Hrát s Bobem Dylanem

Historie kapely

od Roba Bowmana

Z článku „Life Is A Carnival“,časopis Goldmine, 26. července 1991, svazek 17, č. 15, číslo 287.
© Rob Bowman and Goldmine magazine.

Téhož léta 1965 navrhla torontská sekretářka Mary Martinová, která pracovala pro manažera Boba Dylana Alberta Grossmana, Dylanovi, že by TheHawks mohli být vhodnou kapelou, která by ho doprovázela na jeho prvním elektrickém turné. Současně Martinová pracovala také na tom, aby se Hawks dostali na scénu, například seznámila Ricka Danka s Dylanovým aktuálním materiálem.

Hawks se tehdy věnovali čtyřměsíčnímu vystoupení v Somers Pointu v New Jersey, kde svou opojnou směsí blues a R&B každý večer rozpálili tisíce a více návštěvníků. Dylan je prověřil a najal Robertsona nejprve na dvě vystoupení, koncem srpna na tenisovém stadionu Forest Hills v New Yorku a vHollywood Bowl v Los Angeles. Robertson, na kterého Dylanův bubeník neudělal dojem,navrhl Dylanovi, aby najal také Helma. Robertson, Helm, Harvey Brooks na baskytaru aAl Kooper na klávesy se vydali snášet kakofonii bučení, která vítalaDylanův druhý a třetí elektrický koncert. (První se samozřejmě odehrál na Newport Folk Festivalu, kde Dylana podpořil Al Kooper a členové Butterfield Blues Bandu.)

Dylan chtěl, aby ho Robertson a Helm nadále podporovali v jeho partyzánském útoku na vědomí střední Ameriky a nakonec i Austrálie a Evropy. Odpověděli mu, že si to nedokážou představit bez toho, aby se s nimi svezl i zbytek Hawks, a tak po krátké zkoušce v Torontu v září 1965 vyrazil Bob Dylan s kapelou na cesty.

Všech pět se přesunulo do New Yorku, kam každý týden odlétali Dylanovým soukromým letadlem Lodestar, hráli dva nebo tři večery před publikem „folkových puristů“, kteří byli pohlceni rituálním bučením a považovali elektrického Dylana za zaprodance hodnotám folkové hudby, místo aby poslouchali hudbu, která svou silou a majestátností předběhla dobu.

Bučení se pro Helma rychle stalo příliš velkým, takže odešel a zamířil zpátky na jih. „Nemyslím si, že by Levon zvládl, aby na něj lidé každý večer bučeli,“ řeklRobertson. „Řekl: ´Já už to nechci dělat.“ Neměl pocit, že by se s tím dalo něco dělat rytmicky, nebyl tam prostor a nebyl způsob, jak to udělat, aby se cítil dobře. Mně to přišlo jako `Jo, ale zkušenost se rovná téhle hudbě při tvorbě. My tu hudbu najdeme. Bude to chvíli trvat, ale najdeme ji a nakonec z ní uděláme něco, co z ní potřebujeme dostat‘. Na začátku to bylo trochu moc basování. Bylo to v procesu tvorby. V době, kdy jsme jeli turné po Austráliia Evropě, jsme objevili, co to je. Nebylo to lehké,nebylo to folkové. Bylo to velmi dynamické, velmi výbušné a velmi násilné.“

Celá zkušenost vyvrcholila koncem května 1966 v Albert Hall vLondýně v Anglii. Vydavatelství Columbia Records tuto událost nahrálo pro případnou živou LP desku. Nahrávky ukazují, že Dylan a kapela skutečně objevili „tuhle věc“. entitu, která neustále přetékala a odtékala, jak se střídaly klidné úseky s momenty úžasné hlasitosti a apokalyptické síly.

Po skončení turné se Dylan uchýlil do Woodstocku na severu státu New York, kde začal pracovat na střihu dokumentárního filmu o evropské části turné s názvemEat The Document. Každý z členů kapely dostal týdenní honorář a Danko s Manuelem začali pravidelně jezdit do Woodstocku, aby pomohli Dylanovi s filmem.

