hranice symfonie. Nebo spíše: Devátá symfonie je uvědoměním si neomezených možností symfonie, aby odrážela to, kdo jsme, a je ozvučnou deskou pro nejrůznější představy a ideologie o hudbě, světě a našem místě v něm. Proto je Beethovenova Devátá symfonie pravděpodobně ústředním uměleckým dílem západní hudby: je stejnou výzvou dnes jako v roce 1824 pro své posluchače, interprety i pro každého skladatele, který od té doby napsal symfonii. Není to však proto, že by toto dílo bylo monolitickým monumentem jistoty; naopak, je to proto, že jeho gigantická, nezvratná hudební síla je pramenem nekonečné obnovy a možností. Spíše jako celý příběh symfonie, dalo by se říci…

Pět klíčových nahrávek

Wilhelm Furtwängler/Berlínští filharmonikové: možná nejděsivější muzicírování, jaké znám; provedení k Hitlerovým narozeninám v roce 1942, které srší démonickou intenzitou. Konec zní spíše jako výkřik bolesti než jako výkřik radosti.

Roger Norrington/London Classical Players: i po více než dvou desetiletích stále vznětlivý a obrazoborecký; vzrušuje paradoxním šokem z nového, když byla Devátá poprvé odhalena světu na dobových nástrojích.

John Eliot Gardiner/Orchestre Révolutionnaire et Romantique: Důkaz rozsahu možností historicky poučené interpretační praxe:

Leonard Bernstein/orchestr z celého světa!: Provedení, které Bernstein dirigoval s hráči z Německa, Francie, Británie, Ruska a Ameriky o Vánocích 1989 u Braniborské brány u příležitosti pádu Berlínské zdi – strhující „Óda na svobodu“ („Freiheit“ pro toto provedení nahradilo „Freude“, radost).

Riccardo Chailly/Leipzig Gewandhaus Orchestra: nedávné a brilantní provedení, které spojuje Chaillyho patinu strhující kreativitu s velkolepou orchestrální tradicí Gewandhausu. Výsledek je katalyticky nápaditý – a tuto kombinaci můžete tento týden slyšet na Proms.

Riccardo Chailly diriguje Beethovenovu Devátou symfonii s orchestrem lipského Gewandhausu na Proms v pátek 12. září.

Tento článek obsahuje partnerské odkazy, což znamená, že můžeme získat malou provizi, pokud na něj čtenář klikne a provede nákup. Veškerá naše žurnalistika je nezávislá a není nijak ovlivněna žádným inzerentem ani komerční iniciativou. Kliknutím na partnerský odkaz souhlasíte s nastavením souborů cookie třetích stran. Více informací.

{{#ticker}}

{{vlevo nahoře}}

{{{vlevo dole}}

{{vpravo nahoře}}

{{{vpravo dole}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{heading}}

{{#paragraphs}}

{{.}}

{{/paragraphs}}{{highlightedText}}

{{#cta}}{{text}}{{/cta}}

Připomeňte mi to v květnu

Budeme vás kontaktovat, abychom vám připomněli, že máte přispět. Vyhledejte zprávu ve své schránce v květnu 2021. Pokud máte jakékoli dotazy ohledně přispívání, kontaktujte nás.

• Sdílet na Facebooku
• Sdílet na Twitteru
• Sdílet e-mailem
• Sdílet na LinkedIn
• Sdílet na Pinterestu
• Sdílet na WhatsApp
• Sdílet na Messenger

.