Irving Berlin
On 9 listopadu, 2021 by adminPřed 1920Edit
„Alexander’s Ragtime Band“ (1911)Edit
– Dr. Ludwig Gruener
Německý novinový článek:23
Berlin se prosadil jako písničkář v Tin Pan Alley a na Broadwayi. V roce 1911 uvedla Emma Carusová jeho první světově proslulý hit „Alexander’s Ragtime Band“, po němž následovalo vystoupení samotného Berlina na Friars‘ Frolic v roce 1911. Okamžitě se stal celebritou a ještě téhož roku byl hlavním účinkujícím ve vaudevillu Oscara Hammersteina, kde uvedl desítky dalších písní. New York Telegraph popsal, jak se na „svého chlapce“ na jevišti přišly podívat dvě stovky jeho přátel z ulice: „Jediné, na co se malý spisovatel zmohl, bylo prstovat si knoflíky na kabátě, zatímco mu po tvářích tekly slzy – ve vaudevillovém domě!“:ix
Richard Corliss, v profilu Berlina v časopise Time popsal „Alexander’s Ragtime Band“ jako pochod, nikoliv hadr, „jeho nejbystřejší hudebnost se skládala z citací troubení a „Swanee River“.“ Tato skladba oživila ragtimový zápal, který o deset let dříve započal Scott Joplin, a udělala z Berlina písničkářskou hvězdu. Od prvního a dalších vydání se píseň pohybovala blízko vrcholu hitparád, jak ji zpívali ostatní: V roce 1927 ji zpívala Bessie Smithová a v roce 1937 Louis Armstrong, v roce 1945 se na prvním místě umístili Bing Crosby a Connee Boswell, v roce 1945 Johnny Mercer, v roce 1947 Al Jolson a v roce 1948 Nellie Lutcherová. Když k tomu připočteme bigbandovou verzi Raye Charlese z roku 1959, měl „Alexander“ za necelé půlstoletí tucet hitových verzí.
Zpočátku však píseň nebyla uznána za hit; broadwayský producent Jesse Lasky si nebyl jistý jejím použitím, i když ji zařadil do svého představení „Follies“. Hrála se jako instrumentální skladba, ale na diváky nezapůsobila a brzy byla z programu představení vypuštěna. Berlin ji považoval za neúspěch. Poté k ní napsal text, znovu ji zahrál v další broadwayské revue a tentokrát ji zpravodajský týdeník Variety označil za „hudební senzaci desetiletí“:68 Skladatel George Gershwin, který předvídal její vliv, řekl, že je to „první skutečné americké hudební dílo“, a dodal: „Berlin nám ukázal cestu; nyní bylo snazší dosáhnout našeho ideálu.“:117
Vyvolala národní taneční šílenstvíEdit
Berlin byl „ohromen“ náhlou mezinárodní popularitou písně a divil se, proč se stala náhlým hitem. Usoudil, že to bylo částečně proto, že text, „ačkoli byl hloupý, byl v podstatě správný… melodie… nastartovala paty a ramena celé Ameriky a velké části Evropy ke kolébání.“:69 V roce 1913 se Berlin představil v londýnské revue Hello Ragtime, kde uvedl píseň „That International Rag“, kterou pro tuto příležitost napsal.
„Watch Your Step“
Furia píše, že mezinárodní úspěch „Alexander’s Ragtime Band“ dal ragtimu „nový život a vyvolal národní taneční šílenství“. Dva tanečníci, kteří toto šílenství vyjádřili, byli Vernon a Irene Castleovi. V roce 1914 napsal Berlin ragtimovou revue „Watch Your Step“ (Pozor na krok), v níž tento pár vystupoval a předváděl svůj talent na jevišti. Tato hudební revue se stala Berlinovou první kompletní partiturou s písněmi, které „vyzařovaly hudební a lyrickou vytříbenost“. Berlinovy písně znamenaly modernismus a kulturní boj mezi viktoriánskou šlechtičnou a „nositeli svobody, požitkářství a volného času“, říká Furia. Píseň „Play a Simple Melody“ se stala první z jeho slavných „dvojitých“ písní, v nichž proti sobě stojí dvě různé melodie a texty.
