27 feministických písní, které vám dodají sílu

Není nad to zazpívat si píseň, kterou máte rádi, ale ještě lepší je, když text podporuje poselství, kterému věříte. Ať už si vybíráte písničku na večer karaoke, nebo si jen tak jamujete v metru, zde je 27 feministických písní, které potěší vaše uši – a vaši osobní morálku.

27 feministických písní.

Run the World (Girls) (Beyoncé)

Je těžké nezačít seznam posilujících feministických písní bez klasiky Beyoncé. Píseň „Run the World (Girls)“, která vyšla v roce 2011, se lišila od dřívějšího zvuku Beyoncé; v rozhovoru pro Billboard uvedla, že píseň je „trochu africká, trochu elektronická a futuristická“. Tato optimistická hymna vás pozvedne díky textu, který si žádá sílu a pozornost.

I Will Survive (Gloria Gaynor)

Vypravěč písně „I Will Survive“ zná temné časy a tuto píseň si zpívá, aby je překonal. „I Will Survive“ od Glorie Gaynor rezonovala – a stále rezonuje – s těmi, kteří mají pocit, že čelí nepřízni osudu. Ať už je to neúspěch, boj se zlomeným srdcem nebo dokonce ztráta někoho, koho milujete, tato píseň oceněná cenou Grammy vám pomůže se přes to dostat.

Like a Girl (Lizzo)

Lizzo vzala hudební scénu útokem s hudbou, která křičí pozitivitou. Má chytré texty, které si našly cestu do popisků na Instagramu každé dospívající dívky a kážou o sebelásce, pozitivním přístupu k tělu a sebevědomí. Text její skladby „Like a Girl“ se zaměřuje na to, jak být nezávislou ženou, a začíná slovy: „Woke up feelin‘ like I just might run for president.“

Hard Times (Paramore)

Hard Times se drží témat skladby „I Will Survive“ s vypravěčem, který prochází těžkým obdobím. V textu se konkrétně zpívá o někom, kdo prožívá depresi, i když jsou světlé okamžiky. Díky poprockovému zvuku Paramore však píseň nezůstává na tomto temném místě, ale posouvá se vpřed. Zpěvačka Hayley Williams poznamenala, že psaní „Hard Times“ pro ni bylo určitou formou terapie a že píseň je o „přiznání blbosti vlastního života“.

Might Not Like Me (Brynn Elliott)

Moje máma nám se sestrou poslala tuhle písničku brzy po jejím vydání s tím, že to bude naše nová „girl power“ píseň. Popová píseň Brynn Elliott s veselými vokály a optimistickou skladbou povznáší ženy, které se někdy cítily špatně nebo ukřivděně, že jsou lepší než chlap. V refrénu se zpívá: „Jestli nemáš ráda holky, které jsou silnější než ty/ Jestli nemáš ráda holky, které jsou rychlejší než ty/ Jestli nemáš ráda holky, které jsou chytřejší než ty/ No tak to mě asi nebudeš mít ráda.“

Girl on Fire (Alicia Keys)

„Girl on Fire“ od Alicie Keys je rozhodně nejlepší feministická balada desetiletí. Píseň byla původně vydána v září 2012 a poprvé zazněla na MTV Video Music Awards společně s Nicki Minaj a Gabby Douglas. Od svého vydání se „Girl of Fire“ dočkala dvou dalších iterací: verze Inferno s rapující Minaj a pomalejší, ještě emotivnější verze Bluelight.

The Future is Female (Madame Gandhi)

Madame Gandhi se proslavila ještě před tímto hitem, když během londýnského maratonu vystoupila proti stigmatizaci menstruace příspěvkem na blogu o volném krvácení. Zdá se, že feminismus má Gandhiová v krvi (slovní hříčka), protože témata z jejího blogového příspěvku pronikají do její hudby. „The Future is Female“ posiluje postavení žen tím, že je povzbuzuje, aby se ozvaly a postavily se toxické maskulinitě. Zpívá: „Největší hrozbou je holka s knihou/Systém musí udělat místo pro všechno, co děláme/My krvácíme každý měsíc, co jsme tě porodily!“

Love Song (Sara Bareilles)

Na rozdíl od názvu písně není „Love Song“ typická romantická balada. Bareilles ji napsala poté, co byla frustrovaná ze své skladatelské práce; podle rozhovoru pro MTV si místo snahy vyhovět standardům svého vydavatelství a popovým konvencím sedla a napsala něco pro sebe. „Love Song“ vypovídá o někom, kdo se chystá dělat to, co chce, místo aby se držel pravidel, stejně jako to udělala Bareilles.“

Love Myself (Hailee Steinfeld)

Jedním z principů moderního feminismu je sebeláska, zejména pokud to znamená, že se nespoléháte nebo nejste závislí na partnerovi. Elektropopová píseň Hailee Steinfeldové z roku 2015 se hlásí k této filozofii a její vypravěčka v ní obhajuje sama sebe – protože nikoho jiného nepotřebuje.

