Nejlepší jazzová alba a umělci všech dob

10 nejlepších jazzových alb & umělci

Gerry Mulligan

Mulligan hrál na Birth of the Cool na baryton saxofon a podílel se na albu skladbami i aranžemi.

Jeho vlivný kvartet s Chetem Bakerem na trubku (později ho nahradil ventilový trombonista Bob Brookmeyer) má jeden z nejvýraznějších zvuků v celé jazzové hudbě.

Později se vrátil k orchestraci pro větší ansámbl s vlastním Concert Jazz Bandem a také nahrával společná alba s jazzovými velikány, jako byli Ben Webster, Paul Desmond, Stan Getz, Johnny Hodges a Annie Ross.

Doporučujeme album: Mulliganův kvartet byl neobvyklý tím, že neobsahoval klavír ani kytaru, které by zajišťovaly akordickou harmonii.

Ve skladbách jako „Makin‘ Whoopee“ a „Bernie’s Tune“ se oba přední nástroje vzájemně doprovázely a současně improvizovaly, aby přes kráčející basu a bicí utkaly barokní kontrapunkt.

Kapela úspěšně působila 11 měsíců v nočním klubu The Haig v Hollywoodu, než se rozpadla poté, co byl Mulligan zatčen kvůli obvinění z užívání drog.

Přes svou krátkou životnost měl Gerry Mulligan Quartet okamžitě rozpoznatelný zvuk, který je pro mnohé symbolem jazzu Cool nebo „západního pobřeží“.

John Lewis and the Modern Jazz Quartet

Stejně jako Mulligan hrál na Birth of the Cool pianista John Lewis a přispíval skladbami a aranžemi na podložku noneta.

Jeho vlastní kapela The Modern Jazz Quartet se věnovala hraní elegantních, komplexních aranžmá, která spojovala vlivy klasické a jazzové hudby.

Kapela však vyrostla z rytmické sekce Big Bandu Dizzyho Gillespieho a v Miltu Jacksonovi hrála snad největšího bebopového vibrafonistu všech dob. MJQ tedy přesto hráli hudbu, která byla swingující a prosycená blues.

Kapela se ukázala jako populární a stala se jednou z prvních jazzových skupin, které vystupovaly spíše v koncertních sálech než v nočních klubech.

Doporučené album: Django

Nejznámější album Modern Jazz Quartet vyšlo v roce 1956 a obsahuje řadu Lewisových originálů, včetně titulní skladby (věnování cikánskému jazzovému kytaristovi Django Reinhardtovi), a také úpravy standardů amerického zpěvníku „But Not For Me“ a „Autumn in New York“.

Přesné personální obsazení se v průběhu let mírně měnilo – na dalším albu skupiny, Fontessa, usedla na bubenickou židli Connie Kayová -, ale na albu Django hráli Lewis na klavír, Jackson na vibes, Percy Heath na kontrabas a Kenny Clarke na bicí.

Stan Getz

Stan Getz, přezdívaný pro svůj lyrický tenorový tón „The Sound“, byl ovlivněn především Lesterem Youngem.

Zpočátku se proslavil jako člen big bandu Woodyho Hermana, později sám hojně nahrával jako kapelník. Pomohl zpopularizovat Bossa Novu v USA, jeho uvolněná sóla dokonale ladila s kytarou João Gilberta, hlasem Astrud Gilberto a písněmi Antonia Carlose Jobima.

Málokdy zněl méně než dokonale – dokonce i když byl měsíce od smrti na albu People Time z roku 1991 v duetu s Kennym Barronem – byl jistě jedním z nejdůslednějších improvizátorů všech dob.

Doporučujeme album: Název alba, které Getz nahrál s losangeleskou kapelou, když ve městě dočasně pobýval, je tak trochu vtipem: saxofonista byl často spojován s jazzem západního pobřeží, snad díky své chladné estetice a pomalé hře i spolupráci s rodáky z L.A., jako byl Chet Baker, ale ve skutečnosti vyrůstal ve Filadelfii a New Yorku.

Na této přímočaré session hraje na trubku Conte Candoli a obsahuje neuvěřitelné Getzovo sólo v temperamentní skladbě „S-H-I-N-E“.