Variety nazval „Watch Your Step“ „prvním synkopickým muzikálem“, kde „kulisy a dívky byly nádherné“. Berlinovi bylo tehdy šestadvacet let a úspěch představení stál jen na jeho jménu. Podle Variety bylo představení od premiéry „úžasným hitem“. Srovnával Berlinovo nově nabyté postavení skladatele s postavením budovy Timesů: „Ten mladistvý zázrak synkopické melodie dokazuje v „Pozor, kam šlapete“ několik věcí, za prvé, že není jen ragtimovým skladatelem a že je jedním z největších textařů, jaké kdy Amerika vyprodukovala.“:173
Whitcomb také poukazuje na ironii, že Rusko, země, kterou byla Berlinova rodina nucena opustit, se vrhlo do „ragtimového rytmu s odevzdaností hraničící s mánií“. Například knížete Felixe Jusupova, čerstvého absolventa Oxfordu z ruského šlechtického rodu a dědice největšího majetku v Rusku, popsala jeho taneční partnerka tak, že se „svíjel v tanečním sále jako dementní červ a křičel ‚více ragtimu a více šampaňského'“.“:183
Prosté a romantické baladyEdit
– Irving Berlin:11
Některé z písní, které Berlin vytvořil, vycházely z jeho vlastního smutku. V roce 1912 se například oženil s Dorothy Goetzovou, sestrou písničkáře E. Raye Goetze. Ta o šest měsíců později zemřela na tyfus, kterým se nakazila během jejich líbánek v Havaně. Píseň „When I Lost You“, kterou napsal jako výraz svého zármutku, byla jeho první baladou. Okamžitě se stala populárním hitem a prodalo se jí více než milion kopií.
Začal si uvědomovat, že ragtime není vhodným hudebním stylem pro vážné romantické vyjádření, a během několika následujících let svůj styl přizpůsobil tím, že psal více milostných písní. V roce 1915 napsal hit „I Love a Piano“, komickou a erotickou ragtimovou milostnou píseň.
Do roku 1918 napsal stovky písní, většinou aktuálních, které se těšily krátké popularitě. Mnohé z nich byly určeny pro tehdy se objevující nové tance, jako byl grizzly bear, chicken walk nebo foxtrot. Poté, co začalo šílenství kolem havajských tanců, napsal píseň „That Hula-Hula“ a poté vytvořil řadu jižanských písní, například „When the Midnight Choo-Choo Leaves for Alabam“. V tomto období vytvářel každý týden několik nových písní, včetně písní zaměřených na různé přistěhovalecké kultury přicházející z Evropy. Při jedné příležitosti se Berlin, jehož tvář ještě nebyla známá, vydal na cestu vlakem a rozhodl se pobavit spolucestující hudbou. Ptali se ho, odkud zná tolik hitů, a Berlin skromně odpověděl: „Napsal jsem je.“:53
Důležitou písní, kterou Berlin napsal během svého přechodu od psaní ragtimu k lyrickým baladám, byla „A Pretty Girl is Like a Melody“, která se stala jednou z Berlinových „prvních velkých zbraní“, říká historik Alec Wilder. Píseň byla napsána pro Ziegfeldovo představení Follies z roku 1919 a stala se hlavní písní muzikálu. Její popularita byla tak velká, že se později stala znělkou všech Ziegfeldových revuí a ústřední písní filmu Velký Ziegfeld z roku 1936. Wilder ji staví na stejnou úroveň jako „čisté melodie“ Jeroma Kerna a ve srovnání s Berlinovou dřívější hudbou říká, že je „mimořádné, že k takovému vývoji stylu a sofistikovanosti došlo během jediného roku“:53
Světová válka IEdit
Dne 1. dubna 1917, poté co prezident Woodrow Wilson vyhlásil, že Amerika vstoupí do první světové války, měl Berlin pocit, že by Tin Pan Alley měla splnit svou povinnost a podpořit válku inspirativními písněmi. Berlin napsal píseň „For Your Country and My Country“, v níž prohlásil, že „musíme mluvit mečem, ne perem, abychom vyjádřili vděčnost Americe za to, že otevřela své srdce a přijala každou skupinu přistěhovalců“. Byl také spoluautorem písně zaměřené na ukončení etnických konfliktů „Buďme teď všichni Američany“:197
„Yip Yip Yaphank“
– životopisec Ian Whitcomb.:199
V roce 1917 byl Berlin odveden do armády Spojených států a jeho nástup se stal hlavní zprávou, přičemž jeden novinový titulek zněl: „Armáda bere Berlína!“. Armáda však chtěla, aby Berlin, kterému bylo nyní 30 let, dělal to, co uměl nejlépe: psal písně. Během svého působení u 152. záložní brigády v táboře Upton pak složil hudební revue pro všechny vojáky s názvem „Yip Yip Yaphank“, která měla být vlasteneckou poctou armádě Spojených států. Následujícího léta se představení dostalo na Broadway, kde obsahovalo i řadu hitů, včetně „Mandy“ a „Oh! How I Hate to Get Up in the Morning“, kterou sám hrál.
