7 krásných jazzových klavírních skladeb pro milovníky jazzu

V tomto článku se chystám udělat stručný přehled některých slavnějších klavírních sól ze světa jazzu. Není to jednoduchý úkol, protože pokud připustíme, že blues bylo kořenem veškeré jazzové hudby, pak existuje značný katalog skladeb, z něhož lze vybírat.

Mnoho dřívějších skladeb možná nebylo nikdy nahráno ani notováno, a pokud se nepředávaly z generace na generaci sluchem, pak jsou pro nás dnes možná ztraceny. Proto se ve svém seznamu omezím pouze na ty skladby, které jsou k dispozici v tištěné nebo nahrané podobě, abyste si je mohli vychutnat a dále prozkoumat.

Slavné a krásné jazzové klavírní skladby

1. The Entertainer od Scotta Joplina

Jednou z prvních forem jazzové hudby byla hudba Ragtime. Tento podmanivý hudební styl elegantně spojil hudbu černošské a bělošské kultury do jednoho nového hudebního stylu. V Ragtimu slyšíme synkopické neboli mimoběžné rytmy, které se objevují v rané černošské hudbě, v kombinaci s hudbou pochodových kapel bílých hudebníků.

Scott Joplin byl klavírista, skladatel a učitel, který chytře spojil tyto dvě velmi protikladné kultury v sérii mimořádně úspěšných a populárních klavírních skladeb nazvaných jednoduše: Rags. „The Entertainer“ byl jedním ze 44 originálních Rags, které Joplin za svůj krátký život složil. Byl zkomponován kolem roku 1902 a publikován v roce 1910, přičemž první nahrávku údajně pořídila skupina The Blue Boys na mandolínu a kytaru v roce 1928.

2. A Handful of Keys od Thomase ‚Fats‘ Wallera

Tuto skladbu lze téměř považovat za podpisovou melodii Fatse Wallera. Sólovou klavírní skladbu napsal Waller koncem 20. let 20. století a ztělesňuje styl Harlem Stride Piano. Fats Waller byl nadaný pianista a skladatel a při poslechu provedení této skladby snadno pochopíte proč. Stride styl hry účinně vyžadoval, aby klavírista hrál basové tóny a akordy skladby pouze levou rukou. Vzdálenost od basové noty k akordu mohla pokrýt značnou vzdálenost přes klávesy klavíru, takže se mu začalo říkat striding.

Pravá ruka pak pokrývala melodii a harmonii příliš často plnými čtyř- nebo pětitónovými akordy, takže klavír hraje všechny části, které by obvykle hrála větší skupina hudebníků. The Handful of Keys je zábavná a pro hru náročná skladba, která krásně ilustruje jedinečný klavírní styl Fatse Wallera a jeho vtip.

3. I Got Rhythm od George Gershwina

Jedná se pravděpodobně o jednu z nejslavnějších skladeb, které Gershwin složil. Na výše uvedené nahrávce je vzácný záznam samotného skladatele, jak hraje své dílo, pravděpodobně tak, jak to původně zamýšlel. I Got Rhythm vyšla v roce 1930 a pochází z muzikálu „Girl Crazy“. Původní verze písně měla být překvapivě pomalým číslem pro „Treasure Girl“, ale verze, kterou jsme poznali a zamilovali si ji, je pro mě věrohodnější. Celá skladba je založena na pentatonické stupnici, přičemž původní tónina je Des dur. V celé skladbě se objevují rysy nenapodobitelného Gershwinova stylu s obraty v rytmickém důrazu a jemnými variacemi na původní melodii.

4. Misty by Erroll Garner

Erroll Garner byl klavírista a skladatel, který se proslavil v období, které se často nazývá swingovou érou jazzu ve 40. letech 20. století. Jeho styl klavírní hry vystihoval krokovou techniku dřívějších pianistů, ale byla to právě Garnerova hojná virtuozita a lyrická plynulost, která charakterizovala jeho vystoupení. Skladba „Misty“ byla zkomponována pro album nazvané „Contrasts“ v roce 1954 a dodržuje tradiční dvaatřicetitaktovou strukturu běžnou pro mnoho jazzových standardů. Skladba se stala nesmírně populární jako lyrická balada a na svém albu nazvaném „Heavenly“ s textem Jonnyho Burkeho ji prosadil Jonny Mathis.

5. Take the A Train by Billy Strayhorn

Tento jazzový standard se stal charakteristickou melodií Duka Ellingtona a jeho kapely. Mnozí, kteří ji slyšeli, se domnívali, že ji napsal sám Ellington, který byl skladatelem a klavíristou, ale melodii objednal Ellington u Strayhorna v roce 1939 poté, co Strayhorn přijal práci v Ellingtonově organizaci. A Train v názvu je odkazem na to, co bylo novým vlakem metra A, který jezdil po New Yorku.

Jako skladba skladba přesně zapadá do éry swingu a strukturálně má formu A-B-A. Skladba je v podstatě v souladu se swingovým stylem. Pozdější nahrávky zpěvačky Elly Fitzgerald z roku 1957 zajistily této nádherné skladbě popularitu.

6. Lullaby of Birdland od George Shearinga

Tato skladba se stala Shearingovým tématem po většinu jeho dlouhé kariéry. Píseň byla vydána v roce 1952 a text k ní přidal George Weiss, což přineslo celou řadu nových interpretů včetně Mela Tormé, Sarah Vaughn a Elly Fitzgerald. Název písně odkazuje na Charlieho „Birda“ Parkera a slavný klub, který se po velkém saxofonistovi začal nazývat Birdland.

Sám Shearing byl dokonalý be-bopový pianista a vynikající improvizátor. Byl známý svým stylem hry „locked-hands“, který ve své nejjednodušší podobě znamená, že melodii hraje pravou i levou rukou, obvykle zdvojenou v oktávě. To dalo Sheeringovi zvuk, který se stal do značné míry jeho vlastním a který můžete do jisté míry slyšet i na této nahrávce. Lullaby of Broadway stejně jako mnoho předchozích standardů využívá typickou strukturu AABA.

7. Blue Rondo a la Turk od Davea Brubecka

Pianista/skladatel Dave Brubeck se proslavil skladbou Take Five, kterou ve skutečnosti napsal jeho dlouholetý altsaxofonista Paul Desmond. Blue Rondo je skladba, kterou napsal sám Brubeck a která se stala do jisté míry ikonickou Brubeckovou skladbou. Je tomu tak především díky jejímu nerovnoměrnému rozdělení časové signatury 9/8 do seskupení 2+2+2+3. Brubeck tvrdil, že slyšel tureckou skupinu hudebníků hrát tento rytmus a poté jej použil ve své vlastní skladbě.

Naopak druhá část skladby je ve standardním swingovém taktu s bluesovým feelingem. Brubeck pak chytře kombinuje oba hudební nápady, než se vrátí k původnímu materiálu. Brubeckovo kvarteto se proslavilo hudbou v lichých časových signaturách a s rozšířenými harmoniemi, které často odrážely Brubeckovo akademické studium hudby.