Skip to content

Archives

  • Leden 2022
  • Prosinec 2021
  • Listopad 2021
  • Říjen 2021
  • Září 2021

Categories

  • Žádné rubriky
Trend RepositoryArticles and guides
Articles

Panic! at the Disco

On 6 ledna, 2022 by admin
Panic! at the Disco
Hudební skupina
Informace o pozadí
Původ: Las Vegas, Nevada
Rok působení: 2004-současnost
Žánry: Pop rock, pop, pop punk, barokní pop, alternativní rock
Značky: Pop rock, pop, pop punk, barokní pop, alternativní rock
DCD2 Records, Fueled by Ramen
Vztah s Fall Out Boy
Zajímavost:
  • Pete Wentz podepsal Panic! at the Disco do své nahrávací společnosti DCD2 Records
Členové
Členové:
  • Brendon Urie

Hlavní členové turné:

  • Nicole Row
  • Mike Naran
  • Dan Pawlovich
Předchozí členové:
  • Ryan Ross
  • Spencer Smith
  • Brent Wilson
  • Jon Walker
  • Dallon Weekes (bývalý člen turné)
Relevantní stránky
GALERIE

Panic! at the Disco (zkráceně P!ATD) je americká poprocková skupina z Las Vegas v Nevadě, která vznikla v roce 2004 a jejíž současnou sestavu tvoří zpěvák Brendon Urie, kterého na turné doprovází baskytaristka Nicole Row, kytarista Mike Naran a bubeník Dan Pawlovich.

Panic! at the Disco založili kamarádi z dětství Ryan Ross, Spencer Smith, Brent Wilson a Brendon Urie a první demosnímky nahráli v době, kdy její členové chodili na střední školu. Krátce poté skupina nahrála a vydala debutové studiové album A Fever You Can’t Sweat Out (2005). Album, které zpopularizoval hlavní singl „I Write Sins Not Tragedies“, získalo v USA dvojnásobnou platinu. V roce 2006 byl během rozsáhlého světového turné z kapely vyhozen zakládající baskytarista Brent Wilson, kterého následně nahradil Jon Walker.

Vlivem rockových kapel 60. let Beatles, Zombies a Beach Boys, kterému předcházel hitový singl „Nine in the Afternoon“, vyšlo druhé studiové album kapely Pretty. Odd. (2008) znamenalo výrazný odklon od zvuku debutu kapely a nakonec vedlo k odchodu kytaristy a hlavního skladatele Ryana Rosse a baskytaristy Jona Walkera, kteří upřednostňovali nový směr kapely. Duo následně založilo novou kapelu Young Veins, takže jedinými zbývajícími členy Panic! at the Disco zůstali Brendon Urie a Spencer Smith.

Pokračujíce jako duo, Urie a Smith vydali nový singl „New Perspective“ a angažovali Dallona Weekese jako baskytaristu skupiny a Iana Crawforda jako hlavního kytaristu, který kapelu doprovázel během živých vystoupení. Weekes byl později v roce 2010, ke konci nahrávání třetího studiového alba skupiny Vices & Virtues (2011), zařazen do sestavy skupiny jako její stálý člen. Album nahráli výhradně Urie a Smith s producenty Johnem Feldmannem a Butchem Walkerem.

Jako trojčlenná sestava Urie, Smith a Weekes nahráli a v roce 2013 vydali čtvrté studiové album skupiny Too Weird to Live, Too Rare to Die! Před vydáním alba Smith skupinu neoficiálně opustil kvůli zdravotním a drogovým problémům a zbývajícími členy zůstali Urie a Weekes.

V roce 2015 Smith skupinu oficiálně opustil poté, co od svého odchodu v roce 2013 s kapelou nevystupoval naživo. Krátce poté se Weekes opět vrátil ke členství na turné, takže jediným členem oficiální sestavy zůstal Brendon Urie. Dne 20. dubna 2015 vydal Urie skladbu „Hallelujah“ jako první singl z pátého studiového alba skupiny Panic! at the Disco. Album s názvem Death of a Bachelor vyšlo celosvětově 15. ledna 2016.

