19 různých typů témat v poezii
On 25 ledna, 2022 by adminMůže to být něco tak jednoduchého, jako je láska, nebo něco složitějšího, například člověk versus příroda. Když se zamyslíte nad poezií a její snahou zprostředkovat něco z lidské zkušenosti, můžete si představit škálu možných témat. Zamysleme se však nad některými z těch nejčastějších, se kterými se určitě setkáte.
Láska
Láska je nejzřejmější. Může to být láska k druhému člověku, láska k přírodě, nebo dokonce láska k sobě samému. První na tomto seznamu je nejzřejmější. Lásku k druhému člověku můžeme vidět v díle nesčetných básníků od doby, kdy vzniklo psaní jako forma vyjadřování. Jedním ze spisovatelů, kteří jsou známí tím, že vytvořili jedny z nejkrásnějších a nejpamátnějších milostných básní v anglickém jazyce, je John Keats. Známá jsou jeho díla jako „Endymion“ a „Bright star, would I were stedfast as thou art“. Nebo možná znáte lorda Byrona, který napsal úchvatné básně, jako například „Ona kráčí v kráse“.
Podívejme se však na méně známou básnířku, Anne Bradstreetovou. Jedno z nejznámějších děl Bradstreetové je jasným příkladem lásky jako tématu, „Mému drahému a milujícímu manželovi“. Zde jsou poslední čtyři řádky:
Tvá láska je taková, že ji nemohu nijak splatit;
nebesa tě odmění mnohonásobně, prosím.
Tak dokud žijeme, v lásce tak vytrvejme,
aby, až už nebudeme žít, jsme mohli žít věčně.
Ve dvanácti krátkých verších básně šestkrát použije slovo „láska“. Tvrdí, že její vztah s manželem je cennější než „celé doly zlata“ nebo všechno bohatství Východu. Básnířka vyjadřuje svou oddanost pomocí přirovnání a metafory. Obrazný jazyk ukazuje opravdovou vášeň.
Zde je několik dalších příkladů básní, v nichž je zřetelné téma lásky.
- „Mám tě přirovnat k letnímu dni“ od Williama Shakespeara
- „Annabel Lee“ od Edgara Allana Poea
- „A Valediction Forbidding Mourning“ od Johna Donna
- „Mad Girl’s Love Song“ od Sylvie Plathové
Smrt
Jako láska, je smrt v poezii velmi častým tématem. V povídce Edgara Allana Poea „Lenora“ je Poe kombinuje. V tomto díle milenec a náhodný svědek diskutují o životě a smrti ženy, Lenory. Milenec nadává veřejnosti, že ji dostatečně neocenila, a snaží se vyjádřit, jak důležitá pro něj byla. Zde je poslední strofa básně, která hovoří o její smrti.
Avaunt! dnes v noci je mé srdce lehké. Žádný žalozpěv nepovznesu,
ale anděla v letu odnesu Pæanem starých časů!“
Nechť žádný zvon nezazní,
aby její sladká duše uprostřed posvátného veselí nezachytila tón, jak se vznáší z prokleté země.
K přátelům nahoře, od ďáblů dole, rozhořčený duch se rve-
Z pekla do vysokého sídla daleko nahoře v nebi-
Z žalu a nářku na zlatý trůn, vedle krále nebes.“
První verš této části je krásným vyjádřením lásky a péče i po odchodu milého. Mluvčí žádá, aby zvony přestaly zvonit, protože by mohly Lenoru (nyní v podobě anděla) obtěžovat při cestě do nebe. Je zřejmé, že láska, kterou k ní tento mluvčí choval, se projevuje, ale tyto verše by nebyly nutné, kdyby nezemřela, takže je důležité zvážit, jak se oba tyto prvky spojují.