„Vzápětí jsem si uvědomil,“ řekl Danko, „že jsem našel ten velký růžový dům, který stál uprostřed sto akrů s rybníkem. Bylo to hezké.“

Danko, Manuel a Hudson se do domu nastěhovali, zatímco Robertson se usadil opodál. „Všichni na tu dobu vzpomínají velmi rádi. Bylo to poprvé od jejich dětství, kdy nebyli na cestách. Byla to prvnípříležitost, kdy měli prostor, prostor k nadechnutí, čas přemýšlet o tom, co dělají.“

Danko pokračoval: „Bylo určitě příjemné mít ten čas, kdy jsme nebyli pod tlakem veřejnosti, mohli jsme si dovolit čas a místo na domácí práci, přemýšlet a posouvat se dál. Bylo to skvělé životní období. Bylo to jen to, že jsme se každý den scházeli a hráli domácí hudbu.“

Hudson to cítil podobně: „Bylo to uvolněné a nenápadné, což jsme si od dětství neužili. Mohli jsme se toulat po lesíchs Hamletem . Lesy jsme měli hned za dveřmi.“

Každý den se Robertson, Danko, Manuel, Hudson a Dylan scházeli v místnosti, které se začalo říkat „Big Pink“, a dvě tři hodiny psali písničky, přehazovali si nápady, hráli starší písničky různých žánrů a občas něco z toho nahráli na dvoustopý magnetofon ve sklepě. Něco z této zárodečné tvorby je možné slyšet na dvojalbu The Basement Tapes, nahraném v roce 1967 ve skutečném sklepě Big Pinku (nakonec oficiálně vydaném v roce 1975). Stále existuje celá řada nahrávek, jako je například nahrávka s vtíravým názvem „Even If It’s A Pig, PartI and II“, které dosud nespatřily světlo světa (i když jedna taková píseň, „Santa Fe“, se nedávno objevila na albu Bob Dylan: The Bootleg Series Volumes1-3).

Hraní s Dylanem po dobu téměř čtyř let nemohlo neovlivnit členy kapely, zejména pokud jde o psaní písní. Robertsonevyprávěl o tom: „V jeho přístupu, v jeho poetickém aspektu, v poetické licenci při psaní písní. Je to vyvrcholení celé řady věcí, ale protože jsme pracovali s Bobem, bylo to opravdu zřejmé. Nevěnoval jsem ale pozornost spoustě věcí, které napsal. Bylo to na mě moc upovídané. Prostě jsem se v tom ztrácel a bylo to jako číst titulky k písničce. Říkal jsem si, jestli by ta věc nemohla být oduševnělejší a jednodušší… Později přišly věci jako `Just Like A Woman‘, věci, o kterých jsem si myslel, že jsou opravdu dojemné.“

„Bál jsem se takhle psát. Myslel jsem si, že to bude jen bla,bla,bla. Když jsme hráli s Bobem, udělal tenhle akustický set a pak elektrický set. V akustickém setu to bylo celou dobu jen bla,bla,bla,bla. Ne že by neříkal úžasné věci, ale bylo toho prostě moc. Nechtěl jsem poslouchat tolik slov od nikoho – od nikoho! Byl to prostě někdo, kdo mluvil příliš mnoho. Bylo to skvěleudělané.“

„Ale z mého prostředí jsem přijel ve vlaku rock’n’rollu, blues a country smíchaného dohromady, kde hudba hrála roli. Byl tam zvuk, byl tam efekt celé té věci a všechno se to sčítalo.“ To pro mě dělalo rock’n’roll. Smícháte tohle a tamto a trochu toho a trochu onoho a dostanete něco a bůhvíco to je. Je to prostě kouzelné, když to dáš dohromady. To jsem z hudby nedostával.“

„Curtis Mayfield měl na mě obrovský vliv. Vzpomínám si, jak jsem pouštěl CurtiseMayfielda Bobu Dylanovi a říkal mu: ´Poslouchej tohle, poslouchej tu náladu, poslouchej kvalitu zvuku. Snažil jsem se mu vštípit myšlenku, že když děláme desky, nechodíme tam a jenom mlátíme do studia a co kdo hraje, to je ta deska; že je tam vlastně nějaká zvuková kvalita. Bavili jsme se o raných rockabilly deskách a podobných věcech.“