Art Pepper

Jeden z nejvýznamnějších jazzových hudebníků západního pobřeží, Art Pepper, skončil v roce 1952 v anketě čtenářů časopisu Downbeat na druhém místě za Charliem Parkerem v kategorii nejlepší altsaxofonista.

Stejně jako Lee Konitz byl jedním z mála altistů, kteří si v této éře vytvořili osobitý zvuk relativně prostý Birdova vlivu.

Později, po pobytech ve vězení souvisejících s bojem s drogovou závislostí, projde Kaliforňan jakýmsi stylovým posunem, dostane se pod vliv tvorby Johna Coltranea z 60. let a bude produkovat intenzivnější hudbu, kterou nelze považovat za Cool.

Jeho autobiografie Straight Life obsahuje několik neuvěřitelných příběhů a stojí za přečtení.

Doporučené album:

Art Pepper Meets The Rhythm Section

Na této nahrávce z roku 1957 ho doprovází Red Garland, Paul Chambers a Philly Joe Jones, kteří tehdy jako členové kvintetu Milese Davise tvořili snad archetypální rytmickou sekci východního pobřeží.

Michael G. Nastos ji v recenzi pro All Music nazývá „klasickou kombinací Východu a Západu, cool plus hot, ale nikdy ne vlažnou.“

Art Pepper + Eleven:

Lee Konitz

Tristanův nejslavnější žák a třetí hudebník z tohoto seznamu, který se objevil na albu Birth of the Cool, altsaxofonista Lee Konitz, hrál s obrovským množstvím hudebníků v neuvěřitelné sedmdesátileté kariéře až do své smrti v roce 2020.

Zpočátku vystupoval s orchestry Clauda Thornhilla a Stana Kentona, přičemž si zachoval vlastní styl v době, kdy neuvěřitelně převládal vliv Charlieho Parkera.

V pozdějším věku se s úsporným, jednodušším melodickým přístupem zpravidla soustředil na hraní několika vybraných standardů a neúnavně se snažil improvizovat nové melodie nad těmito starými známými akordovými sekvencemi.

Pohled saxofonisty: „

Jeho pozdější nahrávky nemají tendenci obsahovat rychlá tempa se spoustou not, jen krásné improvizované melodie a pravděpodobně expresivnější zvuk než na jeho raných albech.

Dobrými příklady jeho pozdější hry jsou Alone Together, Costumes Are Mandatory a Paul Motian’s On Broadway Volume 3.“ – Sam Braysher (Velká Británie)

Doporučené album:

Konitz na tomto triovém albu z roku 1961 téměř neuvádí melodie pěti standardů, které zde zazní, a rovnou se vrhá do čisté, inspirované improvizace na albu, které mnozí považují za jeho nejlepší.

Dave Brubeck

V hudbě klavíristy a skladatele Davea Brubecka se projevoval zřetelný vliv klasické hudby a asi nejznámější je jeho inovace při zavádění používání lichých časových signatur do jazzu.

Paul Desmond, dlouholetý altsaxofonista Brubeckova kvarteta, také disponoval jedním z nejrozpoznatelnějších tónů coolovské školy a památně prohlásil, že jeho cílem je znít „jako suché Martini“.

Brubeckova hudba byla neuvěřitelně populární a jako druhý jazzový hudebník (po Louisi Armstrongovi) se objevil na obálce časopisu Time.

Doporučujeme album: Je to jedno z nejprodávanějších jazzových alb všech dob a je zařazeno na náš seznam nejlepších jazzových alb všech dob. Obsahuje skladby v různých lichých časových signaturách:

Blossom Dearie

Ačkoli není vždy označována za hudebnici stylu Cool jazz, sladký dívčí hlas Blossom Dearie tomuto stylu jistě něco dluží.

Jako výborná klavíristka zpívala písně v angličtině i francouzštině, protože se v mládí přestěhovala z rodného New Yorku do Paříže a následně se vrátila do Spojených států.

V pozdějším období interpretovala vtipná čísla Davea Frishberga i sama psala písně a často ji bylo možné slyšet v kabaretním prostředí.

