Módní fotografie
On 18 listopadu, 2021 by admin
Módní fotografie existuje od prvních dnů fotografie. V roce 1856 vydal Adolphe Braun knihu obsahující 288 fotografií Virginie Oldoini, hraběnky di Castiglione, toskánské šlechtičny na dvoře Napoleona III. Fotografie ji zachycují v jejím oficiálním dvorním oděvu, čímž se stala první módní modelkou.
V prvním desetiletí 20. století umožnil pokrok v polotónovém tisku použití módních fotografií v časopisech. Módní fotografie se poprvé objevily ve francouzských a amerických časopisech, jako byly La mode pratique a Harper’s Bazaar. V roce 1909 převzala společnost Condé Nast časopis Vogue a rovněž přispěla k počátkům módní fotografie. V roce 1911 byl fotograf Edward Steichen „odměněn“ Lucienem Vogelem, vydavatelem časopisů Jardin des Modes a La Gazette du Bon Ton, aby propagoval módu jako výtvarné umění pomocí fotografie. Steichen tehdy fotografoval šaty navržené krejčím Paulem Poiretem. Tyto fotografie byly zveřejněny v dubnovém čísle časopisu Art et Décoration z roku 1911. Podle Jesseho Alexandera je to „…dnes považováno za vůbec první moderní módní fotografii. To znamená fotografování oděvů takovým způsobem, který zprostředkovává pocit jejich fyzické kvality i formálního vzhledu, na rozdíl od pouhého ilustrování předmětu“. Steichenovo vysoké uznání jako fotografa ho přivedlo na čtrnáct let nejen do Vogue jako hlavního fotografa, ale i do Vanity.
Po Vogue následoval jeho konkurent Harper’s Bazaar a obě společnosti byly ve 20. a 30. letech 20. století lídry na poli módní fotografie. Domácí fotografové jako Steichen, George Hoyningen-Huene, Horst P. Horst a Cecil Beaton proměnili tento žánr ve výjimečnou uměleckou formu.
V polovině 30. let, kdy se blížila druhá světová válka, se pozornost přesunula do Spojených států, kde Vogue a Harper’s pokračovaly ve starém soupeření. V roce 1936 pořídil Martin Munkacsi první fotografie modelek ve sportovních pózách na pláži. Pod uměleckým vedením Alexeje Brodovitche Harper’s Bazaar rychle zavedl tento nový styl do svého časopisu.
Domácí fotografové jako Irving Penn, Martin Munkacsi, Richard Avedon a Louise Dahl-Wolfe určovali vzhled módní fotografie v následujících desetiletích. Richard Avedon svými nápaditými snímky moderní ženy způsobil v době po druhé světové válce revoluci v módní fotografii – a nově definoval roli módního fotografa.
Od roku 1939 a dále se dříve kvetoucí a rozsáhlé odvětví módní fotografie v důsledku začátku druhé světové války téměř zastavilo. Spojené státy a Evropa se od sebe rychle rozešly. To, co dříve představovalo sounáležitost a inspirativní pracovní vztahy, se s okupovanou Paříží a obléhaným Londýnem rozcházelo. Paříž, hlavní módní velmoc té doby, se rychle izolovala od Spojených států – zejména poté, co Vogue Paris v roce 1940 na krátkou dobu ukončil svou činnost. S těmito změnami získaly fotografie vycházející z USA výraznou americkou atmosféru – modelky často pózovaly s vlajkami, auty amerických značek a obecně prostě naplňovaly americký ideál. Na druhou stranu to, co zůstalo z francouzské a britské módní fotografie, mělo často válečný přesah do obsahu. Snímek Cecila Beatona „Móda je nezničitelná“ z roku 1941 zobrazuje dobře oblečenou ženu prohlížející si trosky, které kdysi patřily londýnskému Middle Temple. Podobně Lee Miller začal fotografovat ženy v Paříži a Londýně, jak modelují nejnovější návrhy plynových masek a jezdí na kole s natáčkami ve vlasech, protože neměly elektřinu, kterou by si vlasy natočily. Snímky, jako jsou tyto, zůstávají vryty do tváře tehdejší módní fotografie a ukazují společné pocity módního světa a veřejnosti. I módní fotografové se snažili dokumentovat problémy kolem a pracovat na dokumentaci doby – i když v rámci módy. Tyto fotografie jsou obzvláště dobrým dokladem tehdejších módních emocí. Mnozí měli pocit, že módní fotografie, zejména v době války, je frivolní a zbytečná. Přesto těch několik málo lidí, kteří pracovali na zachování tohoto odvětví, tak činilo novými a vynalézavými způsoby po celou dobu trvání války.
V poválečném Londýně byl John French průkopníkem nové formy módní fotografie vhodné pro reprodukci na novinovém papíře, zahrnující přirozené světlo a nízký kontrast.
V posledních letech získala módní fotografie ještě větší popularitu díky rozšíření internetu a elektronického obchodu. Fotografie čistých produktů, knoflíků a přízračných figurín se staly v módním průmyslu běžnou praxí. po druhé světové válce prošel styl dramatickými změnami a v padesátých a šedesátých letech 20. století vznikly různé nové plánovače.
Napsat komentář