Uveďme si několik příkladů básní, které mají téma smrti:
- „Smrt není vůbec nic“ od Henryho Scotta Hollanda
- „Umřel…‘ od Elizabeth Barrett Browningové
- ‚O smrti Anny Brontëové‘ od Charlotte Brontëové
- ‚Lady Lazarus‘ od Sylvie Plathové
Náboženství/duchovnost
Třetím tématem, kterému se budeme věnovat, je náboženství nebo duchovnost. Stejně jako ve světě výtvarného umění i některá významnější psaná díla vznikala v době, kdy autor uvažoval o náboženství, víře, Bohu a často i o pochybnostech. Tato témata se často spojují do úvah o posmrtném životě, vyšší moci a silách, které ovládají náš každodenní život. Ty mohly být náboženské povahy, nebo spíše duchovní, zabývající se přírodou a citovou univerzálností.
Pro náš příklad se podívejme na verše z „Velkého pátku“ Christiny Rossettiové. Jedná se o zbožnou báseň, což znamená, že vyjadřuje náboženskou úctu nebo modlitbu. V tomto případě mluvčí vyjadřuje svou touhu plně se věnovat křesťanství, ale také svou nechuť tak učinit.
Tady jsou první dvě strofy textu:
Jsem snad kámen, a ne ovce,
abych mohla stát, Kriste, pod tvým křížem,
počítat kapku po kapce pomalou ztrátu tvé krve,
a přesto neplakat?
Ne tak ty ženy milované
Které s nesmírným žalem oplakávaly Tebe;
Ne tak padlý Petr, hořce plakal;
Ne tak zloděj byl dojat;
Jak je jasně vidět, mluvčí se obrací k Bohu prostřednictvím Krista a ptá se, zda je „kámen“, protože se na něj může dívat na kříži „A přece neplakat“. Mluvčí se přirovnává k ženám přítomným při ukřižování, které Krista náležitě „oplakaly“. Ony byly Kristovými „ovečkami“ a ona se cítí být jedinou, která je kamenem. Na konci prosí Boha, aby se znovu projevil jako pastýř a přivedl ji do stáda.
Tady je několik příkladů básní, které mají zřetelně náboženské nebo duchovní téma:
- „Church Going“ by Philip Larkin
- „I saw no Way- The Heavens were stitched“ by Emily Dickinson
- „This is my play’s last scene“ by John Donna
- ‚The Retreat‘ od Henryho Vaughana
Příroda
Příroda je bezpochyby jedním z nejčastěji využívaných témat poezie v zaznamenané historii. Právě díky širokému záběru konotací přírody a nemožnosti ji dokonale definovat je to tak přitažlivé a poutavé téma. Básně této kategorie mohou vypovídat o přírodě (jak si ji běžně představujeme: stromy, hory atd.) a jejích krásách či nebezpečích.
Alternativně bychom mohli najít poezii, která elegizuje krajinu, jak jsme ji znali kdysi, před průmyslovou revolucí a explozí lidské populace. Také v této kategorii bychom se mohli setkat s básněmi, které mají co do činění s lidskou povahou a lidskými interakcemi alterací s přírodním světem. Docela pěkně to shrnul Walt Whitman v následujícím citátu: „jediná úplná, skutečná báseň“. Příroda podle něj obsahuje všechno.
Básní, která využívá přírodu jako jedno z hlavních témat, je báseň Elizabeth Bishopové „The Bight“. Tato báseň vznikla v době, kdy Bishopová žila v Key Westu na Floridě a pozorovala specifický „bight“ neboli zakřivené pobřeží
Tady je několik prvních veršů z básně:
At low tide like this how sheer the water is.
Bílá, rozpadající se žebra bahna vyčnívají a lesknou se
a lodě jsou suché, pilíře suché jako sirky.
Voda v zátoce spíš pohlcuje, než aby byla pohlcena,
nic nenamáčí,
barva plynového plamene otočená co nejníže.