  • Historie
  • 2004-2005: Členové Panic! at the Disco na snímku s Petem Wentzem v roce 2005
  • 2005-07: A Fever You Can’t Sweat Out
  • 2007-09: Pretty. Odd. a …Live in Chicago
  • 2009-2012: Na jaře 2009 začala kapela nahrávat materiál pro své třetí studiové album. Dne 6. července 2009 však Ryan Ross a Jon Walker prostřednictvím oficiálních webových stránek kapely oznámili, že oba dva kapelu opouštějí. V rozhovoru, který následoval po rozchodu, Ross vysvětlil, že poprvé přišel s tímto nápadem za Smithem koncem června 2009 při obědě: „Byli jsme se Spencerem na obědě, chvíli jsme si povídali a pak přišla ta velká otázka: „Co chceš dělat?“ a já řekl: „Myslím, že by bylo nejlepší, kdybychom si nějakou dobu dělali vlastní věci,“ a on řekl: „To jsem rád, že jsi to řekl, protože jsem chtěl říct to samé,“ vzpomínal Ross. „A opravdu nedošlo k žádnému sporu, což je opravdu nejlepší způsob, jak to mohlo dopadnout.“ Ross uvedl, že rozchod byl z velké části způsoben tvůrčími neshodami mezi ním a Uriem. Urie chtěl, aby kapela zkoumala uhlazenější popový zvuk, zatímco Ross – a potažmo Walker – měl zájem o tvorbu rocku inspirovaného retro stylem. Brendon Urie z kapely Panic! at the Disco vystoupil na koncertě 20 Dollar Nose Bleed po boku Fall Out Boy
  • V letech 2012-14: Too Weird to Live, Too Rare to Die!
  • 2014-současnost: Odchod Spencera Smithe a Death of a Bachelor

Historie

2004-2005: Členové Panic! at the Disco na snímku s Petem Wentzem v roce 2005

Panic! at the Disco založili v roce 2004 na předměstí Summerlinu v Las Vegas kamarádi z dětství Ryan Ross, který zpíval a hrál na kytaru, a Spencer Smith, který hrál na bicí. Oba navštěvovali Bishop Gorman High School a s hudbou začali společně v deváté třídě. Pozvali kamaráda Brenta Wilsona z nedaleké střední školy Palo Verde, aby se přidal na baskytaru, a Wilson pozval spolužáka Brendona Urieho, aby to zkusil na kytaru. Kvarteto brzy začalo zkoušet v obývacím pokoji Smithovy babičky. Urie vyrůstal v mormonské rodině v Las Vegas a brzy vynechával zkoušky, aby mohl chodit do kostela. Ross byl původně hlavním zpěvákem skupiny, ale poté, co Urie během zkoušek zpíval jako doprovod, se skupina rozhodla, že se stane hlavním zpěvákem. Zpočátku byla Panic! at the Disco jen cover kapelou Blink-182.

V prvních experimentálních demosnímcích skupina vytvořila zvuk, který se lišil od mnoha deathmetalových skupin, které v té době v Las Vegas vystupovaly. Skupina podepsala nahrávací smlouvu, aniž by předtím odehrála živé vystoupení. „Nikdy jsme nechodili ven a nehráli koncerty, než jsme podepsali smlouvu, protože hudební scéna v Las Vegas je tak špatná. Moc se toho tam neděje,“ řekl Smith. „V našem zkušebním prostoru bylo něco kolem 30 kapel a každý den jsme tam vešli a slyšeli úplně stejné deathmetalové kapely. Takže nás to tak trochu ovlivnilo, abychom byli jiní. A abychom se dostali z Las Vegas.“ Urie začal pracovat v Tropical Smoothie Cafe v Summerlinu, aby si mohl dovolit zaplatit nájem za nový zkušební prostor. Čtveřice opustila vzdělání, aby se mohla soustředit na hudbu; Ross se pohádal s otcem, když odešel z vysoké školy, a když Brendon Urie opustil střední školu, rodiče ho vyhodili z domu. Bydlel u kamarádů, dokud si nemohl dovolit pronajmout byt.