„Mezi všemi našimi vlivy, mými vlivy, tím, že Bob otevřel tyhle dveře, to bylo jako povolání. Bylo to jako sčítání těchto kousků dohromady, kdy skutečně uslyšíte humor písně `All Around TheWorld‘ od Little Willieho Johna a uslyšíte tyto hlasy, které dělají věci od Staple Singers, a vysoký zpěvák jako Smokey Robinson, ale s takovými texty, věci ovlivněné HankemWilliamsem. Všechny tyhle věci se sečtou – smícháte je všechny ve velkém hrnci a zamícháte lžící a dostanete alba Music From BigPink a The Band.“

S postupem času se hudba, kterou The Band dělal, velmi změnila. Už ani zdaleka nezněla tak, jak zněla za Hawkinse a Dylana nebo samostatně jako Levon a Hawks.

Robertson si na tyto proměny jasně vzpomíná: „S Ronniem Hawkinsema Bobem Dylanem jsem hrál na kytaru přes mozek. Hrál jsem zběsilá, řvoucí sóla. Když jsem začal hrát s Ronniem, nikdo takhle nehrál; byl tam Roy Buchanan a já. Byl jsem absolutně Soldier ofFortune kytary. Když jsem začal hrát na kytaru, bylo to s pomstou. bylo to s takovým vztekem. Bylo to s takovou ctižádostí. Bylo to s takovým duchovním zaujetím, že jsem nemohl přestat hrát každý den. Cvičil jsem víc než kdokoli jiný na této planetě. Byl jsem mladý s mladým přístupem, jít přímo k věci. Moje hra na kytaru byla na začátku jako předčasná ejakulace. Ve svých dvaceti letech jsem hrál s Bobem Dylanem. To samé, stovky kytarových sól za večer. Dělal jsem to až do smrti.“

“ píseň se stává věcí, nálada se stává věcí. Až do této chvíle jsem se navážel do Boba Dylana, do všech, do tohotozvuku, a tím nemyslím elektronické trikové zvuky. To všechno hraje roli, ale na některých deskách je určitá atmosféra, kvalita, ať už je to věc Motownu nebo Sun Records nebo Phila Spectora. říkal: „Koho to zajímá? Zajímají mě jenom texty. No, tak jsem to všechno necítil.“

„Chtěl jsem objevit zvuk kapely. Tak jsem si řekl, že udělám tuhle desku a nebudu na ní hrát jedinou kytaru. Budu hrát jen riffy, riffy typu Curtise Mayfielda. Chtěl jsem, aby bicí měly svůj vlastní charakter, chtěl jsem, aby piano neznělo jako velký klavír Yamaha. Chtěl jsem, aby znělo jako klavír. Chtěl jsem mít v hlavě tyhle obrazy, chtěl jsem tuhle příchuť.“

„Nechtěl jsem křičící vokály. Chtěl jsem citlivé vokály, kde je slyšet dech a přicházející hlasy. Celá ta věc s objevováním hlasů – ať nepřicházejí všichni dohromady. Všichni v nahrávkách pracují na tom,abysevšechnyhlasy spojily dohromady, dokud se nezneutralizují. Mám rád, když hlasy přicházejí jeden po druhém, v řetězové reakci, jako to dělaliStaple Singers. Ale. protože jsme všichni muži, bude to mít jiný efekt.“

„Všechny tyto nápady vyplouvají na povrch a z toho se stává jasný obraz, že to není jen chytré. Je to emocionální a je to vyprávění příběhů.“ „Můžete vidět tuto mytologii. Tohle je deska, kterou jsem chtěl natočit.“

Robertson, možná víc než ostatní, všechny tyhle věci promyslel a dokázal je zformulovat, ale kouzlo kapely bylo stejněkolektivní. Každý hrál významnou roli, a kdyby byl jediný prvek jiný, zvuk a atmosféra by se výrazně změnily.

Webmaster