Uveďme si několik příkladů básní, které zřetelně využívají přírodu jako jedno z hlavních témat:
- „Jezerní ostrov Innisfree“ od W.B. Yeatse
- „Zimní krajina s havrany“ od Sylvie Plathové
- „Zastavení u lesa za zasněženého večera“ od Roberta Frosta
- „Obrovské výpary bují nad skalnatým břehem“ od Charlotte Smithové
Krása
Dalším rozsáhlým a mnohotvárným tématem je krása. Má mnoho podob a lze ji spatřovat v kráse přírodní, fyzické kráse člověka, kráse ducha či činu a v řadě dalších případů. Básně věnované lidské kráse mají často podobu ód, jako je například Óda na krásu od Ralpha Waldo Emersona. Nebo, jako „Ona kráčí v kráse“ od lorda Byrona, být napsány velmi lyrickým stylem, jako by napodobovaly téma.
Příkladem toho, jak se téma krásy může rozšířit za hranice fyzicky lidského, může být “ od F. S. Flinta. V této básni Flint popisuje lásku jednoho mluvčího k městu Londýnu a to, jak podle něj město zlepšuje ostatní i jeho samotného.
Podívejme se na prvních šest řádků:
Londýne, můj krásný,
není to západ slunce
ani bledě zelená obloha
mihotající se skrze záclonu
stříbrné břízy,
ani ticho;
Tady jsou některé další básně, které různými způsoby zkoumají téma krásy:
- „Hymnus na intelektuální krásu“ od Percyho Bysshe Shelleyho
- „Duha“ od Christiny Rossettiové
- „Zvonící ptáci“ od Henryho Kendalla
- „Fides, Spes“ od Willy Catherové
Stáří
Nejsilnější literární témata jsou ta, která se dotýkají každého. Život, smrt a stáří jsou příklady univerzálních úvah, s nimiž se musí potýkat každý člověk, ať už je milovníkem poezie, nebo ne. Některá z nejsilnějších básnických děl se zabývají stářím a nezadržitelným směřováním člověka ke smrti. Přitom platí, že nikdo neprožívá stárnutí stejně jako ostatní. Když básníci napříč časem zkoumají, co to znamená stárnout, jejich různé závěry a úvahy vykreslují obraz lidské povahy a strachu či naděje, která je základem prožitých dní.
Příklad „Proměna“ od Louisy May Alcottové. Jedná se o osobní báseň napsanou z pohledu samotné básnířky. Podrobně popisuje její pocity spojené se smrtí její matky Abigail Alcottové a pokouší se vykreslit změnu a smrt jako něco krásného, ne jako něco, čeho je třeba se bát. Proces stárnutí matky Alcottové nebyl snadný, v textu se autorka rozhoduje, jak po matčině smrti „stáří, bolest a smutek shodily závoje, které nosily“. Zde je několik dalších řádků:
A ukázala něžné oči
andělů v přestrojení,
jejichž kázeň tak trpělivě snášela.
Poslední léta přinesla svou úrodu bohatou a krásnou;
Když vzpomínky a láska,
Společně, láskyplně tkaly
zlatý věnec pro stříbrné vlasy.
Tady je několik dalších příkladů, které se zabývají tématem stáří z různých úhlů pohledu:
- „Stáří“ od Philipa Larkina
- „V tento den dovrším svůj třicátý šestý rok“ od lorda Byrona
- „Začínáš“ od Margaret Atwoodové
- „Ukolébavka“ od W. H. Audena
Touha
Mluvíme-li o tématech, která se dají zpracovat univerzálně, touha je bezpochyby důležitým tématem. Ať už romantické, erotické nebo duchovní, básně o touze jsou rozsáhlé. Na mysl přicházejí Shakespearovy sonety Krásné mládeži. Mluvčí v nich oslovuje mladého muže prostřednictvím řady sonetů, které nastiňují jeho lásku, touhu a bolest srdce. Mezi nejznámější sonety patří sonet číslo 13 „Ó! Kéž bys byl sám sebou; ale lásko, ty jsi“ a sonet číslo 116, „Nenech mě ke sňatku pravých myslí“.
Jasný příklad touhy najdeme v jedné z populárních básní Johna Donna „Své paní jdoucí do postele“. Báseň byla publikována po básníkově smrti v roce 1654 a podrobně popisuje prosby mluvčího, aby se jeho milenka svlékla a přišla do postele.
