Co je moderní tanec?

Na tuto otázku není snadné odpovědět ani pro tanečníky a choreografy.

Počátky moderního tance ve Spojených státech (v Německu vzniklo také příbuzné a vlivné taneční hnutí) spadají do počátku 20. století ke skupině tanečníků, kteří jsou často označováni za předchůdce moderního tance. Isadora Duncanová, Loie Fullerová, Ruth St. Dennisová a její manžel a partner Ted Shawn významně přispěli k novému typu koncertního tance v Americe.

Jejich tanec odrážel a zpochybňoval umění, filozofii a problémy své doby, zkoumal kultury jiných míst a časů, přinesl nové pokroky v divadelním osvětlení a podívané a zavrhl kostýmy a umělost klasického baletu. Zkoumali a vyjadřovali se dosud nevídaným způsobem a vedli k tomu i ostatní.

Obrázek na Wikipedii

Z tohoto malého rodokmenu vzešla další generace tanečníků. Tato skupina, považovaná za zakladatele moderního tance, porušila všechna pravidla, která stanovili jejich předchůdci. Místo aby si vypůjčovali pohyb z jiných kultur, vytvářeli pohyb na základě zkušeností své vlastní doby. Zajímali se o prezentaci svého nitra a všech jeho složitých emocí na koncertním jevišti. Tito zakladatelé, Martha Grahamová, Doris Humphreyová a Lester Horton, mimo jiné vytvořili také vlastní techniky, které vyučovali v nezávislých tanečních školách a na univerzitách. Jejich práce etablovala moderní tanec jako legitimní uměleckou formu.

Tanečníci ze souborů zakladatelů, jako byli Merce Cunningham, José Limon, Alvin Ailey, Paul Taylor a Anna Sokolow, pokračovali v novém definování nejen moderního tance, ale tance obecně. Každý z nich přispěl něčím jiným, ale obecně se tato třetí generace vyznačovala minimalističtějším přístupem k tanci, v němž se pohyb stal přízemnějším a oproštěnějším. Někteří z nich, jako například Merce Cunningham, zkoumali ve svých choreografiích prvky náhody a nechávali házet kostkou, aby určila strukturu tance. Jiní, jako například Alvin Ailey, stavěli do popředí etnické, sociální a politické otázky.

Obrázek na Wikipedii

V 60. a 70. letech 20. století práce těchto dřívějších umělců předznamenala postmoderní taneční hnutí. Umělci zapojení do Judsonova tanečního divadla patřili k hlavním hybatelům tohoto experimentálního směru. Taneční umělci zcela opouštěli divadelní jeviště a předváděli tanec ve veřejných parcích, na budovách, v muzeích a na rušných ulicích. Choreografové zkoumali improvizaci jako legitimní představení a často ve svých dílech představovali umělce bez tanečního vzdělání. Diváci byli žádáni, aby přijali každodenní pohyb, jako je oblékání, chůze a hraní, jako tanec. Byl to přímý převrat koncepcí a kodifikací, za jejichž rozvoj bojovali umělci moderního tance.

Stejně jako ti předešlí i každá generace moderních tanečníků hledá novou terminologii, koncepce a techniky, které rozšiřují definici tance.

Tento odkaz pokračuje i v 21. století, v prostředí, které čerpá z technik moderního tance a z ducha zkoumání v postmoderním tanci. Ve skutečnosti má dnes většina tanečníků na koncertních pódiích pravděpodobně zkušenosti s mnoha technikami a s výjimkou těch, kteří se věnovali nebo ponořili speciálně do baletu nebo jiné systematizované taneční formy, se považují za současné tanečníky.

Studují tradice moderního tance, ale také další pohybové disciplíny, jako je balet, jazz, afrika, jóga, gymnastika a bojová umění, stejně jako improvizační techniky, jako je kontaktní improvizace a body mapping. Proto pohyb, který uvidíte na hodinách techniky nebo na jevišti, odráží tuto rozmanitost.

Moderní tanec, ačkoli je v mnoha slovnících definován jako „forma současného divadelního a koncertního tance využívající speciální techniku pro rozvoj využití celého těla v pohybech vyjadřujících abstraktní myšlenky“, je označení, které začíná být pro popis děl vytvořených v 21. století zastaralé.

