Robert De Niro řekl, že žádné zelené plátno. Žádné obličejové body. Jak stárnutí „Ira“ mění Hollywood
On 29 října, 2021 by adminPro ztvárnění nájemného vraha Franka Sheerana v gangsterském eposu Martina Scorseseho „Ir“ – role, která zahrnuje více než pět desetiletí, od Sheeranovy služby ve druhé světové válce až po jeho smrt v roce 2003 – byl 76letý De Niro posazen do stroje času, jaký ve filmové historii nemá obdoby. Na tomto úsilí se léta podíleli špičkoví tvůrci vizuálních efektů, kostyméři, maskéři a dokonce i střihači zvuku. Tato práce může přinést nejen řadu nominací na Oscara, ale ve velmi reálném smyslu navždy změnit tvář herectví.
Cesta k filmové fontáně mládí začala v listopadu 2015, kdy Scorsese jednoho večera na Tchaj-wanu povečeřel s vedoucím vizuálních efektů Industrial Light & Magic Pablem Helmanem, s nímž pracoval na dramatu „Mlčení“. Scorsese se léta snažil rozlousknout „Ira“, a tak se Helmana zeptal, jak by se dalo využít CGI, aby herec jako De Niro mohl hrát stejnou postavu v několika fázích svého života.
Tento typ digitální plastické operace s různým úspěchem použily filmy jako „Podivuhodný případ Benjamina Buttona“, „Tron: Legacy“ a „Star Wars: Rogue One“. Helman však věděl, že posunout ji do takových mezí, jaké vyžadoval film „Irčan“, by vyžadovalo vývoj zcela nové technologie.
Umělci zabývající se vizuálními efekty již léta zdokonalují schopnost „zestárnout“ herce tak, že digitálně mapují jejich výkony pomocí bodů umístěných na jejich tvářích, často snímají data kamerami umístěnými na hlavě a následně manipulují s výkony pomocí pokročilého softwaru. Kvalifikovaná maskérská práce v kombinaci se sledováním bodů a použitím mladších herců natočených v klíčových scénách, které tvůrci vizuálních efektů používají v postprodukci jako jakési digitální malířské pole, je přístup použitý k vytvoření mladších verzí Kurta Russella ve filmu „Strážci Galaxie Vol. 2“ a Samuela L. Jacksona ve filmu „Captain Marvel“.
Pro film „Irčan“ však Helman a jeho tým potřebovali přijít na způsob, jak De Nira, stejně jako kostýmní herce Al Pacina (který hraje odborového předáka Jimmyho Hoffu) a Joea Pesciho (který hraje zločineckého bosse Russella Bufalina), zestárnout, aniž by se uchýlili k tak složité a rušivé technice performance-capture.
„Když jsem se poprvé setkal s Bobem De Nirem, řekl mi: ‚V žádném případě nebudeme nosit fixy na obličeji nebo helmy s malými kamerami před sebou nebo šedá pyžama,'“ říká Helman. „Řekl: ‚Budeme spolu na place, budeme si povídat v přítomném okamžiku a ty budeš muset přijít s technologií, která nám to umožní.“
Helman přinesl nápad svému učiteli, kreativnímu řediteli ILM a osminásobnému držiteli Oscara Dennisi Murenovi. „Předložil jsem mu scénář a řekl jsem: ‚Máme neuvěřitelnou příležitost vyvinout nový software a dále rozvíjet filmovou tvorbu – co myslíš? “ vzpomíná Helman. „Řekl: ‚Riskantní‘. Řekl jsem: ‚Vzpomínáš si, jak ses cítil, když jsi dělal Jurský park? Neměl jsi pocit, že je to riskantní?“ A on řekl: „Jo, máš pravdu. Měli bychom to udělat. „
Poté, co Helman a jeho tým vytvořili úspěšnou ukázku konceptu, když vložili sedmdesátiletého De Nira do scény z filmu „Dobří chlapi“ z roku 1990, strávili dva roky vývojem nového typu kamerového zařízení, které by Scorsesemu umožnilo natáčet herce na skutečné scéně za jakýchkoli světelných podmínek, které scéna vyžaduje – bez nutnosti použití motion-capture obleků nebo zeleného plátna. Souprava vážila 64 kilogramů a měla standardní kameru po stranách se dvěma infračervenými kamerami, které dokázaly zachytit objemové informace, jež by normálně byly zachyceny pomocí sledovacích bodů, které Scorsese a jeho herci odmítali používat.
Poté pro Helmana a malou armádu tvůrců vizuálních efektů začala skutečná práce. Přenést Sheerana a ostatní postavy zpět v čase nebylo jen otázkou digitálního vyhlazení vrásek. Tým umělců ILM vytvořil mladší podobizny pro každý věk, který měli herci představovat, a pak – pomocí nově vyvinutého softwaru – „přeladil“ jejich výkony na tyto mladší verze.
Byla to jemná, pečlivá práce, stejně tak umění jako věda, která vyžadovala hluboké pochopení toho, jak se přenášejí nejjemnější emoce až po způsob, jakým se při mluvení pohybují vibrace v obličeji a na krku. Rozdíl mezi úsměvem a zamručením mohl být otázkou pouhé hrstky pixelů.