Uveďme si několik veršů ze středu básně:
Tvůj šat se svléká, tak krásný stav odhaluje,
jako když z rozkvetlých luk stín kopce krade.
Sundej tu drátěnou korunu a ukaž
vlasatý diadém, který na tobě roste:
Teď sundej ty boty, a pak bezpečně šlapej
V tomto lásky posvěceném chrámu, v tomto měkkém lůžku.
Mezi zajímavé příklady, které hovoří o různých touhách, patří např:
- „Absent from thee“ od Johna Wilmota
- „To Be in Love“ od Gwendolyn Brooksové
- „XII“ od Sapfó
- „The Heart asks Pleasure- first“ od Emily Dickinsonové
Identity/Self
Písně o sobě, zejména v básnické formě, byly nejoblíbenější v 18. a 19. století. I když to neznamená, že v dnešním současném literárním světě neexistují. Tito spisovatelé, bez ohledu na dobu, ve které žili, se hluboce zamýšleli nad svým místem ve světě, nad vlivem (nebo jeho nedostatkem), který podle nich mají, nad tím, kým se chtějí stát, nebo nad řadou dalších kontemplativních úvah o sobě samých. Některé z nich jsou inspirativní a povzbuzující, jako například „Still I Rise“ Mayi Angelou, jiné, jako „Lines Written a Few Miles above Tintern Abbey“ Williama Wordswortha, jsou rozsáhlejší a zahrnují větší časové období.
Přejděme například k ‚Harlemu‘ od Langstona Hughese, který je známý také jako ‚Montáž odloženého snu‘. Text vypovídá o životě obyvatel Harlemu, kteří nezažívají „americký sen“, ale naopak se jim jejich sny odkládají. Jeden z obyvatel Harlemu se prostřednictvím řady otázek ptá, co se stalo s jeho sny a šířeji se sny všech jemu podobných.
Podívejme se na několik veršů z této krátké básně, v nichž se mluvčí zamýšlí nad tím, proč a jak sny mizí a kde končí poté, co zmizí:
Co se stane s odloženým snem?
Vyschne
jako rozinka na slunci?“
Nebo hnisá jako bolák-
A pak uteče?“
Zde je několik dalších básní, které jako jedno z hlavních témat využívají identitu nebo hledání sebe sama:
- „Ariel“ od Sylvie Plathové
- „Hledání mého jazyka“ od Sujaty Bhattové
- „Still I Rise“ od Mayi Angelouové
- „To My Nine-Year-Old-Old Self“ od Helen Dunmoreové
Cestování/cesty
Když se zamyslíme nad tímto širokým tématem, je mnoho možných témat, která je třeba mít na paměti. Cesta se může skládat prakticky z čehokoli. Člověk se může pohybovat fyzicky, cestovat z místa na místo, nebo se nějakým významným způsobem proměňovat. Cesta se může odehrávat na nějakém konkrétním místě, které lze skutečně zaznamenat na mapě, nebo někde méně hmatatelném, například v posmrtném životě.
O prvním případě pojednává báseň Billyho Collinse „Psaní v posmrtném životě“. Předkládá čtenáři zajímavý obraz posmrtného života z pohledu člověka, který jej prožívá. Nic není tak, jak čtenář, respektive mluvčí očekával. Nastiňuje, jaké to bylo dorazit k řece, ne nepodobné řece Styx v řecké mytologii.
Tady je několik veršů z básně:
Mnozí si tu představovali řeku,
ale nikdo se nezmínil o všech těch lodích,
jejich lavicích přeplněných nahými pasažéry,
každý skloněný nad psací tabulkou.
