Analýza filmu: „Věčný svit neposkvrněné mysli“

Když jsem poprvé viděl film Michaela Gondryho „Věčný svit neposkvrněné mysli“, měl jsem pocit, že mi změnil život. Vzpomínám si i na večer, kdy jsem ho viděl. Celou noc jsem nemohl spát kvůli věčným myšlenkám, které se mi honily hlavou. Zažíval jsem to během posledních minut zkoušky, kterou jsem nemohl dokončit včas. Tu noc jsem potřeboval více času, abych pochopil brilantní originalitu a fascinující důsledky filmu. Když jsem ho viděl podruhé, měl jsem u sebe pár přátel a už to nebylo tak působivé. Teď, o šest let později, jsem mu dal další šanci. Překvapivě na mě měl stejný počáteční účinek. To se mi skoro nikdy nestává a myslím, že už chápu, proč mě to okouzlilo poprvé i naposledy. Je to jeden z těch vzácných filmů, na které se raději dívám sám než s publikem.

Sahá po něčem osobním, jako jsou znepokojivé vzpomínky pohřbené hluboko v naší psychice. Je to film, který vyžaduje přítomnost myšlenek, které odkládáme stranou, když jsme obklopeni lidmi, věcí, na které myslíme, jen když jsme sami, pohřbeni ve věčných myšlenkách. „Věčný svit neposkvrněné mysli“ je nejvzácnější ze všech filmů, terapeuticky osvobozující umělecké dílo.

Úžasný scénář Charlieho Kauffmana se točí kolem Joela (Jim Carrey), solitéra, který uvízl v opakujícím se vzorci každodenního života, dokud nepotká spontánně bezstarostnou Clementine (Kate Winslet). Jejich vztah se vyhrotí do rádoby slepé uličky, když se dozví, že si ho nechala vymazat z paměti. Rozzuřený a zmatený kontaktuje vynálezce tohoto pokročilého procesu, doktora Howarda Mierzwaika (Tom Wilkinson). Z čirého zoufalství se uchýlí k jedinému v tu chvíli logickému řešení a vymaže ji i ze své paměti. Když však znovu prožívá vášnivé dny jejich dřívějšího vztahu, znovu se do ní zamiluje.

Film pak nabere hitchcockovský směr a stane se filmem o muži na útěku, jenže tentokrát hlavní hrdinové utíkají před nedotknutelnou entitou. Běží od jedné vzpomínky ke druhé a zoufale unikají nevyhnutelnému procesu vymazávání. Je to jeden z nejoriginálnějších a nejsvěžejších nápadů, jaké kdy byly na filmovém plátně natočeny. Pokud jste toto novodobé mistrovské dílo ještě neviděli, důrazně vám doporučuji, abyste na tomto místě přestali číst, protože se budu věnovat některým tématům filmu, která provokují k zamyšlení.

Jednou z filozofických otázek, které si tento film klade, je, zda jsme pouhým souhrnem našich vzpomínek, nebo zda je v nás něco víc než jen souhrn minulých zážitků. Prospělo by nám vymazání nějaké události z naší mikrohistorie? Učinilo by ženu vymazání vzpomínky na znásilnění šťastnější, nebo by odstranění incidentu způsobilo v jejím životě větší škodu než samotný incident? Tudíž by se z něj nic nenaučila a nestala by se silnější osobou, jakou je dnes. Je nevědomost skutečně blahem?“

Film nakonec dochází k závěru, že ne, mít neposkvrněnou mysl nepřináší věčné slunce. Můžete zapomenout na minulou vzpomínku, ale nemůžete zapomenout na podněty, instinkty a emoce, které z této minulé události vyplynuly. Ty jsou v jistém smyslu nedotknutelné, protože utvářejí to, kým jsme. Vezměme si například současně probíhající podzápletku, v níž Mary (Kirsten Dunstová) zjistí, že jí byl vymazán milostný vztah s doktorem Mierzwaikem. K tomuto zjištění dospěje díky své lásce k němu. Slabým článkem procesu Lacuna je, že úspěšně maže vzpomínky, ale nedokáže vymazat city.