Bad Girls (M.I.A.)

M.I.A. ve skladbě „Bad Girls“ využívá hip hopu a blízkovýchodních vlivů k posílení postavení žen s tématem sexuality. Doprovodný videoklip, vydaný v roce 2012, byl natočen v Maroku a vystupují v něm ženy zahalené do leopardího potisku, kterým jsou vidět pouze oči. Spolu s M.I.A. tyto ženy drží samopaly a provádějí kaskadérské kousky, což muže kolem nich velmi překvapuje. Video bylo natočeno v rámci solidarity s hnutím Women to Drive.

Confident (Demi Lovato)

Ve světě pozitivity, sebelásky a vyššího sebevědomí se skladba „Confident“ od Demi Lovato hodí. Píseň má intenzivní energii, poháněnou bicími a luskáním prstů, takže vám neunikne žádný rytmus. „Confident“ je o tom, že chcete ukázat, co ve vás je, a být silní a autoritativní ve své kůži.

Sestry si to dělají samy (Eurythmics a Aretha Franklin)

Annie Lennox si dala za úkol napsat „popovou píseň, která by se dala hrát v rádiu a zároveň byla feministickou hymnou“. To se jí podařilo se skladbou „Sisters Are Doin‘ It for Themselves“, v níž zpívá Aretha Franklin. Franklinová dostala nabídku poté, co Tina Turner odmítla, protože píseň byla „příliš feministická“.

Girls Like Girls (Hayley Kiyoko)

„Neexistuje žádná ženská hymna pro holku, která ukradne jinému klukovi holku, a to je ta nejvíc cool věc,“ řekla Hayley Kiyoko časopisu US Weekly o své písni „Girls Like Girls“. Elektropopová skladba posiluje postavení mladých žen a jejich sexuální identitu a hlásá nejen feministickou, ale i LGBTQ+ akceptaci.

Girls Just Wanna Have Fun (Cyndi Lauper)

Singl Cyndi Lauper se okamžitě stal klasikou a dostal se na druhé místo amerického žebříčku Billboard Top 100 Chart. Tato optimistická popová hymna následně získala nominace na cenu Grammy za nahrávku roku a nejlepší ženský vokální popový výkon. Od vydání písně ji coverovalo více než 30 umělců – od Miley Cyrus po Chromatics.

A Living Human Girl (The Regrettes)

Písničku The Regrettes jsem objevil díky jejich účasti na mixtapu Hamilton s coververzí písně „Helpless“. Jejich punkrockový zvuk je vzrušující, ale ještě vzrušující jsou jejich feministické, posilující texty. „A Living Human Girl“ je první singl kapely. Oslavuje ženy všeho druhu, zejména ty, které neodpovídají ženskému stereotypu. Frontmanka Lydia Night zpívá: „Někdy jsem hezká a někdy ne/So let’s take a listen hit me with your best shot.“

F You (Lily Allen)

Anglická zpěvačka Lily Allen se v tomto popovém hitu pouští do sexismu, homofobie a rasismu. Podle časopisů NME a Rolling Stone začala Allen píseň původně psát jako protest proti Georgi W. Bushovi, ale později připustila, že píseň může být relevantní všude; při jejím vystoupení v roce 2009 odkázala na volby do anglického parlamentu.

Q.U.E.E.N. (Janelle Monáe ft. Erykah Badu)

Přestože slovo „queen“ už může signalizovat posílení postavení žen, Janelle Monáe posunula název své hymny na další úroveň. Název funky, hip hopové a R&B písně je ve skutečnosti zkratkou „pro ty, kteří jsou marginalizováni“, uvedla Monáe v rozhovoru pro Fuse HQ. „Q“ je pro queer komunitu, „U“ pro nedotknutelné, „E“ pro emigranty, „E“ pro exkomunikované“ a „N“ pro ty s nálepkou „negroidní“. „Q.U.E.E.N.“ káže o intersekcionalitě a končí silným rapem Monáe: „March through the streets because I’m willing and able/Categorize me, I defy every label.“

PYNK (Janelle Monáe)

Janelle Monáe se ve skladbě „PYNK“ možná více než v „Q.U.E.E.N“ zaměřuje na ženy, ale opět se zasazuje o inkluzivní, průřezový feminismus. PYNK je nejen o sebelásce, ale také o sexualitě a o tom, co Monáe považuje za „pussy power“. Ve videoklipu nominovaném na Grammy spolu tančí skupina žen oděných do růžových nadýchaných kalhot, které vypadají jako pysky – jsou v něm však i tanečnice, které mají prostě jen růžové oblečení, nebo dokonce mezi nohama máchají baseballovou pálkou. Je to genderově inkluzivní, queer, feministické – a chytlavé.