Podívejte se na tento seznam velmi odlišných přístupů k tématu cestování nebo vydávání se na cestu:
- „Cestování“ od Edny St. Vincent Millayové
- „Pohlednice od cestovního snoba“ od Sophie Hannahové
- „Cesta vede stále dál“ od J. K. H. Millaye
- „Cesta vede stále dál“ od J. K. Millaye
- „Cestování“ od J. K. Millaye
- „Cesta vede stále dál“ od J.R. R. Tolkiena
- ‚Odysseus Telemachovi‘ od Josepha Brodského
Apokalypsa
V průběhu času si spisovatelé i nespisovatelé vykládali konec světa, a to překvapivě různými způsoby. Někteří vidí násilný, krvavý konec lidské rasy. Jiní vidí něco jednoduššího, klidnějšího, a dokonce se na něj mohou těšit. Bez ohledu na náboženské nebo kulturní pozadí pisatele mohou být básně s apokalyptickou tematikou podnětné a znepokojivé.
Pro strhující příklad interpretace konce světa jedním básníkem se podívejme na „Svatý sonet VII: At the round Earth’s imagin’d corners, blow“ od Johna Donna.
Tady je několik prvních veršů z básně:
At the round Earth’s imagin’d corners, blow
Your trumpets, angels, and arise, arise
From death, you numberless infinities
of souls, and to your scatter’d bodies go;
Tato skladba obsahuje mluvčího popis soudného dne a prosbu k Bohu, aby mu odpustil jeho hříchy. Začíná tím, že mluvčí nařizuje andělům v rozích země, aby zatroubili na polnice a probudili mrtvé. Tímto činem se všichni zemřelí v celé své „nesčetné nekonečnosti“ vrátí na zem a vyhledají svá těla.
Uveďme ještě několik příkladů básní, které hovoří o apokalypse:
- „Oheň a led“ od Roberta Frosta
- „Temnota“ od lorda Byrona
- „Dutí muži“ od T. G. Masaryka.S. Eliota
- ‚Mluvící strom‘ od Joy Harjo
Sny
Sny mají potenciál změnit naše vnímání světa. Ať už jsou negativní, nebo pozitivní, jsou odrazem (a pro některé i prostorem inspirace) toho, jak žijeme. Mnoho básníků psalo o nocích zničených podivnými a strašnými sny. Nebo dny vylepšené přemýšlivými, zádumčivými představami. Jeden z příkladů, „Sny“ od Helen Hunt Jacksonové, má blíže k tomu prvnímu.
Tady je několik řádků z básně:
Záhadné tvary s hůlkami radosti a bolesti,
které se nás zmocňují nevědomky v bezmocném spánku,
a vedou nás do domů, kde skrýváme
svá tajemství, dobře zatarasená každým řetězem
, který můžeme ukovat a spoutat
V tomto textu hovoří o negativním vlivu snů na bdělý život. Vnucují člověku zpět do jeho vědomí negativní zážitky z minulosti a prodlužují smutek
Zde jsou další čtyři básně, ty hovoří o významu snového stavu a různých podobách, které může mít:
- „Sen ve snu“ od Edgara Allana Poea
- „Dům duchů“ od Margaret Widdemerové
- „Smrt v Arktidě“ od Roberta Servicea
- „La Belle Dame Sans Merci“ od Johna Keatse
Oslava
V kategorii oslav existuje nekonečně mnoho důvodů k radosti v kruhu přátel a rodiny. Básníci, kteří se o toto téma zajímají, mohou považovat za tradiční svátky, o nichž stojí za to psát, nebo se mohou radovat z osobního vítězství či oslavy sebe sama. Jedním z velmi zajímavých příkladů je „Více než dost“ od Marge Piercyové. Tato krátká báseň oslavuje jediný okamžik uprostřed bujarého života léta. Podívejte se na tyto verše jako na příklad toho, jak je nálada básně a básníkův tón ovlivněn tématem:
Bohaté svěží vínočervna, vplouváme do tebe potřísněnipylem, přemoženi jako želvakladoucí svá vejce do písku u cesty.