Doporučené album Blossom Dearie: S Rayem Brownem a Edem Thigpenem (oba členové tria Oscara Petersona) na basu a bicí, Kennym Burrellem na kytaru a samotnou Blossom na klavír a zpěv, to je skvělá nahrávka z roku 1961.

Stejně jako mnoho dalších Dearieho alb obsahuje promyšlený výběr repertoáru, v němž se mísí známé oblíbené skladby jako „Someone To Watch Over Me“ s obskurnějšími melodiemi, jako je titulní skladba a „You Fascinate Me So“ od Cy Colemana.

Lennie Tristano

Slepý jazzový pianista Lennie Tristano, zvláštní a poněkud kontroverzní postava, toho moc nenahrál, místo toho se po většinu své kariéry věnoval pedagogické činnosti. V této roli ovlivnil řadu významných hudebníků, především saxofonisty Lee Konitze a Warna Marshe.

Jako virtuózní technik získal koncem 40. let 20. století značnou pozornost tisku jako alternativa k bebopu.

Prosazoval čistě improvizovaný přístup bez předem připravených „licků“ a někteří kritici odmítali jeho komplexní lineární klavírní hru jako chladně intelektuální.

Podporoval své studenty, aby se učili a zpívali sóla Lestera Younga, Roye Eldridge a Charlieho Parkera, a také psali „ukázková sóla“ nad standardními akordovými postupy, která pak mohli sami hrát jako skladby.

Mezi příklady patří Konitzova „Subconscious-Lee“ (založená na akordové sekvenci k „What Is This Thing Called Love?“) a Tristanova vlastní „Ablution“, odvozená z „All The Things You Are“.

Ačkoli obecně dával přednost improvizaci na standardní akordové postupy, Tristano vlastně vytvořil vůbec první „volné“ skupinové improvizace skladbami ‚Intuition‘ a ‚Digression‘ z roku 1949, tedy deset let předtím, než se na scéně objevil přelomový kvartet Ornetta Colemana.

Tristano a jeho žáci se obecně vyhýbali blues a neschvalovali zjevné emoce v hudbě. To vysvětluje pocit chladné odtažitosti u mnoha nahrávek spojených s „Tristanovou školou“.

Doporučené album:

Pianistova improvizace na starý standard „All of Me“ je plná úchvatně složitých rytmických triků a zvláštních délek frází.

Podle všeho však byla nahrána v poloviční rychlosti a o oktávu níže, odděleně od basy a bicích, než byla zrychlena na tempo a výšku, které slyšíme, což vysvětluje nadpozemskou kvalitu zvuku nahrávky.

Ve skladbě „Turkish Mambo“ je rovněž použita vícestopá nahrávka.

Tyto nahrávací techniky byly v polovině padesátých let téměř neslýchané a někteří lidé považovali Tristanovo použití za rovnající se podvodu. Druhá polovina tohoto alba je standardnější kvartetní záležitostí, na níž se podílí Konitz a skvělá rytmická sekce Arta Taylora a Gena Rameyho.

Miles Davis

Jeden z nejvýznamnějších a nejvlivnějších jazzových hudebníků všech dob, promyšlená hra Milese Davise na trubku ve středních polohách z přelomu 40. a 50. let – s důrazem na prostor – je možná archetypálním zvukem cool jazzu.

Mile Davis je však jedním z největších hudebních inovátorů měnících své tvary a odkazovat na něj pouze v rámci tohoto subžánru zdaleka nevystihuje jeho odkaz.

Hrával v přelomových bebopových skupinách vedených Charliem Parkerem, než se později stal průkopníkem modálního jazzu na albu Kind Of Blue, ačkoli i to má pravděpodobně coolovou estetiku.

Jeho Second Great Quintet experimentoval s volnějšími formami a na svých pozdějších albech se věnoval elektrickým zvukům a fusion.

Doporučujeme album: Díky spolupráci s vlivným aranžérem Gilem Evansem získala devítičlenná kapela na této historické nahrávce komorní jazzový zvuk díky neobvyklému zapojení tuby a lesního rohu.