Další srdcervoucí scénou, která odhaluje nedokonalost systému, je ta, kdy se Joel a Clementine v jeho hlavě konečně rozloučí. Ona se k němu nakloní a zašeptá: „Sejdeme se v Montauku.“ Clementine se nakloní a zašeptá. Vidíte, že Clementine, která řídí jeho útěk, je pouhou projekcí v Joelově mysli. Představuje jeho vůli udržet se a on tak činí prostřednictvím toho, co ví o její spontánní osobnosti.

Když zpochybňují proces vymazávání tím, že se ukrývají ve vzpomínkách na dětství a dalších vzpomínkách „mimo mapu“, cestu útěku vždy navrhuje Clementine. Joel by sám k takovým závěrům nikdy nedospěl, ale podvědomě si klade otázku, co by udělala Klementýna, a podle toho jedná. Takže když mu v hlavě pošeptá onu závěrečnou větu, ve skutečnosti mu tím implantuje impuls; něco, čeho se Lacuna nemůže dotknout.

Film začíná scénou po útěku. Na svatého Valentýna pocítí Joel impuls a místo práce odjede do Montauku, kde se seznámí s Clementine. I ona si tento impuls implantovala během procesu vymazávání a je to tak krásné setkání. Toho chladného dne na pláži se do sebe znovu zamilují. Joel i Clementine nakonec skutečně zvítězí, implantace onoho impulsu porazí systém v posledním pokusu o zoufalství.

Při tom „druhém“ prvním setkání jako by je k sobě přitahovala skrytá magnetická síla. To je filmově ztvárněno pomocí brilantního využití hudby. Hudba hraje, když spolu mluví, a pozastavuje se, když se odmlčí. Joel a Clementine si padnou do oka v zastřené náhodě, přirozeném setkání.

V dalším souběžném podzápletce Patrick, jeden z techniků Lacuny, použije dialog, který zná ze skutečného prvního setkání Joela a Clementine, aby jí zamotal hlavu. Tento plán se mu však vymstí a jen podpoří její zmatek a hněv. Věřím, že jako lidské bytosti máme neuvěřitelnou schopnost rozpoznat ve slovech nesmysly a pravdu. Myslíme si, že mluvená slova jsou jediným způsobem komunikace, ale existuje neviditelná energie, která vychází z řeči těla, ze způsobu, jakým věci říkáme, a ze způsobu, jakým se na člověka díváme, a která nám napoví, zda je ve sdělovaném něco pravdy. Tato energie je něco víc než to, co slyšíme nebo vidíme; je to něco, co cítíme, pocit pravdy.

Moje nejoblíbenější scéna ve filmu je, když uvíznou ve své první vzpomínce, která je zároveň poslední vzpomínkou, jejíhož vymazání jsou bezmocně svědky. Obě postavy odříkávají některé dialogy své vzpomínky, ale Joel si občas uvědomí sám sebe, podívá se na Clementine a vysype ze sebe komentující myšlenky. Když sedí před oceánem, podívá se na něj a řekne: „To je ono, Joeli, brzy to bude pryč.“ Clementine se na něj podívá a řekne: „To je ono, Joeli. Smutný úsměv zastíní jeho tvář, když odpoví: „Já vím.“ Ale je to poslední výměna názorů, která mě opravdu zasáhla. „Co budeme dělat?“ zeptá se. Na což on odpoví: „Užij si to.“ Joel okamžitě vzdá boj a rozhodne se užívat si toho mála času, který jim spolu zbývá, a je to naprosto srdcervoucí.“

Ironicky mi to připomnělo jednu vzpomínku z dětství s mým tátou, který je lékařem nukleární medicíny; je to, když využívají jadernou energii pozitivním způsobem k léčbě rakoviny. Vzpomínám si, jak mi říkal, že ne všichni pacienti s rakovinou se rozhodnou s nemocí bojovat a on s tím nemůže nic dělat, je to jejich rozhodnutí. Jako malému klukovi mi to nešlo do hlavy. Tehdy mi to připadalo nepředstavitelné. Ať už k tomu mají jakékoli důvody, myslím, že je to jejich právo. Ať už jsou to nekonečné operace, které neustále selhávají, nebo hektická chemoterapie, která je v jejich potenciálních posledních dnech zanechává nešťastnými, je to jejich právo nechat je jít a užít si ten krátký čas, který jim na tomto světě zbývá.