Zde je několik dalších básní, které se zabývají tématem oslav:
- „Oslavujte“ od Anny Achmatovové
- „Lift Every Voice and Sing“ od Jamese Weldona Johnsona
- „In Praise of My Bed“ od Meredith Holmesové
Wellness/Recovery
Ať už fyzické nebo duševní, v našem stále složitějším a stresujícím současném světě jsou básně o zdraví, vnitřním i vnějším, velmi aktuální. Někteří básníci, jako například Sylvia Plathová, usměrňují svůj vlastní vnitřní život, zprostředkovávají prostřednictvím svých veršů své vlastní duševní zdraví. Jiné jsou jako Elizabeth Bishopová, která se vágně i ne tak vágně zmiňovala o své závislosti na alkoholu. Velmi jasný odkaz na její vlastní boj se zdravím můžeme vidět v jejím díle „Opilec“.
Mezi další zajímavé básně, jejichž hlavním tématem je zdraví/úzdrava, patří např:
- „Duše má obvázané chvíle“ od Emily Dickinsonové
- „Tatínek“ od Sylvie Plathové
- „Sám“ od Edgara Allana Poea
- „Zuřivost dešťů“ od Anne Sextonové
Nový život/zrození
Nový život, ať už ten jarní, letní nebo lidský/zvířecí, je silný. Toto téma lze uchopit několika různými směry a každý básník, který o něm uvažuje, ho bude chápat různě. Některé z nejpronikavějších básní na toto téma se týkají zrození. Pro současný příklad by čtenář měl nahlédnout do „Rosie Joyce“ od Paula Durcana. Podívejte se na několik veršů z posledně jmenované:
Jel jsem po vodách a cestách Irska,
Rosie, abych byl s tebou, mušličko u ucha!“
Jak jsem se smál, když jsem tě v ruce kolébal.
V těchto verších Durcanův mluvčí řeší narození své vnučky. Střídavě hovoří o době předtím, než ji poznal, až po dobu poté, kdy si ji osobně zamiloval.
Další básně na stejné téma jsou:
- „Do kopce“ od Christiny Rossettiové
- „Ranní píseň“ od Sylvie Plathové
- „Cesta“ od Mary Oliverové
Zklamání/neúspěch
Každé téma v tomto seznamu se nějakým způsobem dotkne čtenářovy mysli, paměti a emocí. Ale ta, která byla napsána v důsledku zklamání a neúspěchu, patří často k těm nejdojemnějším. Tyto emoce a zkušenosti jsou sjednocující a čtení výmluvných slov jiného člověka, který selhal stejně jako vy, může být terapeutické. Vezměme si například „Ztrátu a zisk“ od Henryho Wadswortha Longfellowa. Báseň končí těmito verši:
Ale kdo se odváží
takto měřit ztráty a zisky?“
Prohra může být převlečeným vítězstvím;
nejnižší odliv je obratem přílivu.“
V této krátké básni pojednává o tom, jak by se daly sečíst ztráty a zisky. Zamýšlí se nad tím, co znamená jejich vzájemné porovnávání, a usoudí, že to nemá cenu. Život je složitější.
Na několik dalších básní na toto téma se podívejte:
- „Rozčarování“ od Emily Dickinsonové
- „Trest“ od Elly Wheeler Wilcoxové
- „Zklamání“ od Aphry Behnové
Válka
Válka, hanebný sjednotitel lidstva a téma, o němž byla napsána ta nejdojemnější a nejpamátnější poezie. Z historických válek vznikl celý básnický žánr. Dnes jsou básníci jako Edward Thomas, Siegried Sassoon a Wilfred Owen známí jako „váleční básníci“ a jejich básně jako „válečné básně“. Tito tři spisovatelé spolu s mnoha dalšími zaznamenali světové války i ty, které od té doby proběhly po celém světě.
Pro příklad se podívejme na méně známou válečnou básnířku Veru Brittainovou a její báseň „Srpen 1914“. Jedná se o krátkou protiválečnou báseň, která hovoří o počátcích konfliktu z „božské“ perspektivy.