Představení vydělala 150 000 dolarů pro táborové servisní středisko. Jednu píseň, kterou pro pořad napsal, ale rozhodl se ji nepoužít, uvedl o dvacet let později: „God Bless America.“
1920 až 1940Edit
Berlin se po válce vrátil do Tin Pan Alley a v roce 1921 vytvořil partnerství se Samem Harrisem a vybudoval divadlo Music Box. O divadlo se zajímal po celý život a ještě v posledních letech svého života byl známý tím, že volal svému partnerovi Shubert Organization, aby zkontroloval tržby. V prvních letech své existence bylo divadlo výkladní skříní Berlinových revuí. Jako majitel divadla, producent a skladatel se staral o každý detail svých představení, od kostýmů a kulis až po obsazení a hudební aranžmá.
Podle Berlinova životopisce Davida Leopolda bylo divadlo, které se nacházelo na 239 West 45th St. V letech 1921 až 1925 se v něm hrála Berlinova „Music Box Revue“ a v roce 1933 „As Thousands Cheer“ a dnes se v jeho vestibulu nachází výstava věnovaná Berlinovi.
Různé Berlinovy hityUpravit
Do roku 1926 napsal Berlin hudbu ke dvěma vydáním Ziegfeld Follies a čtyřem „Music Box Revue“. Berlinovy „Music Box Revues“ trvaly v letech 1921-1926 a premiérovaly písně jako „Say It With Music“, „Everybody Step“ a „Pack Up Your Things and Go to the Devil“. Časopis Life ho nazval „ukolébavkovým dítětem“ a poznamenal, že „páry na tanečních zábavách ve venkovských klubech se zamlžily, když kapela začala hrát „Always“, protože si byly jisté, že ji Berlin napsal právě pro ně“. Když se v hořkosladkých dvacátých letech pohádali a rozešli, byl to právě Berlin, kdo jejich zlomenému srdci dodal výmluvnost prostřednictvím „What’ll I Do“ a „Remember“ a „All Alone“.“
„What’ll I Do?“ (Co budu dělat?) (1924)
Tato balada o lásce a touze se stala hitem Paula Whitemana a v roce 1924 měla několik dalších úspěšných nahrávek. O čtyřiadvacet let později se píseň dostala na první místo žebříčku No. 22 pro Nata Colea a č. 23 pro Franka Sinatru.
„Always“ (1925)
Napsal ji, když se zamiloval do Ellin Mackayové, která se později stala jeho ženou. Píseň se ve své první inkarnaci stala dvakrát hitem (pro Vincenta Lopeze a George Olsena). V letech 1944-45 vznikly další čtyři hitové verze. V roce 1959 se píseň dostala s písní Sammyho Turnera na první místo hitparády. 2 v hitparádě R&B. Stala se posmrtnou hymnou Patsy Cline a v roce 1980, sedmnáct let po její smrti, se dostala na 18. místo country hitparády a byl natočen tribute muzikál Always…. Patsy Cline“, se hrál dva roky v Nashvillu a skončil v roce 1995. Leonard Cohen zařadil coververzi této písně na svou desku The Future (album Leonarda Cohena) z roku 1992.
„Blue Skies“ (1926)
Napsal ji po narození své první dcery a destiloval v ní své pocity z prvního manželství a otcovství: „Modré dny, všechny jsou pryč; odteď už nic než modrá obloha.“ Píseň uvedla Belle Bakerová v Ziegfeldově představení Betsy. Stala se hitem nahrávky Bena Selvina a jedním z několika berlínských hitů roku 1927. V témže roce ji zazpíval Al Jolson v prvním celovečerním zvukovém filmu The Jazz Singer. V roce 1946 se vrátila do první desítky hitparád s Countem Basiem a Bennym Goodmanem. V roce 1978 ji Willie Nelson zařadil na první místo v hitparádě. 1 country hit, 52 let poté, co byla napsána.