Termín se v poslední době věnuje spíše technikám (jak strukturovaným stylům jako Graham, Limon nebo Horton, tak méně kodifikovaným systémům), které studují současní tanečníci, než dílům, která se v současnosti provádějí na koncertních pódiích. Pro pochopení moderního tance je proto dobré seznámit se s těmito technikami i s jeho historií a úlohou ve vývoji neustále se proměňující umělecké formy současného tance, která není technikou, ale souborem principů týkajících se pohybu a choreografického/performančního procesu, které úzce souvisejí s cíli původních moderních tanečníků a jejich technik.

Mnohdy, když si lidé kladou otázku „Co je to moderní tanec?“, snaží se připravit na účast v kurzu nebo jako diváci. Stejně jako výše doporučuji dozvědět se něco o historii moderního tance a také si umění současného tance jednoduše vyzkoušet. Navštěvovat hodiny techniky u různých učitelů, sledovat choreografie a představení mnoha různých umělců a/nebo zkoumat a improvizovat s pohybem, a to vše s otevřenou myslí, pokud jde o vlastní definici tance. Každá zkušenost rozšiřuje a formuje chápání, dává člověku znalosti, aby mohl porovnávat, a sebevědomí, aby dokázal ocenit, že moderní a vlastně většina současného tance se odmítá definovat pomocí nálepek. S rostoucí zkušeností s tanečním uměním bude potřeba označovat taneční formy klesat a otázku „Co je moderní tanec?“ nahradí otázka „Čím jiným může tanec být nebo se stát?“.“

Níže uvádíme několik zajímavých citátů, odkazů a zdrojů, které o moderním tanci říkají více…

Jedním z důvodů, proč je moderní tanec těžké definovat, je to, že nejde ani tak o konkrétní systém nebo techniku, jako spíše o postoj k tanci, o pohled, který podporuje umělecký individualismus a rozvoj osobních způsobů tance. Jak napsala Helen Tamarisová v programové poznámce ke koncertu, který uspořádala v roce 1927: „Neexistují žádná obecná pravidla. Každé umělecké dílo si vytváří svůj vlastní kodex.“ – Jack Anderson

Americký moderní tanec jako výkonná umělecká forma plní v dnešní společnosti mnoho rolí. Mnoho současných amerických choreografů využívá svou uměleckou formu ke společenskému komentáři. Existují i další choreografové, kteří svými tanci vyprávějí příběhy. A konečně mnoho choreografů jednoduše manipuluje s nástroji choreografie, aby vizuálně vytvořili něco nového a zajímavého – možná něco dosud neviděného. Ať už je konkrétní záměr choreografa jakýkoli, úlohou dnešního tance je komunikovat, tvořit a vzdělávat.
– Beth Braun a Mark English

Balet & Moderní tanec: A Concise History
Prime Movers: The Makers of Modern Dance in America
Tvůrci moderního tance v Německu: Rudolf Laban, Mary Wigmanová, Kurt Jooss
Žádné pevné body: Tanečníci ve dvacátém století
Terpsichora v teniskách: Postmoderní tanec

• Answers.com
• Odpověď serveru RIDance.com na otázku „Co je moderní tanec?“
• PBS’s Modern Dance Primer
• Classic Confusion se snaží definovat škatulky v tanci

Sledujte, lajkujte nebo sdílejte:

Nichelle Suzanne je spisovatelka specializující se na tanec a online obsah. Je také taneční instruktorkou s více než 20 lety zkušeností s výukou v tanečních studiích, komunitních programech a na vysokých školách. Projekt Dance Advantage založila v roce 2008, vybavena vášní pro pohybové vzdělávání a intuitivním pocitem, že blog by mohl tanečníky spojovat. Jako autorka tanečních článků z Houstonu píše Nichelle o tanečních představeních pro časopisy Dance Source Houston, Arts+Culture Texas a další publikace. Je vedoucí osobností v oblasti sociálních médií v taneční komunitě a přednášela o blogování pro taneční organizace, včetně Dance/USA. Nichelle poskytuje webové poradenství a služby v oblasti psaní pro tanečníky, taneční školy a studia i subjekty mimo taneční svět. Přečtěte si Nichelliny příspěvky:

.