Ale tam, kam jeho zpustošení šlapaloLid ve své agóniiZoufale volal: „Není Boha.“
Mezi další básně, které se vyjadřují k tématu války, patří:
- „May the Twenty-Third“ od Edwarda Thomase
- „The Death Bed“ od Siegfrieda Sassoona
- „The Dead“ od Ruperta Brookea
Immortality
Který člověk se nezatoužil po lákadle věčného života? Ať už vám tato představa připadá děsivá, nebo okouzlující, básníci se tohoto tématu chopili napříč staletími. Někteří pojednávají o věčném životě v souvislosti s náboženstvím, Bohem a posmrtným životem. Jiní se tématu věnují rozmarně, využívají magický realismus, fantazii a přímou magii. V širším kánonu básnických děl lze najít nekonečné množství příkladů, ale podívejme se na několik veršů z jedné z nejdojemnějších básní Matthewa Arnolda s názvem „Nesmrtelnost“. Zde je poslední tercet textu:
Ze síly k síle postupuje jen on,jeho duše dobře semknutá a všechny jeho bitvy vyhrané,vystoupá, a to sotva, k věčnému životu.
Těmito verši Arnold uzavírá svou báseň, která je založena na nesmrtelnosti objevené prostřednictvím silného, „dobře semknutého“ života. Jen „ten“, kdo se postaví životu a všem jeho protivenstvím a zastane se toho, co je správné, bude moci vstoupit do věčného života.
Mezi několik dalších básní, které pojednávají o stejném tématu, patří:
- „Tithonus“ od Alfreda Lorda Tennysona
- „Óda: Intimations of Immortality‘ od Williama Wordswortha
- ‚Whispers of Immortality‘ od T. S. Eliota
Coming of Age
Jedno z nejoblíbenějších témat klasické i současné poezie. Období života, v němž člověk „dospívá“ neboli přerůstá z dětství do dospělosti, je fyzicky, psychicky i emocionálně proměnlivé. Stejně jako život sám se některé básně zabývají tímto obdobím v pozitivním i negativním světle. Někdy jsou založeny na jediném zážitku, který poslal dítě z mládí do dospělosti, jindy se zabývají delším obdobím, v němž vypravěč nebo postava v rámci rozsáhlejší básně poznává, co to znamená přestat být dítětem.
Podívejme se na několik veršů z jedné básně, která zpracovává téma dospívání, „Báseň v devětatřiceti“ od Alice Walkerové:
Teď vypadám a vařím stejně jako on:
můj mozek je lehký;
házím to a to
do hrnce;
žádný z mých životů
není dvakrát stejný; ráda nakrmím
kohokoli, kdo mi zabloudí do cesty.
V těchto řádcích se Alice Walkerová zamýšlí nad vlivem, který na ni měl její otec. Přestože už v jejím životě není přítomen, uvědomila si, že jeho vliv je dlouhodobý. Pochopila, jak stárne a jak se mu stále více podobá, když se blíží věku, v němž ho znala nejlépe.
Další básně na stejné téma:
- „We Real Cool“ od Gwendolyn Brooks
- „Auguries of Innocence“ od Williama Blakea
- „Flatted Fifths“ od Langstona Hughese
Proč by vás měla zajímat témata v poezii?
Skvělá otázka, která si skutečně odpovídá sama. Pokud se zajímáte o čtení poezie, je to pravděpodobně proto, že vás baví způsob, jakým autoři manipulují se slovy za určitým účelem. Tento účel může být více efemérní, jako je například využití uznání pro samotné psané slovo a umění, které s ním lze vytvořit (příkladem jsou hnutí jako oulipo nebo dadaismus), nebo přímočařeji emocionální. Ať tak či onak, bez témat nemá většina básní smysl.
Tady je seznam dalších témat, na která můžete při čtení poezie narazit:
- Vymístění
- Dobro versus zlo (jakási dichotomie)
- Hierarchie přírody
- Manipulace
- Izolace
- Samostatnostvědomí
- Samozřejmost
- Rodina
- Vztahy
- Život
Napsat komentář