Ross a Urie brzy začali na své laptopy svěřovat demosnímky, které vyvíjeli, a tři rané demosnímky („Time to Dance“, „Nails for Breakfast, Tacks for Snacks“ a „Camisado“) zveřejnili na PureVolume. Z rozmaru poslali odkaz baskytaristovi Fall Out Boy Petu Wentzovi prostřednictvím účtu na LiveJournalu. Wentz, který byl v té době se zbytkem Fall Out Boy v Los Angeles a pracoval na debutu kapely From Under the Cork Tree, vydaném u major labelu, přijel do Las Vegas, aby se s mladou nepodepsanou kapelou setkal. Poté, co si během zkoušky kapely poslechl „dvě až tři“ písně, byl Wentz ohromen a okamžitě chtěl, aby kapela podepsala smlouvu s jeho vydavatelstvím Fueled by Ramen Decaydance Records, díky čemuž se kapela stala první na novém labelu. Přibližně v prosinci 2004 skupina podepsala smlouvu s tímto labelem. Když se objevila zpráva, že Wentz podepsal smlouvu s Panic! (která ještě neodehrála jediné živé vystoupení), začali fanoušci na internetu skupinu pomlouvat. „Téměř okamžitě jsme věděli, co se stane,“ vysvětlil Ross v rozhovoru z roku 2006. „Měli jsme na internetu dvě písničky a lidé už si dělali domněnky, co jsme za kapelu a jak budeme znít.“

Mezitím začal Wentz propagovat skupinu, kde se dalo: od nošení triček „Pete! at the Disco“ na pódiu až po zmínky o skupině v rozhovorech. Wentz na kapelu krátce zavzpomínal během tiskovky den před předáváním cen MTV Video Music Awards 2005: „Brzy mi na Decaydance vyjde několik desek, jedna z nich se jmenuje Panic! at the Disco,“ řekl Wentz. „Jejich deska bude vaší další oblíbenou deskou. Jmenuje se A Fever You Can’t Sweat Out – pořiďte si ji dřív, než to udělá váš mladší bratr.“ V době podpisu smlouvy byli všichni členové kapely ještě na střední škole (s výjimkou Rosse, který musel opustit UNLV). Urie odmaturoval v květnu 2005 a Wilson se Smithem dokončili školu online, když kapela odjela do College Parku v Marylandu nahrávat svou debutovou desku.

2005-07: A Fever You Can’t Sweat Out

Panic! at the Disco na obálce Kerrang! Magazine

Kapela se přestěhovala do College Parku v Marylandu, kde od června do září 2005 nahrávala své debutové album. Přestože po příjezdu měli jen skořápky písní, zbytek alba se během maratonského sezení rychle zformoval. „Za těch pět a půl týdne, co jsme tam byli, jsme neměli ani den volna, 12 nebo 14 hodin denně,“ řekl Ross v rozhovoru v roce 2005. „Vymýšleli jsme si v hlavě věci, které tam nebyly, a kromě stresu ze snahy dokončit desku jsme bydleli v jednopokojovém bytě se čtyřmi lidmi na palandách,“ vzpomínal Ross. „Všichni si lezli na nervy. Někdo by napsal novou část písně a někdo jiný by řekl, že se mu to nelíbí jen proto, že jste mu ráno snědli cereálie.“

Alba je rozděleno na dvě poloviny: první polovina je převážně elektronický taneční punk, zatímco v druhé polovině se objevuje vaudevillský klavír, smyčce a akordeon. Kapelu už nebavilo psát pouze s bicími automaty a klávesami a inspirována filmovou hudbou (konkrétně díly Dannyho Elfmana a Jona Briona) se rozhodla napsat úplně jinou polovinu. „Na konci jsme byli úplně vyčerpaní,“ řekl Ross o studiových sezeních. Po jeho dokončení „jsme měli dva týdny na to, abychom se vrátili domů a naučili se, jak být kapelou,“ řekl Ross. První živé vystoupení skupina odehrála v létě 2005 v místním lasvegaském hudebním podniku The Alley on West Charleston. Poté skupina absolvovala celostátní turné Nintendo Fusion Tour s mentory Fall Out Boy a po zbytek roku 2005 také s Motion City Soundtrack, Starting Line a Boys Night Out.