I’m Every Woman (Chaka Khan)

V této diskotékové písni z roku 1978 se vznáší silný vokál Chaky Khan a její výkon zazářil i ve videoklipu, kde se oblékla do pěti různých kostýmů a hrála „každou ženu“. Píseň možná znáte z populární coververze Whitney Houston z roku 1992, která ji oživila v době, kdy byla „I Will Always Love You“ stále na prvním místě hitparády. Kdykoli si tuto píseň poslechnete, určitě vás povznese.“

NASA (Ariana Grande)

Ačkoli „God is a Woman“ může být zřejmější feministickou volbou, líbí se mi motivy v písni Ariany Grande NASA z alba „Thank U, Next“. Grande zpívá o lásce k někomu jinému, ale také o tom, jak je důležité věnovat prostor sama sobě. Je to důležitá rovnováha, kterou je třeba mít na paměti a kterou zpívá v chytlavé popové melodii: „Give you the whole world, I’ma need space….You know I’m a star, I’ma need space.“

Don’t Touch My Hair (Solange ft. Sampha)

V písni „Don’t Touch My Hair“ Solange posiluje sebe i ostatní černošky tím, že se staví proti těm, kteří si myslí, že „mohou útočit na prostor barevných lidí“. Píseň konkrétně upozorňuje na mikroagresi spočívající v žádosti o dotýkání se vlasů černošky. V R&B/soulové skladbě získává zpět svůj vlastní prostor a své tělo a zpívá: „You know this hair is my sh*t/Rolled the rod, gave it time/But this here is mine.“

Pussy is God (King Princess)

V pouhých 19 letech se King Princess prosadila v hudebním světě písněmi, které obhajují queer lásku a sexuální vyjádření. Skladba „Pussy is God“ oslavuje sex, romantiku a hledání toho správného partnera – napsala ji společně se svou dnes již bývalou přítelkyní Amandlou Stenberg. Pitchfork napsal, že tato skladba přináší „kdysi soukromé na veřejnost, euforicky.“

Perfect (P!nk)

P!nk je možná známá pro svůj in-your-face, agresivní vibrace, a přesně to dostanete v této písni – ovšem s textem, který vás (silou, pokud vůbec) povznese. „Pretty, pretty please, don’t you ever ever feel/Like you’re less than f*ckin‘ perfect,“ zpívá. Videoklip, ačkoli je kontroverzní kvůli grafickému zobrazení sebepoškozování, má za cíl pomoci divákům, kteří se potýkají s depresemi a dalšími psychickými problémy.

Tears Dry On Their Own (Amy Winehouse)

„Tears Dry On Their Own“ je druhým singlem Amy Winehouse, který se v hitparádách umístil nejvýše, hned po „Rehab“. Soul/popová píseň vypráví o vypravěčce, kterou opustil muž; ačkoli může plakat, bude se snažit růst a jít dál. „Už si nemůžu hrát na sebe,“ zpívá Winehouse. „Měla bych být jen svou nejlepší kamarádkou.“

Sit Still, Look Pretty (Daya)

Ženy mají mnohem větší potenciál než jen sedět a vypadat hezky. Daya se ve svém synthpopovém hitu „Sit Still, Look Pretty“ zabývá ženskými ambicemi a posílením postavení. V rozhovoru pro Entertainment Weekly řekla, že píseň je o tom, že „je to holka, která si jde za svými sny a opravdu bojuje za to, co chce, a nedovolí, aby jí v tom někdo bránil.“

You Don’t Own Me (Lesley Gore)

„You don’t own me/I’m not just one of your many toys,“ zpívá Lesley Gore ve své skladbě z roku 1963. V pouhých 17 letech zpívala Gore o tématech feministického hnutí druhé vlny a odmítala být něčím majetkem nebo se podřizovat něčí vůli. Píseň se dostala do první desítky nejlepších singlů a v roce 2016 byla uvedena do síně slávy Grammy.

***Flawless (Beyoncé ft. Chimamanda Ngozi Adichie)

Beyoncé, posilující text o ženách, proslov renomované nigerijské spisovatelky a Beyoncé? Od této skladby z roku 2013, která obsahuje dvě hudební části – „Bow Down“ a „Flawless“ – rozdělené projevem Chimamandy Jgozi Adichie „We Should All Be Feminists“, si nebudete přát víc. „Feministka,“ končí projev Adichieové, „osoba, která věří ve společenskou, politickou a ekonomickou rovnost pohlaví.“

Nenechte si ujít podobné články. Přihlaste se!

Zoë Kaplanová studuje angličtinu na Wesleyan University v ročníku 2020. Píše o ženách, divadle, sportu a všem mezi tím. Více Zoëiných prací si můžete přečíst na www.zoeakaplan.com.