Como começo a aprender jazz piano como adulto?
On Outubro 24, 2021 by adminDescubra como começar a aprender jazz piano como adulto. Neste artigo você terá uma compreensão muito mais profunda de como o jazz funciona!
Aprender a tocar jazz piano como adulto é uma das coisas mais gratificantes que você pode fazer!
É, no entanto, importante que você entenda o processo de começar a aprender jazz piano.
Jazz piano não é fácil de dominar, requer muita prática e auto-disciplina.
Por vezes pode ser muito árduo, mas as recompensas são humilhantes quando se acerta!
Neste artigo, farei o meu melhor para ajudá-lo a compreender a jornada e o processo de aprender a tocar jazz piano como um adulto.
Aprender a tocar piano de jazz requer muita memorização
Para se tornar proficiente a tocar piano de jazz, você precisa de um comando funcional de vozes, linhas melódicas assim como o conceito de sobreposição.
Todos estes elementos requerem uma tremenda quantidade de memorização real.
Memorização leva tempo.
Por isso, vai definitivamente ajudar pensar em aprender piano de jazz em termos de uma viagem emocionante em vez de um destino.
Não se pode realmente acelerar demasiado o processo.
A razão para isto, é que você precisa de conhecer os seus acordes ou vozes de dentro para fora e ser capaz de os usar numa situação real “ao vivo” no local.
Não é simplesmente uma situação de agasalhamento para um exame na noite anterior. (Veja o efeito de espaçamento na Wikipédia para saber por que o aprendizado é maior quando espalhado no tempo.)
Seu conhecimento de vozes, linhas e sobreposições de jazz precisa estar embutido em sua memória profunda a longo prazo e pronto para ser usado à vontade.
No The London Piano Institute, ajudamos todos os nossos alunos de jazz através de constantes (divertidos) exercícios e práticas para recordar vozes importantes, linhas e sobreposições.
Felizmente (e felizmente!), não há aqui nenhum método rápido.
Truques de comemoração vão tão longe, mas não o ajudarão a actuar à vontade e criativamente numa situação “ao vivo”.
O maior segredo aqui, é desfrutar da viagem!
As aulas de jazz são muito mais fáceis
Não há dúvida de que uma grande educação de jazz o ajudará a atingir os seus objectivos muito mais rapidamente do que o auto-estudo.
Pode não conseguir praticar 10-12 horas por dia, como John Coltrane e é por isso que precisa de alguém que o ajude a chegar lá!
Como um adulto a aprender a tocar jazz, cinco sessões de 30 a 60 minutos são tudo o que é necessário nos primeiros passos da aprendizagem. (Juntamente com uma hora de aulas de jazz de qualidade ou mais semanalmente.)
A partir do momento em que você tem o fogo do jazz na barriga, e você tem o tempo, você pode aumentar seu tempo de prática para 90 minutos mais por dia!
Jazz pode ser um estilo difícil de aprender, mas com dedicação, pode ser feito!
Por isso, certifique-se de obter excelentes aulas – é realmente o primeiro passo para o seu sucesso no jazz!
Nós oferecemos aos alunos aulas de jazz na City e Mayfair no centro de Londres. Descubra sobre nossos cursos internos aqui.
Alternativamente, você também pode explorar aulas online de jazz Skype de qualquer lugar do mundo conosco.
Se você não estudar conosco, encontre alguém ótimo para ajudá-lo, e fique com um ótimo professor por pelo menos cinco anos!
Isso realmente o ajudará a melhorar!
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Ouvir jazz com intenção ajudará você a obter a “sensação de jazz”!
Quando um aluno me pergunta qual é o primeiro passo para aprender jazz, eu respondo sempre: ouve, ouve, ouve.
Ao mergulhar na música jazz, vais ter uma “sensação” de jazz!
É também importante notar que ouvir apenas jazz piano não é aconselhado.
Confirme-se a ouvir jazz que tem um saxofone, guitarra ou uma voz. (Ou qualquer instrumento!)
Você quer mergulhar na linguagem do jazz tocando como um todo.
Então ouça muitos tipos diferentes de jazz.
Oiça jazz tocado num vibrafone. Gary Burton é o mestre deste estilo!
Ouvir até harpa e cravo de jazz – veja: https://www.youtube.com/watch?v=5gspuW2X_dw
É incrível o que é possível se você procurar e ouvir!