Debutové album skupiny A Fever You Can’t Sweat Out vyšlo 27. září 2005. Prodej začal poměrně pomalu. Debutovalo na 112. místě v žebříčku alb Billboard 200, na 6. místě v žebříčku Billboard Independent Albums a na 1. místě v žebříčku Billboard Top Heatseekers, přičemž v prvním týdnu po vydání se prodalo téměř 10 000 alb. Během čtyř měsíců se video k prvnímu singlu „I Write Sins Not Tragedies“ dostalo do žebříčku Billboard Hot 100, když prodej alba Fever překročil hranici 500 000 kusů. Na konci března 2006 kapela oznámila turné. V srpnu získala debutová deska skupiny platinovou desku od Americké asociace nahrávacího průmyslu (RIAA) a videoklip k písni „I Write Sins Not Tragedies“ získal ocenění Video roku na MTV Video Music Awards 2006. „Některé aspekty slávy jsou otravné, ale nakonec je to něco, za co jsme nejvíc vděční. Určitě nám to otevřelo dveře k celé řadě nových příležitostí,“ řekl Ross o nově nabyté slávě a okamžitém úspěchu kapely.

V květnu 2006 Panic! at the Disco oznámili, že původní baskytarista Brent Wilson opustil kapelu, a „zveřejnili prohlášení, které bylo diplomatické a zároveň zcela nevyzpytatelné, přesto nezmínilo žádný důvod, proč Wilson Panic opouští,“ uvádí MTV News. V červnu Wilson pro MTV News tvrdil, že byl z kapely vyhozen prostřednictvím telefonátu. „Proběhlo to jako telefonát a jediný člověk, který mluvil, byl Spencer. Brendon a Ryan byli zřejmě také na hlasitém odposlechu , ale neřekli ani slovo. Ani se neomluvili,“ vysvětlil Wilson. Smith odepsal Jamesi Montgomerymu z MTV News dlouhý e-mail, v němž částečně uvedl: „Rozhodli jsme se tak na základě Brentovy nedostatečné zodpovědnosti a faktu, že se s kapelou hudebně nevyvíjel,“ a prozradil, že Wilson nenapsal ani nezahrál žádnou baskytaru přítomnou na Fever: Místo toho tyto party nahrál Urie. Wilson požadoval snížení honoráře a hrozil, že svou bývalou kapelu požene k soudu.

V roce 2006 kapela od ledna do května podporovala The Academy Is… na jejich celosvětovém turné „Ambitious Ones and Smoking Guns“. Od června skupina vyjela na své první nejmenované národní turné, které mělo trvat až do srpna. Během vystoupení skupiny na festivalu v Readingu v srpnu 2006 kapelu přivítalo nadměrné množství lahví, z nichž jedna zasáhla Urieho do obličeje, který upadl do bezvědomí. Přesto skupina pokračovala ve svém setu poté, co se Urie zotavil. Druhé turné kapely, nazvané Nothing Rhymes with Circus Tour, začalo v listopadu. Zhruba za rok se Panic! at the Disco z předskokanů pěti kapel stali headlinery obrovského turné po arénách.