„Herecké výkony jsou komplexním způsobem komunikace a my bychom příběhu neposloužili, kdybychom na ně jen malovali,“ říká Helman. „Abychom mohli tyto výkony přenést na mladší já, museli jsme pochopit, jak Robert De Niro předvádí ustaraný pohled nebo šťastný či ostražitý výraz. Existuje určitá věc, která nás dělá tím, kým jsme, díky níž De Niro přechází z úsměvu do zamračeného výrazu specifickým způsobem, který v divácích okamžitě vyvolá to, že si řeknou: ‚To je Robert De Niro‘. Snažili jsme se vystihnout jádro této behaviorální podoby.“
CGI bylo použito ke zestárnutí De Nira na jeho 20, 30 a 40 let. Aby ho vrátili zpět do jeho padesátky – a dopředu do jeho osmdesátky – nastoupila maskérka Carla White a její tým, kteří použili nástroje svého vlastního řemesla.
„Abych ho vrátila do jeho padesátky, použila jsem pod očima protézy, které zakryly jeho vlastní oční váčky,“ říká Whiteová, která s De Nirem pracuje už 15 let. „Abych se zbavil zestárlého krku, který má vepředu, stáhl jsem krk dozadu a nechal ho zakrýt protetikou. Pak jsme použili barvu a podkladovou bázi. Bylo toho na něj hodně – nejdéle musel sedět v křesle asi tři hodiny. Ale byl to voják.“
Pro další ztvárnění Sheeranovy proměny v průběhu desetiletí vytvořili kostýmní výtvarníci Sandy Powell a Christopher Peterson pro Sheerana desítky osobitých podob – celkem 102 změn šatníku – pro každou etapu jeho života. „Sledovali jsme, jak se v průběhu desetiletí měnil pánský oděv,“ říká Peterson, „ale zároveň jsme sledovali i charakter: Frankův vzestup z dělnického dělníka na jednoho z vojáků v rodině a jeho postup vzhůru.“
„Oblečením vyprávíte o běhu času,“ říká Powell, který si vysloužil 14 nominací na Oscara, naposledy za loňský film Favoritka, a tři vítězství. „Gangsteři v tomto filmu byli mnohem méně okázalí a honosní než v jiných filmech, které Marty natočil. To byl hlavní brief, zejména pro Franka Sheerana, který musí být pod radarem. Hodně pro něj znamenalo splynout s prostředím a příliš nevyčnívat.“
Do hry vstoupil i zvuk. Oscarový mixér zvuku Tom Fleischman intenzivně experimentoval, aby zjistil, jak De Nirův hlas odeznít. „Muselo to být velmi jemné,“ říká Fleischman. „Zkoušel jsem upravit výšku jeho hlasu ve filmu ‚Irčan‘ na pár scén ve filmu ‚Král komedie‘, ale znělo to trochu, jako by byl na heliu. Phil Stockton nakonec přistoupil k úpravě mnoha nádechů, chrčení a hrdelních zvuků, které De Niro se svým hlasem používá, zejména s přibývajícím věkem. Pak jsme jen jemně změnili výšku tónu. To fungovalo velmi dobře.“
Jak se bude zdokonalovat software a zvyšovat výpočetní výkon, dá se očekávat, že Hollywood bude pokračovat v posouvání hranic stárnutí. Na začátku tohoto roku u akčního sci-fi filmu „Gemini Man“ režisér Ang Lee a jeho tým použili motion capture a další techniky k vytvoření plně digitálního klonu padesátiletého Willa Smithe, jak vypadal ve 23 letech. Tvůrci vizuálních efektů, o nichž někteří mohou tvrdit, že jsou příliš vzdáleným mostem, sáhli dokonce až za hrob; zesnulý herec Peter Cushing byl digitálně oživen pro film „Star Wars: Rogue One“ z roku 2016 a úryvky z vystoupení Carrie Fisherové ve filmu „Poslední Jediové“ před její smrtí v roce 2016 byly použity jako stavební kameny pro film „Vzestup Skywalkera“, který je nyní v kinech. Mezitím má být James Dean, který zemřel v roce 1955, posmrtně obsazen prostřednictvím CGI do připravovaného dramatu s názvem „Finding Jack“, což je zpráva, která byla všeobecně přijata s hrůzou.
Ale veškerá digitální technologie světa bude k ničemu, pokud nedokáže zachovat analogovou duši představení. U filmu „Irčan“ je Helman nejvíce hrdý na to, že jeho práce umožnila Scorsesemu a jeho hercům natočit film z velké části tak, jak by to udělali za starých časů. Říká, že přes všechny nesčetné hodiny práce, které byly vynaloženy na zestárnutí De Nira, Pesciho a Pacina, v jádru patří výkony výhradně hercům.
„Úspěchem je zde umožnit hercům dělat to, co dělají, aniž by se jim do toho pletla technologie, pracovat tímto organickým způsobem s technologií mimo ně,“ říká. „Myslím, že to bude pokračovat a my se budeme snažit to stále zlepšovat a zlepšovat. Už se nemůžu dočkat, až se na to herci podívají a řeknou si: ‚Už nemusím nosit fixy. Nemusím trávit dvě hodiny v maskérně. Můžu dělat to, kvůli čemu mě najali, tedy hrát. “
V tomto duchu Helman doufá, že až se budete dívat na „Ira“, nebudete se snažit přijít na to, jak byl kouzelnický trik proveden. Nepřemýšlejte o 1750 záběrech vizuálních efektů. Nepřemýšlejte nad hodinami, které De Niro strávil při zkouškách garderoby a líčení. „Pointa celé věci,“ říká Helman, „je v tom, že byste neměli sedět a přemýšlet o tom, jak jsme to udělali.“
.
Napsat komentář