„Puttin‘ On the Ritz“ (1928)
Tato píseň, která se okamžitě stala standardem s jedním z nejsložitějších berlínských synkopických refrénů, je spojena s Fredem Astairem, který ji zpíval a tančil ve filmu Blue Skies z roku 1946. Píseň byla napsána v roce 1928 se samostatným textem a ve stejnojmenném filmu z roku 1930 ji uvedl Harry Richman. V roce 1939 ji zpíval Clark Gable ve filmu Idiot’s Delight. V roce 1974 zazněla ve filmu Young Frankenstein režiséra Mela Brookse a stala se neúspěšnou. V roce 1983 se stala hitem č. 4 pro techno umělce Taca. V roce 2012 byla použita pro svatební flash mob v Moskvě.
„Marie“ (1929)
Tato píseň v rytmu valčíku byla v roce 1929 hitem Rudyho Valléeho a v roce 1937, aktualizovaná do čtyřčtvrteční swingové úpravy, se stala hitem Tommyho Dorseyho. V roce 1953 byla v hitparádě na 13. místě pro skupinu The Four Tunes a v roce 1965, 36 let po svém prvním uvedení, na 15. místě pro skupinu Bachelors.
„Say It Isn’t So“ (1932)
Rudy Vallée ji hrál ve svém rozhlasovém pořadu a píseň se stala hitem pro George Olsena, Connee Boswell (tehdy se ještě jmenovala Connie) a skupinu Ozzieho Nelsona. Aretha Franklinová vydala singl této písně v roce 1963, tedy o 31 let později. Furia poznamenává, že když Vallée píseň poprvé představil ve svém rozhlasovém pořadu, „píseň se nejen stala přes noc hitem, ale zachránila Valléeho manželství: Valléeovi se plánovali rozvést, ale poté, co Vallée zazpíval Berlinův romantický text ve vysílání, „on i jeho žena se rozplynuli v slzách“ a rozhodli se zůstat spolu.
„I’ve Got My Love to Keep Me Warm“ (1937)
Zpíval ji Dick Powell ve filmu On the Avenue z roku 1937. Později se dočkala čtyř verzí v Top 12, mimo jiné v podání Billie Holiday a Lese Browna, kteří ji vynesli na č. 1. 1.
„God Bless America“ (1938)Upravit
– The New York Times
Píseň napsal Berlin o dvacet let dříve, ale uložil ji až do roku 1938, kdy Kate Smithová potřebovala vlasteneckou píseň k 20. výročí Dne příměří, oslavujícímu konec první světové války. Její vydání ke konci krize, která do té doby trvala devět let, zakotvilo „kmen oficiálního patriotismu propojeného s náboženskou vírou, který je hluboko v americké psychice,“ uvedl The New York Times.
Berlinova dcera Mary Ellin Barrettová uvádí, že píseň byla pro jejího otce ve skutečnosti „velmi osobní“ a měla být vyjádřením jeho hluboké vděčnosti národu za to, že mu, přistěhovalci vychovanému v chudobě, pouze „umožnil“ stát se úspěšným písničkářem. „Pro mě,“ řekl Berlin, „‚God Bless America‘ nebyla jen píseň, ale vyjádření mých pocitů vůči zemi, které vděčím za to, co mám a čím jsem.“ Časopis The Economist píše, že „Berlin vytvářel hluboce procítěný chvalozpěv na zemi, která mu dala, jak by řekl, všechno.“
Po vstupu Ameriky do druhé světové války o několik let později se rychle stala druhou národní hymnou. V průběhu desetiletí vydělala miliony skautům a skautkám, kterým Berlin postoupil veškeré autorské poplatky. V roce 1954 obdržel Berlin od prezidenta Dwighta D. Eisenhowera zvláštní zlatou medaili Kongresu za to, že se na vzniku písně podílel.
Píseň zazněla i po 11. září 2001, kdy američtí senátoři a kongresmani stáli na schodech Kapitolu a zpívali ji po teroristických útocích na Světové obchodní centrum. Často ji hrají sportovní týmy, například baseballová první liga. Hokejový tým Philadelphia Flyers ji začal hrát před rozhodujícími zápasy. Když se americkému olympijskému hokejovému týmu v roce 1980 podařil „největší zvrat v dějinách sportu“, označovaný jako „zázrak na ledě“, hráči ji spontánně zpívali, protože Američany přemohl patriotismus.