The Nothing Rhymes with Circus Tour debutovalo vysoce teatrální a pozoruhodnou živou show kapely, která zahrnovala každou píseň s tanečními čísly, scénkami a triky v podání šestičlenného souboru, přičemž kapela oblékala složité kostýmy a volně přehrávala momenty z písní. Kelefa Sanneh z The New York Times si v recenzi koncertu všiml náhlého úspěchu a cirkusem inspirovaného turné mladé kapely: „Je něco okouzlujícího na tom sledovat kapelu, která se snaží proplout náhlým úspěchem za pomoci akrobata, tanečnice se stuhami a všeho ostatního.“ MTV News příznivě přirovnal její téma a garderobu k „hypersexuálnímu The Velvet Rope Tour Janet Jacksonové, které rozděluje publikum“. Skupina, která měla čerstvě za sebou velký úspěch alba A Fever You Can’t Sweat Out, si po nepřetržitém koncertování dala pauzu a členové skupiny začali v zimě roku 2006 společně formulovat nápady na další desku.

2007-09: Pretty. Odd. a …Live in Chicago

Po krátkém období vývoje týkajícího se myšlenek alba dorazila skupina 6. března 2007 na chatu ve venkovských horách Mount Charleston v Nevadě a zahájila proces psaní nového alba. Po nahrání nových skladeb a jejich živém provedení během léta se kapela vrátila do rodného Las Vegas a také do starého zkušebního studia skupiny, kde členové kapely napsali svou debutovou desku. Dříve napsané písně kapelu přestaly bavit a v srpnu celé nové album (o němž Ross později prozradil, že je hotové „ze tří čtvrtin“) seškrtali a začali znovu. „Chtěli jsme k těm písním přistoupit v té nejzákladnější podobě,“ řekl Ross. „Všechny jsme je napsali na jednu akustickou kytaru a s někým, kdo zpívá. Myslím, že na první desce jsme tuhle část psaní písní tak trochu přeskočili, a tentokrát jsme tomu tak trochu věnovali pozornost. Od té doby, co jsme doma, jsme napsali spoustu písniček . Myslím, že je to nejzábavnější a nejšťastnější, co jsme kdy byli.“ Když se skupina nově zaměřila na jednoduchost a staré album odložila, usadila se a začala nahrávat to, z čeho se stane Pretty. Odd. V říjnu skupina vstoupila do Studia v Palms v Palms Casino Resort v Las Vegas, aby začala album nahrávat.

V lednu 2008 skupina představila nové logo a vypustila vykřičník z názvu skupiny a stala se Panic at the Disco. Album Pretty vyšlo 21. března 2008. Odd. byla kapelou popsána jako „organičtější a jemnější“ než A Fever You Can’t Sweat Out, a také jako nechtěně a shodou okolností podobná hudbě Beatles, a to jak ve skladbě, tak v rozsahu. Deska debutovala na druhém místě amerického žebříčku Billboard 200 s prodejem 54 000 kusů za první den a 139 000 kusů za první týden prodeje ve Spojených státech. Tato čísla znamenala do té doby největší prodejní týden kapely a překonala tak předchozí rekord, který držela deska A Fever You Can’t Sweat Out (v zimě 2006 se jí prodalo 45 000 kusů). Deska také debutovala v žebříčku „Current Alternative Albums“ a na 2. místě v žebříčku „Digital Albums“, přičemž druhý jmenovaný žebříček se na celkovém prodeji desky podílel 26 procenty. Album se umístilo vysoko v žebříčcích v různých dalších zemích a nakonec získalo zlatý certifikát ve Spojeném království, nicméně,Pretty. Podivné. se dočkalo poměrně neuspokojivých prodejů tváří v tvář svému předchůdci. Pretty. Odd. však bylo na rozdíl od Fever kritikou kladně hodnoceno: Barry Walters z časopisu Spin označil debutové album Panic za „rozpačité“, zatímco novou desku považoval za “ optimisticky krásnou v době, kdy jim smutek a ošklivost mohly získat snadněji důvěryhodnost.“

Panic! at the Disco na snímku z roku 2009

Kapela v lednu 2008 oznámila, že plánuje být headlinerem Honda Civic Tour 2008, které zabralo většinu počátečního turné k tomuto albu. Na turné, které se konalo v Severní Americe od 10. dubna do 14. července 2008 , předskakovaly skupiny Motion City Soundtrack, The Hush Sound a Phantom Planet. V průběhu října a listopadu 2008 kapela absolvovala turné s Dashboard Confessional a The Cab v rámci Rock Band Live Tour propagující videohru Rock Band 2.