Se svým ikonickým tónem trubky a výrazným smyslem pro vizuální styl byl Miles ideálním frontmanem kapely, která zahrnovala některé z nejpokrokovějších sólistů té doby.

Birth of the Cool muselo v roce 1949, kdy bylo nahráno, znít nesmírně futuristicky, s kontrapunktickými aranžemi a harmonickou paletou poučenou impresionistickou klasickou hudbou, ačkoli zvuk kapely předznamenalo Evansovo psaní pro Claude Thornhill Orchestra.

Davis s tímto orchestrem spolupracoval i na pozdějších klasických nahrávkách jako Miles Ahead, Sketches of Spain a Porgy and Bess.

Chet Baker

Snad nejznámější tvář jazzu západního pobřeží, uvolněná hra na trubku Cheta Bakera zněla vždy zcela přirozeně. Jeho přístup, střídmý a využívající převážně střední rejstřík, byl ovlivněn ranou tvorbou Milese Davise.

Nahrával s Artem Pepperem, Stanem Getzem, Billem Evansem, Gerry Mulliganem, Charliem Parkerem a mnoha dalšími, přičemž většinu svého pozdějšího života pobýval v Evropě. Více se o tomto legendárním hudebníkovi dozvíte v tomto seznamu nejlepších jazzových trumpetistů historie.

Doporučené album: „Dějiny jazzu“: Chet Baker zpívá: V polovině padesátých let začal Chet Baker zpívat, což bylo rozhodnutí, které rozdělilo názory.

Jeho lehký, jemný hlas vlastně nezněl jako u jiných zpěváků té doby, ale díky svým vokálním albům dosáhl popularity hlavního proudu, k čemuž nepochybně přispěl i jeho vzhled filmové hvězdy.

Jednu z jeho vůbec nejslavnějších písní uvádíme v našem přehledu skvělých jazzových balad, ale v této relaci z roku 1958 zpívá a swinguje ve skvělém výběru standardů a také se ujímá krátkých, ale nádherně melodických sól na trubku.

O Cool Jazzu

Pokud se chcete dozvědět něco o Cool Jazzu, zde je několik často kladených otázek (a odpovědí!), které vám pomohou začít…

Co je Cool Jazz?

Cool Jazz je styl jazzové hudby, který se poprvé stal populární ve Spojených státech na konci 40. a v 50. letech 20. století. Vyznačuje se uvolněnou, poněkud uhlazenou estetikou a klidnější dynamikou, na rozdíl od „žhavějšího“, zběsilejšího zvuku bebopu, který se objevil ve stejné době.

Jaký je rozdíl mezi cool jazzem a bebopem?

V obecné rovině lze „cool“ jazz považovat za pokračování linie promyšlených sól Bixe Beiderbeckeho a Frankieho Trumbauera z 20. let a mistrovské hry tenoristy Lestera Younga z 30. let. Bebop mezitím navazuje na odkaz Louise Armstronga a Colemana Hawkinse, který zněl otevřeněji a vášnivěji.

Co je to West Coast Jazz?

West Coast Jazz – vyvolávající představu sluncem zalitého Los Angeles 50. let – je subžánr hudby, který se do jisté míry kříží s „Cool“. Ne všichni nejlepší jazzoví umělci Cool na tomto seznamu však pocházejí ze západního pobřeží Ameriky!

Nejslavnější skladby cool jazzu

Ačkoli alba, o kterých jsme psali v tomto článku, vám pomohou objevit ty nejlepší skladby cool jazzu, zde je několik naprostých klasik, které vám pomohou začít:

• So What, Miles Davis
• Take Five, The Dave Brubeck Quartet
• Time After Time, Chet Baker
• Laura, Gerry Mulligan
• Darn That Dream, Chat Bake & Stan Getz
• Girl From Ipanema, Stan Getz
• You’d Be So Nice To Come Home To, Lee Konitz
• Nature Boy, Art Pepper

Tak tady to máte: 10 nejlepších jazzových umělců a alb všech dob. Doufáme, že jste si poslech těchto doporučených alb z naší série Discover Jazz užili stejně jako my!

Pokud se do jazzu teprve dostáváte, připravili jsme pro vás články a průvodce všemi různými druhy jazzové hudby.