Como Quentin Tarantino desencadeou Django (e fatos históricos)

Este ano, a América celebrará o 150º aniversário da Proclamação de Emancipação de Abraham Lincoln, um decreto presidencial que efetivamente aboliu a escravidão em todos os estados em rebelião durante a Guerra Civil.

O aniversário será marcado com uma série de conferências, discursos e publicações no mundo acadêmico. No entanto, o significado deste evento foi um pouco diminuído pelo filme altamente controverso e recém-nomeado ao Oscar “Django Unchained”

Quentin Tarantino conta a história de um ex-escravo, Django (Jamie Foxx), que faz parceria com um caçador de recompensas, Dr. King Schultz (Christoph Waltz), para resgatar sua esposa, que foi vendida para longe dele a um sádico proprietário de escravos, Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).

O filme é ambientado como um western spaghetti e no verdadeiro estilo Tarantino está cheio de usos excessivos de violência, a palavra N, e a história revisionista. O que há para não gostar de um filme em que um escravo procura vingança sobre supervisores e escravos e faz tudo isso com swagger?

Se você gosta de Tarantino e quer ser entretido, eu tenho plena confiança de que você será. No entanto, o filme está cheio de caricaturas que imploram para serem desconstruídas.

Um tema comum e trágico dentro do filme é o do “salvador branco”. Para um filme com o pano de fundo da escravidão, o binário simplista do bem e do mal é superficial. “Django” perpetua um mundo onde os brancos são tanto vilões quanto heróis, mas os vilões são invulgarmente excepcionais e os heróis são sempre naturalmente de bom coração e moralmente superiores.

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Isto pode ser visto no caráter de Schultz que é ao mesmo tempo paternalista e benevolente. Ele confessa a Django o seu interesse em ajudá-lo a recuperar a sua esposa, declarando: “… sinto-me responsável por si.” Quase instantaneamente, Django é infantilizado, inspirado pela história alemã de uma princesa a precisar de resgate. Durante a primeira metade do filme, o recém-libertado Django é como uma criança enfurecida, que deve ser persuadida a ter paciência por Schultz. Ironicamente, Waltz é o único ator a ser indicado ao Oscar por seu papel.

Nenhum caractere preto é complicado ou multi-dimensional. As mulheres negras estão especialmente na periferia. A esposa de Django, Broomhilda (Kerry Washington), é a quintessencial “donzela em apuros”. Ela mal fala, e é um adereço glorificado que de alguma forma mantém sua beleza durante todo o filme. Quem é Broomhilda? Quem é Django? No final do filme, ainda não sabemos.

Tarantino acredita estar apresentando um filme em que o negro finalmente se vinga de seus opressores, mas ao fazê-lo ele também perpetua os mesmos velhos estereótipos dos negros como personagens a serem temidos, não amados. Django só sai por si e por sua garota. Ele não é um abolicionista. Ele não é político. Ele não liberta escravos.

O personagem mais prejudicial é Stephen (Samuel L. Jackson), que é o último escravo leal a Candie e tenta sabotar qualquer esperança que Django tenha ao resgatar sua esposa. Apesar do fato de que historicamente, a inimizade de escravos do campo e da casa é em grande parte forjada, Tarantino usa Stephen como escape para a indignação moral do espectador sobre a escravidão.

Como é que ao final de um filme o público do personagem não vai odiar o dono do escravo branco, mas o próprio escravo negro? Os críticos já reclamaram que a palavra N é usada mais de 110 vezes, mas para mim a ofensa mais flagrante de todas é o uso do Stephen.

As relações na escravatura eram extremamente complicadas e neste filme elas caem por terra. Os personagens deformados “Disneylike” do conivente Tio Tom, o grande Mammy, e os escravizados são mais caricaturas da nossa imaginação do que representativos de seres humanos reais.

Alguns podem argumentar que este não é um filme sobre escravidão, ou que não devemos procurar aprender nada sobre escravidão com este filme. Eu não concordo. Com tão poucos filmes decentes sobre escravidão, eu gostaria de acreditar que Hollywood já pode contar uma boa, até mesmo grande história sem diluí-la no tratamento de um western spaghetti exagerado.

As histórias vividas de Frederick Douglass, William Parker, Henry Bibb, ou William e Ellen Craft são histórias extraordinárias que não requerem exagero para torná-las comercializáveis, mesmo para Hollywood.

Interessantemente, em 1962, o famoso autor James Baldwin escreveu uma carta notável ao seu sobrinho de nove anos, a respeito do 100º aniversário da Proclamação da Emancipação, que concluiu com as palavras: “Você sabe, e eu sei, que o país está celebrando cem anos de liberdade cem anos cedo demais.” Agora, 50 anos depois, Tarantino produziu um filme que arrecadou mais de 100 milhões de dólares e recebeu nomeações ao Oscar.

Se os cineastas ainda não conseguem contar a história dos negros como pessoas reais com agência, e sem a ajuda da superioridade branca, mais vale comemorar os 150 anos da Proclamação da Emancipação, 150 anos cedo demais.