Podle očekávání a předpovědí několika hudebních publikací kapela na turné na podporu alba Pretty nasadila zcela odlišný styl. Odd. na rozdíl od temných, cirkusově laděných prvků předchozích pódiových show kapely. „Každá show obsahovala „dřevěné kulisy, projekce flóry a fauny a stojany na mikrofony obalené světly a květinami“ a každý člen kapely byl oblečen do vesty. Při úvahách o teatrální povaze turné k albu A Fever You Can’t Sweat Out Urie poznamenal: „Dělali jsme to a byla to velká zábava, když jsme to dělali, ale tentokrát si myslím, že jsme se chtěli vrátit k intimnějšímu, osobnějšímu prostředí a trochu to zmenšit“. Ryan Ross vysvětlil, že „jde spíše o spojení s publikem a o to, co se bude dít každý večer. Není to tak scenáristicky vymyšlené a předem naplánované. Díky tomu je to pro nás více vzrušující a každý večer méně monotónní.“ Živé album …Live in Chicago, založené na živých nahrávkách z Chicaga během Honda Civic Tour, vyšlo 2. prosince 2008. Přiložené DVD obsahuje fotografie z turné, jednotlivé videoklipy z alba i záběry ze zákulisí natáčení klipů a turné, krátký film Panic! at the Disco In: American Valley a celovečerní dokumentární film natočený na základě turné All In A Day’s.

Pretty. Odd. turné bylo také definováno větší snahou o zachování ekologického uvědomění. Na turné kapela spolupracovala se dvěma neziskovými ekologickými organizacemi: Reverb, která zprostředkovává ekologicky šetrné turné, a Global Inheritance, která se snaží inspirovat k většímu ekologickému aktivismu. V rozhovoru z roku 2008 Ross prozradil, že kapela cestuje autobusem na bionaftu, znovu používá plasty a v zákulisí více recykluje. Kapela zašla tak daleko, že booklety k turné tiskla na recyklovaném papíře, sójovým inkoustem a uspořádala „ekologickou soutěž“, v níž zisky z turné putovaly přímo ekologickým organizacím.

2009-2012: Na jaře 2009 začala kapela nahrávat materiál pro své třetí studiové album. Dne 6. července 2009 však Ryan Ross a Jon Walker prostřednictvím oficiálních webových stránek kapely oznámili, že oba dva kapelu opouštějí. V rozhovoru, který následoval po rozchodu, Ross vysvětlil, že poprvé přišel s tímto nápadem za Smithem koncem června 2009 při obědě: „Byli jsme se Spencerem na obědě, chvíli jsme si povídali a pak přišla ta velká otázka: „Co chceš dělat?“ a já řekl: „Myslím, že by bylo nejlepší, kdybychom si nějakou dobu dělali vlastní věci,“ a on řekl: „To jsem rád, že jsi to řekl, protože jsem chtěl říct to samé,“ vzpomínal Ross. „A opravdu nedošlo k žádnému sporu, což je opravdu nejlepší způsob, jak to mohlo dopadnout.“ Ross uvedl, že rozchod byl z velké části způsoben tvůrčími neshodami mezi ním a Uriem. Urie chtěl, aby kapela zkoumala uhlazenější popový zvuk, zatímco Ross – a potažmo Walker – měl zájem o tvorbu rocku inspirovaného retro stylem.