Další písněEdit
Přestože většina jeho děl pro broadwayské jeviště měla podobu revuí – sbírek písní bez jednotícího děje – napsal řadu knižních představení. The Cocoanuts (1929) byla lehká komedie, v níž hráli mimo jiné bratři Marxové. Tváří v tvář hudbě (1932) byla politická satira s knihou Mosse Harta a Louisiana Purchase (1940) byla satira o jižanském politikovi zjevně založená na výkonech Hueyho Longa. As Thousands Cheer (1933) byla revue, rovněž s knihou Mosse Harta, s tématem: každé číslo bylo uvedeno jako článek v novinách, některé z nich se dotýkaly aktuálních problémů. Představení přineslo řadu hitů, včetně „Easter Parade“, kterou zpívali Marilyn Millerová a Clifton Webb, „Heat Wave“ (prezentované jako předpověď počasí), „Harlem on My Mind“ a „Supper Time“, písně o rasovém násilí inspirované novinovým titulkem o lynčování, kterou zpívala Ethel Watersová. Ta o této písni kdysi řekla: „Pokud jedna píseň může vyprávět celou tragickou historii rasy, pak to byla právě ‚Supper Time‘. Když jsem ji zpívala, vyprávěla jsem svým pohodlným, dobře živeným a oblečeným posluchačům o svých lidech… těch, kteří byli otroky, a těch, kteří jsou nyní utlačováni a utlačováni.“
1941 až 1962Edit
Patriotismus za druhé světové války – „This is the Army“ (1943)Edit
Berlin miloval svou zemi a napsal mnoho písní odrážejících jeho patriotismus. Ministr financí Henry Morgenthau si vyžádal píseň, která by Američany inspirovala k nákupu válečných dluhopisů, pro kterou napsal „Any Bonds Today?“. Veškeré autorské poplatky postoupil ministerstvu financí Spojených států. Poté psal písně pro různé vládní agentury a stejně tak jim postoupil veškeré zisky: „Když se Spojené státy po útoku na Pearl Harbor v prosinci 1941 zapojily do druhé světové války, začal Berlin okamžitě skládat řadu vlasteneckých písní. Jeho nejvýznamnějším a nejcennějším příspěvkem k válečnému úsilí byla scénka, kterou napsal pod názvem „This Is The Army“. Ta byla uvedena na Broadwayi a poté ve Washingtonu (kde se jí zúčastnil i prezident Franklin D. Roosevelt). Nakonec bylo uváděno na vojenských základnách po celém světě, včetně Londýna, severní Afriky, Itálie, Středního východu a tichomořských zemí, někdy v těsné blízkosti bojových zón. Berlin pro představení napsal téměř tři desítky písní, v nichž účinkovalo na 300 mužů. Dohlížel na produkci a cestoval s ní, přičemž vždy zpíval „Oh! How I Hate to Get Up in the Morning“. Představení ho na tři a půl roku odloučilo od rodiny, během této doby nebral ani plat, ani výdaje a veškerý zisk odevzdal Armádnímu fondu pro mimořádnou pomoc. 81
Hra byla v roce 1943 adaptována do stejnojmenného filmu v režii Michaela Curtize, v němž si zahráli Joan Leslieová a Ronald Reagan, který byl tehdy armádním poručíkem. Kate Smithová ve filmu také zazpívala píseň „God Bless America“ (Bůh žehnej Americe), na jejímž pozadí byly zobrazeny rodiny znepokojené nadcházející válkou. Představení se stalo filmovým hitem a morálku posilující road show, která objížděla bojové fronty v Evropě. Představení a film dohromady vynesly armádě více než 10 milionů dolarů a Berlin byl za svůj přínos morálce vojáků vyznamenán prezidentem Harrym S. Trumanem medailí za zásluhy. Jeho dcera Mary Ellin Barrettová, které bylo 15 let, když byla na premiérovém představení „This is the Army“ na Broadwayi, vzpomínala, že když se její otec, který se obvykle vyhýbal záři reflektorů, objevil ve druhém dějství ve vojenském oblečení, aby zazpíval „Oh, How I Hate to Get Up in the Morning“, byl přivítán desetiminutovým potleskem vestoje. Dodává, že v té době mu bylo kolem padesáti let a později prohlásil, že tato léta s představením byla „nejúchvatnějším obdobím jeho života“.“
„Annie Get Your Gun“ (1946)Edit
Vyčerpávající turné po představeních „This Is The Army“ Berlina vyčerpala, ale když jeho starý a blízký přítel Jerome Kern, který byl autorem hudby k „Annie Get Your Gun“, náhle zemřel, producenti Richard Rodgers a Oscar Hammerstein II Berlina přesvědčili, aby se ujal skládání hudby.