Certifique-se de ouvir muito e muito jazz!
De facto, durante os meus anos de universidade quando estudei jazz, fiz questão de apenas ouvir jazz durante o meu primeiro ano de estudos.
E precisava desesperadamente de me familiarizar com o estilo para me destacar nos meus estudos.
Crescendo ouvi música clássica e rock…
Jazz é ritmicamente o oposto destes estilos e é por isso que precisa de ouvir, ouvir e ouvir mais!
Por isso tire o seu aparelho favorito e crie um repertório de jazz para ouvir!
Improvisação requer uma compreensão completa dos acordes, das progressões e de como tocar através deles!
Aprender a improvisar é definitivamente uma experiência maravilhosa.
No início, você deve olhar para a escala de blues assim como para a escala pentatônica e começar com a improvisação fácil.
Como sua experiência cresce, mova-se para movimentos harmônicos mais intrincados e expanda seu conhecimento.
Aprender a improvisar bem, requer uma compreensão completa da harmonia, melodia e como eles interagem.
A um nível de mestre, você basicamente se torna um compositor na hora!
Isso significa que você precisa ter uma grande seleção de dispositivos melódicos e opções à sua disposição para criar melodias na hora.
É por isso que é difícil!
Fazer? Absolutamente, mas requer tempo, esforço e aplicação!
A arte do acompanhamento de jazz é a arte do acompanhamento
A arte do acompanhamento no jazz, é um aspecto da performance de jazz que é difícil de dominar.
Quando aprendemos pela primeira vez a tocar um instrumento, normalmente focamo-nos em ser ouvidos e na arte da improvisação.
Quando se acompanha os outros num ambiente de jazz, o nosso papel como pianista de jazz é fornecer subtilmente um sólido fundo harmónico e rítmico para que os outros possam tocar a solo.
Isso requer humildade, trabalho de equipa e vontade de deixar os outros brilhar!
Quando se compila (acompanha) no jazz, o segredo é fazer com que o solista ou cantor soe bem.
Você precisa realmente ouvir a improvisação ou o canto deles e depois acompanhar de acordo.
Você deve facilitar para eles improvisarem ou cantarem ou tocarem a melodia.
Seu papel aqui é fornecer um back end sólido – seu papel é apoiar!
A melhor maneira de aprender sobre jazz comping (acompanhamento), é ouvir grande jazz tocando.
Count Basie foi um dos maiores pianistas e líderes do jazz da grande banda.
Você sabia que ele era inicialmente um baterista?
Eu recomendaria muito ouvir um monte de Count Basie, a fim de obter uma compreensão de como comp comp comp comp comp comp comp comp. esparsamente. (As suas capacidades rítmicas e temporais são assustadoras!)
Você também pode ouvir Herbie Hancock e McCoy Tyner, pois ambos têm um estilo de acompanhamento mais agressivo.
Você pode aprender uma quantidade tremenda ouvindo tanto os sobressalentes como os estilos agressivos de acompanhamento.
O jazz é uma arte individual.
Não há dois jazzistas iguais.
Cada artista de jazz terá o seu próprio sabor de acompanhamento.
Nos primeiros tempos da sua educação de jazz, eu recomendaria copiar os grandes e incorporar as suas ideias no seu próprio tocar.
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Ouvir muito jazz, como um estudante de jazz adulto, é o melhor curso de acção!
Vocês encontrarão o acompanhamento e a arte de comping muito difícil nos primeiros tempos.
É por isso que eu recomendo ouvir sempre de novo.
Ao ouvir, irá desenvolver o seu ouvido e aprender a arte de comping!
Após ter desenvolvido uma sensação de comping, então pode experimentar ao piano!
O sucesso vem para aqueles que perseveram!
Estrutura e forma é tudo no jazz!
Em certo sentido, o jazz é muito simplista.
Em outro sentido, é muito complexo…
Se tomarmos como exemplo o padrão de jazz “Tudo o que você é”, notamos o seguinte:
- A composição é de 32 compassos de comprimento
- A estrutura dos acordes é baseada em torno do ciclo dos quartos
- A forma é AABA sendo o último A uma variação
- A composição inteira é uma série de II V Is (em grande grau)
- A composição segue o ciclo clássico – I IV VII III VI II V I! (Os primeiros cinco compassos: VI II V I IV)
A prática habitual é tocar a melodia e depois fazer turnos a solo sobre a forma da canção.