Brendon Urie z kapely Panic! at the Disco vystoupil na koncertě 20 Dollar Nose Bleed po boku Fall Out Boy

V novinkách se tvrdilo, že jak plány na turné s Blink-182 v srpnu 2009, tak produkce nového alba „budou pokračovat, jak bylo dříve oznámeno“. Následující den přinesl Alternative Press zprávu, že „New Perspective“, první píseň nahraná bez Rosse a Walkera, bude debutovat následující měsíc v rádiích a jako součást soundtracku k filmu Jennifer’s Body. Dne 10. července 2009 Alternative Press rovněž informoval, že kapela znovu získala vykřičník a stala se opět Panic! at the Disco. „New Perspective“ vyšla 28. července 2009]. Bývalý kytarista poprockové skupiny The Cab Ian Crawford a Dallon Weekes, frontman indie rockové kapely he Brobecks, zastoupili Rosse a Walkera na turné během letního turné blink-182 v srpnu 2009.

Kapela znovu vstoupila do studia během začátku roku 2010 a strávila většinu roku nahráváním třetího studiového alba skupiny. Během této doby se k Uriemu a Smithovi připojil na turné baskytarista Dallon Weekes, čímž se kapela stala oficiálně tříčlennou. Ačkoli Weekes na připravovaném albu nevystupoval, byl zodpovědný za koncepci obalu alba a objevil se i na jeho obalu, maskovaný a stojící v pozadí za Smithem a Uriem. Dne 18. ledna 2011 skupina prozradila, že album s názvem Vices & Virtues oficiálně vyjde 22. března 2011. Album produkovali Butch Walker a John Feldmann. První singl z desky, „The Ballad of Mona Lisa“, byl digitálně vydán 1. února 2011, videoklip byl zveřejněn 8. února 2011. Album Vices & Virtues bylo oficiálně vydáno 22. března 2011 a dočkalo se poměrně pozitivních kritických ohlasů.

Kapela na podporu alba zahájila od února 2011 seriózní turné, pokřtěné jako Vices & Virtues Tour. Turné se vyznačovalo stejnou elektrizující, přehnanou teatrálností, jakou byla kapela známá během éry Fever. „Opravdu mi chybí nošení kostýmů a make-upu,“ řekl Urie v rozhovoru pro Spin. „Miluju pořádání velkých produkcí. Nedávno jsem četl o Teslových cívkách a snažím se přijít na to, jak si pořídit takovou, která by seděla na pódiu a střílela jiskry, aniž by někomu ublížila.“ Skupina měla hrát na australském festivalu Soundwave Revolution na přelomu září a října, ale festival byl zrušen a místo něj se uskuteční minifestival Counter-Revolution, na kterém kapela vystoupí.

Dvanáctého května 2011 kapela spolupracovala s indiepopovou skupinou Fun. a obě skupiny vyrazily na americké turné a vydaly společný singl s názvem „C’mon“. Panic! at the Disco přispěli novou písní „Mercenary“ na soundtrack k videohře Batman: Arkham City.

V letech 2012-14: Too Weird to Live, Too Rare to Die!

Od posledního cyklu turné byli Urie, Smith a Weekes ve studiu, kde psali a připravovali čtvrté album. Během nahrávání alba opustil kapelu koncertní kytarista Ian Crawford, který se ke kapele připojil v roce 2009 po odchodu Ryana Rosse a Jona Walkera, s odkazem na svou touhu dělat „opravdovou, nefalšovanou“ hudbu. Dne 15. července 2013 bylo album oznámeno pod názvem Too Weird to Live, Too Rare to Die! s plánovaným datem vydání 8. října 2013. První singl „Miss Jackson“ byl vydán 15. července 2013 spolu s videoklipem na podporu alba. Panic! at the Disco předskakovali Fall Out Boy na turné Save Rock And Roll Arena Tour, kde Crawforda nahradil Kenneth Harris.