Pustit se je jedna z nejtěžších věcí, kterou člověk může udělat. Neznamená to, že se vzdává, ale že jde dál. Držíme se věcí, kterých si vážíme, jako by přestaly existovat, když je pustíme. Pravdou je, že nezaniknou. Nechat jít nebo vzdát se není projevem zbabělosti; dost často je to akt nejvyšší odvahy. „Věčný svit neposkvrněné mysli“ nám říká, abychom přijali věci takové, jaké jsou, a vytěžili maximum z toho, co máme, když je veškerá naděje ztracena.

Pamatuji si, jak jsem viděl svého tátu sedět na gauči v obývacím pokoji a sledovat zprávy. Je to jeden z nejpozitivnějších a nejveselejších lidí, které znám, a často mě mátlo, že vím, čím se živí. Zeptal jsem se ho, jestli je každodenní jednání s umírajícími lidmi depresivní práce. Odpověděl něco v tom smyslu, že „v nemocnici se snažíme udržovat odlehčené prostředí“. Když jsem se ho zeptal, jestli je sdělování špatných zpráv nejhorší částí jeho práce, řekl mi, že ano, ale jednou za čas sdělí skvělou zprávu a pak to stojí za to. Životní vzestupy a pády platí všude. V případě tohoto filmu je to ve vztahu. Jak Joel během své duševní cesty zjišťuje, vzestupy někdy stojí za všechny pády.“

„Slzy, plané slzy, nevím, co znamenají, slzy z hlubin jakéhosi ďábelského zoufalství Vstávají v srdci a sbírají se do očí, při pohledu na šťastná podzimní pole a při pomyšlení na dny, které už nejsou.“ – Alfred Tennyson

Po rozchodu se vzpomínky, kterých jste si kdysi vážili, které vám vykouzlily úsměv na tváři, kdykoli jste si na ně vzpomněli, zdají neexistující. To je pravděpodobně způsobeno nedávnou zlou událostí, která se nad vámi tyčí a blokuje všechny krásné věci z vašich myšlenek. Myslím, že je to akt sebezáchovy nechat si špatné vzpomínky utkvět a nechat si ty skvělé proklouznout mezi prsty. Je pak snazší jít dál.

„Dvě cesty se v lese rozcházely a já, já jsem se vydal tou méně schůdnou.“ A to všechno změnilo. – Robert Frost

Poté, co se Joel a Clementine dozvědí, že jim byly vymazány vzpomínky, protože jim to prostě nevyšlo, se stejně nějak rozhodnou jít stejnou cestou znovu. Myslím, že je to dokonalý závěr dokonalého filmu. Jak se nám často říká, jde o cestu, ne o cíl. Oni vědí, co je čeká na konci té cesty, a přesto se rozhodnou po ní jít. Cesta byla vymazána, a proto se rozhodnou ji znovu prožít. Možná proto, aby dospěli k tomuto závěru, protože jen tak pochopí podstatu svého předchozího cíle. Nebo možná sdílejí nepatrný kousek vzájemné naděje. Koneckonců znají nástrahy a skryté pasti na té cestě z poslechu svých kazet Lacuna. Stačí se jim vyhnout, aby dorazili do jiného cíle. Přesně takhle se mají brát druhé šance.

Kdykoli se dívám na tento film, odvrací mé oči od prázdné poloviny sklenice vody a nutí mě uznat, že přímo pod ní je plná polovina. Právě proto jsem za jeho existenci neskonale vděčný.