– skladatel-lyrik Stephen Sondheim
Hudbu a texty písní napsal Berlin na motivy života ostrostřelkyně Annie Oakleyové, knihu napsali Herbert Fields a jeho sestra Dorothy Fieldsová, režíroval Joshua Logan. Berlin nejprve odmítl práci přijmout s tvrzením, že o „zálesácké hudbě“ nic neví, ale představení se hrálo 1147krát a stalo se jeho nejúspěšnějším dílem. Říká se, že píseň „There’s No Business Like Show Business“, která je ozdobou show, byla z představení málem úplně vynechána, protože se Berlin mylně domníval, že se Rodgersovi a Hammersteinovi nelíbí. Stala se však „ultimátní uptempo show tune.“
O vzniku další z hlavních písní hry Logan popsal, jak s Hammersteinem soukromě diskutovali o tom, že by chtěli další duet mezi Annie a Frankem. Berlin jejich rozhovor zaslechl, a přestože se představení mělo začít zkoušet během několika dní, napsal píseň „Anything You Can Do“ o několik hodin později.
Jeden recenzent se o partituře hry vyjádřil, že „její drsné moudré texty jsou stejně strohé a vševědoucí jako její melodie, která je přibitá v dechberoucích synkopických linkách, které od té doby kopírovaly – ale nikdy se jim nevyrovnaly v naprosté melodické zapamatovatelnosti – stovky divadelních skladatelů“. Zpěvačka a muzikoložka Susannah McCorkleová píše, že partitura „pro mě znamenala víc než kdy jindy, když jsem věděla, že ji napsal po vyčerpávajícím světovém turné a letech odloučení od své ženy a dcer.“:81 Historik a skladatel Alec Wilder říká, že dokonalost partitury byla ve srovnání s jeho dřívějšími díly „hlubokým šokem“:94
Zřejmě „tvůrčí spurt“, kdy Berlin během jediného víkendu vytočil několik písní pro partituru, byl anomálií. Podle jeho dcery obvykle při psaní písní „potil krev“. Annie Get Your Gun je považována za Berlinovu nejlepší hudební divadelní partituru nejen kvůli množství hitů, které obsahuje, ale také proto, že její písně úspěšně kombinují vývoj postav a děje. Píseň „There’s No Business Like Show Business“ se stala „obchodní značkou Ethel Mermanové“.
Poslední představeníEdit
Další Berlinovo představení, Miss Liberty (1949), bylo zklamáním, ale Call Me Madam z roku 1950 s Ethel Mermanovou v roli Sally Adamsové, washingtonské společenské smetánky, volně založené na slavné washingtonské hostesce Perle Mesta, dopadlo lépe a přineslo mu druhý největší úspěch. Berlin se dvakrát pokusil napsat muzikál o svém příteli, barvitém Addisonu Miznerovi, a Addisonově podvodnickém bratru Wilsonovi. Prvním z nich byl nedokončený muzikál The Last Resorts (1952); rukopis prvního dějství je uložen v knihovně Kongresu. Wise Guy (1956) byl dokončen, ale nikdy nebyl realizován, ačkoli písně byly publikovány a nahrány na albu The Unsung Irving Berlin (1995). Po neúspěšném pokusu o odchod do důchodu se v roce 1962, ve věku 74 let, vrátil na Broadway s hrou Pan prezident. Přestože se hra hrála osm měsíců (premiéry se zúčastnil prezident John F. Kennedy), nepatřila k jeho úspěšným hrám.
Poté Berlin oficiálně oznámil odchod do důchodu a zbývající roky strávil v New Yorku. Napsal však jednu novou píseň, „An Old-Fashioned Wedding“, pro broadwayské obnovení hry Annie Get Your Gun z roku 1966 s Ethel Merman v hlavní roli. Ačkoli žil ještě 23 let, byla to jedna z Berlinových posledních publikovaných skladeb.
Berlin se v posledních desetiletích svého života držel v ústraní a po konci 60. let se téměř neobjevoval na veřejnosti, a to ani na akcích pořádaných na jeho počest. Nadále si však udržoval kontrolu nad svými písněmi prostřednictvím vlastního hudebního vydavatelství, které fungovalo až do konce jeho života.
Napsat komentář