Krátce před zahájením prvního turné na podporu alba napsal Spencer Smith fanouškům otevřený dopis týkající se jeho zneužívání alkoholu a léků na předpis od nahrávání alba Pretty. Odd. Ačkoli se Smith připojil ke kapele na první hrstku koncertů, turné opustil, aby „pokračoval v boji se závislostí“. Urie 7. srpna 2013 na oficiálních stránkách kapely napsal: „Ukázalo se, že Spencer stále potřebuje více času, aby se o sebe postaral. Nemohu očekávat, že bude v jednu chvíli bojovat se závislostí a v další se plně ponoří do národního turné. S ohledem na to bude turné pokračovat bez Spencera, dokud bude pryč a bude se mu dostávat potřebné pomoci.“ Od doby Spencerovy nepřítomnosti na turné zaskakuje Dan Pawlovich ze skupiny Valencia.

2014-současnost: Odchod Spencera Smithe a Death of a Bachelor

v rozhovoru pro Pure Fresh 23. září 2014 Brendon Urie uvedl, že už přemýšlel o nápadech na páté studiové album; nebyl si však jistý, zda to bude album Panic! at the Disco, nebo sólové album. V rozhovoru pro Kerrang! prozradil, že pracuje na novém materiálu pro páté studiové album kapely.

Dne 2. dubna 2015 Spencer Smith oznámil, že oficiálně opustil kapelu. Urie rovněž uvedl, že v současné době není v plánu, aby se Smith do kapely vrátil.

Členové Panic! at the Disco k roku 2014

Dne 20. dubna 2015 Urie vydal singl s názvem „Hallelujah“, aniž by to předtím oficiálně oznámil. Debutoval v žebříčku Billboard Hot 100 na 40. místě, což je po skladbě „I Write Sins Not Tragedies“ druhé nejvyšší umístění v historii kapely. Kapela vystoupila 16. května 2015 na festivalu Weenie Roast. Dne 1. září 2015 měla ve vysílání Apple Music, které moderoval Pete Wentz, premiéru další píseň z pátého studiového alba, „Death of a Bachelor“. Druhý singl „Victorious“ byl vydán na konci měsíce. Dne 22. října 2015 Urie prostřednictvím oficiální stránky kapely na Facebooku oznámil nové album pod názvem Death of a Bachelor s plánovaným datem vydání 15. ledna 2016. Jedná se o první album, které napsal a složil Brendon Urie se svým týmem autorů, neboť status baskytaristy Dallona Weekese se opět změnil z oficiálního člena na člena na turné. Během propagace alba Death of a Bachelor se hovořilo o tom, že Weekes již není oficiálním členem, až 24. října 2015 potvrdil sám Weekes prostřednictvím Twitteru, že „již nepřispívá tvůrčím způsobem“. Třetí singl „Emperor’s New Clothes“ byl vydán ve stejný den spolu s oficiálním videoklipem. „LA Devotee“ vyšel 26. listopadu jako čtvrtý singl alba. Dne 31. prosince 2015 kapela vydala skladbu „Don’t Threaten Me with a Good Time“.

Kapela má v roce 2016 společně s Weezer & Panic! at the Disco Summer Tour 2016.

Kapela má v srpnu 2016 vydat oficiální studiovou verzi coververze písně „Bohemian Rhapsody“ od skupiny Queen na soundtracku k filmu Suicide Squad abum.

Kapela má v srpnu 2016 vydat oficiální studiovou verzi coververze písně „Bohemian Rhapsody“ od skupiny Queen.

Napsat komentář Zrušit odpověď na komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *

Archivy

  • Leden 2022
  • Prosinec 2021
  • Listopad 2021
  • Říjen 2021
  • Září 2021

Základní informace

  • Přihlásit se
  • Zdroj kanálů (příspěvky)
  • Kanál komentářů
  • Česká lokalizace
  • DeutschDeutsch
  • NederlandsNederlands
  • SvenskaSvenska
  • DanskDansk
  • EspañolEspañol
  • FrançaisFrançais
  • PortuguêsPortuguês
  • ItalianoItaliano
  • RomânăRomână
  • PolskiPolski
  • ČeštinaČeština
  • MagyarMagyar
  • SuomiSuomi
  • 日本語日本語

Copyright Trend Repository 2022 | Theme by ThemeinProgress | Proudly powered by WordPress