A estrutura harmónica permanece exactamente a mesma, a forma permanece exactamente a mesma. (Ao longo de vários solos)
Como cada instrumentista tem a oportunidade de improvisar, nada muda em termos da estrutura e forma.
Então do ponto de vista estrutural, o jazz é super fácil. (Nós não mudamos a harmonia no segundo, terceiro, quarto etc… tempo!)
De certeza, improvisar com sucesso sobre as mudanças, e fazer música bonita não é realmente nada fácil!
Esse é o desafio ou o jogo do jazz.
Você tem uma estrutura definida, e você tem que improvisar sobre as mudanças harmônicas subjacentes.
Além disso, durante uma apresentação ao vivo, é fácil perder seu lugar na estrutura.
É por isso que forma e estrutura é tudo no jazz.
Você precisa sempre de um roteiro perfeito da composição dentro do olho da sua mente!
Cinco passos para começar!
Passo 1: Ouça jazz
Ao ouvir jazz você está se sintonizando com o som e a sensação do jazz.
Como um aluno de jazz em início de carreira, você precisa mergulhar na língua e na cultura do jazz.
Eu recomendaria ouvir jazz enquanto estuda a história do jazz.
Existe um livro de Ted Gioia chamado “A História do Jazz”. Você pode comprar esse livro na Amazon aqui.
Ouvir jazz começando com ragtime e blues.
Depois você pode ouvir o início da década de 1910, combinando marchas anteriores de brass-band, quadrilhas francesas, biguine, ragtime e blues com improvisação polifônica coletiva.
Ouvir jazz de Dixieland.
Então ouça jazz de big-band e swing.
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Conseguir ouvir Duke Ellington – ele foi e é uma grande influência no jazz.
Finalmente, você pode se familiarizar com o que chamamos de “música de músico” no jazz – Bebop.
Bebop é um estilo musical que na verdade é mais uma forma de arte do que um gênero comercial.
Como um músico bebop, você pode mostrar seus talentos musicais e habilidades de improvisação sem compromisso. No bebop, você não precisa apenas “tocar para o público”!
A partir dos anos 50, os músicos de jazz também expandiram as possibilidades harmônicas.
Escutar especialmente para Bill Evans entre outros.
Eventualmente o jazz passou para a modalidade e finalmente, passou para o jazz livre.
Jazz livre é uma forma vanguardista de jazz.
Ouvir Ornette Coleman
Ouvir Sun Ra.
Pode não gostar de jazz avant-garde, mas ouça todos os estilos de jazz para mergulhar no processo de aprendizagem do jazz!
Eu recomendaria 15 minutos por dia para ouvir jazz! (Como parte do seu regime de prática!)
Passo 2: Tenha aulas de jazz piano de boa qualidade
Aulas de jazz piano com um excelente professor de jazz piano é a maneira mais rápida de aprender a tocar jazz!
Estudando com um instrutor de jazz que conhece todos os pormenores do jazz, você fará progressos muito mais rápidos do que aprender sozinho.
No The London Piano Institute, temos instrutores de jazz de classe mundial, especializados em ajudar adultos a aprender jazz.
A boa notícia é – você não precisa de nenhuma experiência prévia.
Você também não precisa de estudar música clássica antes de começar a aprender jazz.
Você pode começar como um iniciante total, e aprender as complexidades assim como as simplidades desta bela linguagem.
Na verdade, você também pode aprender piano de jazz conosco de qualquer lugar do mundo. (Desde que você tenha uma conexão de internet razoável!)
Nós fornecemos aulas de jazz piano globalmente via Skype e Facetime.
O melhor de aprender a tocar jazz com um instrutor de primeira linha é que você se sente apoiado.
Você sente que alguém está lá para você a cada passo do caminho!
(Em contraste, aprender jazz sozinho é como tropeçar no escuro… não é divertido e não é fácil!)
Quando você estuda piano de jazz com um especialista, então você pode esperar resultados e fazer progressos rápidos!
Você pode saber mais sobre nossos cursos de jazz piano aqui.
Passo 3: Aprenda ciclos de jazz
Tudo no jazz é baseado em ciclos.
Venha um mestre da I IV VII III VI II V I progressão e você domina o jazz!
Veja, o jazz é bastante previsível!
Jazz é na verdade fácil, uma vez que você tenha a mecânica ordenada!
Sim, fazer música bonita requer muita sabedoria, tempo e experiência.
Não é realmente complexo.
Mas você precisa de um entendimento funcional dos acordes, arpejos e escalas e como eles se relacionam através dos diferentes ciclos harmónicos.
Master os ciclos e você domina o jazz! (Eventualmente!)
Passo 4: Conheça os blues
O blues é um predecessor do jazz.
Blues e jazz têm muito em comum.
Como músico de jazz, você precisa entender blues.
Na minha opinião, aprender a tocar blues é muito mais fácil do que aprender a tocar jazz.
É provavelmente sensato começar com a Escala do C Blues.
As notas são: Dó Eb F Gb Gb Bb (Dedos: 1234 13 para a mão direita)
Na mão esquerda toque um tritone simples de blues: E e Bb (Toque as notas ao mesmo tempo, e certifique-se de que não está muito barrento ou muito baixo no piano!)
Pode então tocar aquele tritão simples (representando o acorde Dó Dominante 7 ou Dó E G Bb) e improvise usando a Escala de Blues do Dó.
Não se preocupe em soar fantástico, apenas tente.
Se você tentar, você vai se aproximar um pouco mais do que se sente ao improvisar!
Passos pequenos, no início, é a chave para melhorar!
Não espere milagres ou sucesso durante a noite….
Fique com ele, siga o seu professor e faça a sua prática diária!
Recorde, pratique apenas nos dias em que come!
Passo 5: Faça dos padrões os seus melhores amigos!
Após teres feito alguns progressos no teu repertório de jazz, é altura de conheceres os padrões.
Os padrões de jazz são compostos por uma compilação de músicas de espectáculos famosos (e outras músicas) que se tornaram “padrões” no repertório de jazz ao longo de décadas.
Você deve encontrar o ciclo I VI VIII III VI II V I proeminente em muitos padrões de jazz.
Eu recomendo a compra do seguinte livro: The Hal Leonard Real Jazz Standards Fake Book: Edição C
Segundo a Amazon:
Esta segunda edição apresenta uma magnífica compilação de mais de 250 padrões de repertório de jazz em novas gravuras de jazz autênticas e fáceis de ler à mão, incluindo: Ain’t Misbehavin’ * Angel Eyes * Bein’ Green * Blue Skies * Brazil * Crazy He Calls Me * Desafinado (Off Key) * Fever * Good Morning Heartache * Here’s That Rainy Day * How High the Moon * I Can’t Give You Anything but Love * I Got It Bad and That Ain’t Good * I’ll Be Around * I’m Beginning to See the Light * I’ve Grown Accustomed to Her Face * Imagination * It Don’t Mean a Thing (If It Ain Ain’t Got That Swing) * It’s Only a Paper Moon * Just in Time * Lazy River * Midnight Sun * My Favorite Things * My Funny Valentine * Mood Indigo * Moonglow * Moon River * Old Devil Moon * People * Route 66 * Satin Doll * Sophisticated Lady * Speak Low * Star Dust * There Is No Greater Love * When Sunny Gets Blue * Witchcraft * and more.
Estão basicamente mais de 250 músicas no livro.
De certeza, quando se aprende não é preciso conhecer 250 músicas!
Mas você precisa se familiarizar com alguns dos mais famosos padrões do jazz, como por exemplo:
– Quão alta a Lua
– Não se comporta mal
– My Funny Valentine
– Here’s That Rainy Day
– Autumn Leaves
– Speak Low
– All the Things You Are
– The Girl From Ipanema
– Desde que domine as ferramentas do ofício do jazz, então é hora de aplicar os conceitos sobre as melodias!
Como você pode ver, aprender a tocar jazz é uma tremenda quantidade de trabalho duro.
O segredo está se aproximando como uma viagem fascinante!
Dê o primeiro passo e o resto seguirá!
Confirme que aprende a tocar jazz com um excelente instrutor!
Receba novamente os detalhes sobre o que nós fornecemos aqui.
Gostaria de lhe lembrar novamente – ouça, ouça – o jazz tem tudo a ver com o desenvolvimento do seu ouvido e com a compreensão da estrutura e forma do repertório particular em questão.
Desejo-lhe o maior sucesso na sua busca de jazz!
Pode você alcançar todos os seus sonhos!
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