Auto-Tune

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No 51º Grammy Awards no início de 2009, a banda Death Cab for Cutie fez uma aparição usando fitas azuis para protestar contra o uso do Auto-Tune na indústria musical. Mais tarde naquela primavera, Jay-Z intitulou o single principal do seu álbum The Blueprint 3 como “D.O.A. (Death of Auto-Tune)”. Jay-Z elaborou que ele escreveu a canção sob a crença pessoal de que muitas pessoas tinham saltado para a faixa Auto-Tune, e que a tendência tinha se tornado um gimmick. Christina Aguilera apareceu em público em Los Angeles no dia 10 de agosto de 2009, usando uma camiseta que dizia “Auto Tune is for Pussies”. Quando mais tarde entrevistada por Sirius/XM, no entanto, ela disse que Auto-Tune poderia ser usada “de forma criativa” e notou que sua música “Elastic Love” do Bionic a usa.

Opponentes do plug-in argumentaram que Auto-Tune tem um efeito negativo sobre a percepção e consumo de música pela sociedade. Em 2004, o crítico de música The Daily Telegraph Neil McCormick chamou o Auto-Tune de uma “invenção particularmente sinistra que tem dado um brilho extra aos vocais pop desde os anos 90” ao tomar “uma nota mal cantada e transpô-la, colocando-a no centro de onde deveria estar”.

Em 2009, a revista Time citou um engenheiro de gravação não nomeado vencedor do Grammy como dizendo: “Digamos que eu tive o Auto-Tune a salvar vocais em tudo, desde Britney Spears a álbuns do elenco de Bollywood. E todos os cantores agora presumem que você só vai passar a voz deles pela caixa”. O mesmo artigo expressou “espero que o fetiche do pop pelo tom perfeito do uniforme se desvaneça”, especulando que as músicas pop-music se tornaram mais difíceis de diferenciar umas das outras, como “faixa após faixa tem tom perfeito”. Segundo Tom Lord-Alge, o aparelho é usado em quase todos os discos hoje em dia.

Em 2010, o reality show The X Factor admitiu usar o Auto-Tune para melhorar as vozes dos concorrentes. Também em 2010, a revista Time incluiu o Auto-Tune em sua lista de “The 50 Worst Inventions”.

Neko Case em uma entrevista de 2006 com Pitchfork deu um exemplo de como a correção de tom é predominante na indústria:

Eu também não sou um hitter perfeito de notas, mas não vou encobrir isso com o Auto-Tune. Toda a gente também a usa. Uma vez perguntei a um tipo do estúdio em Toronto, ‘Quantas pessoas não usam Auto-Tune?’ e ele disse, ‘Tu e a Nelly Furtado são as duas únicas pessoas que nunca a usaram aqui’. Apesar de não gostar da Nelly Furtado, isso fez-me respeitá-la. É legal que ela tenha alguma integridade.

Usado por estrelas de Snoop Dogg e Lil Wayne para Britney Spears e Cher, o uso do Auto-Tune tem sido amplamente criticado como indicativo de uma incapacidade de cantar em teclas. Trey Parker usou o Auto-Tune na canção “Gay Fish” do South Park, e descobriu que ele tinha que cantar off-key para soar distorcido; ele afirmou: “Você tinha que ser um cantor ruim para que essa coisa soasse realmente da maneira que soa. Se a usares e cantares correctamente, isso não faz nada à tua voz.” A artista de gravação Electropop Ke$ha tem sido amplamente reconhecida como usando o Auto-Tune excessivo em suas músicas, colocando seu talento vocal sob escrutínio. O produtor musical Rick Rubin escreveu que “Neste momento, se você ouvir pop, tudo está no tom perfeito, no tempo perfeito e na melodia perfeita”. É assim que o Auto-Tune é ubíquo”. O jornalista de tempo Josh Tyrangiel chamou o Auto-Tune de “Photoshop para a voz humana”.

O grande cantor da banda Michael Bublé criticou o Auto-Tune como fazendo todo mundo soar igual – “como robôs” – mas admite usá-lo quando grava música pop.

Ellie Goulding e Ed Sheeran pediram honestidade nos shows ao vivo, juntando-se à campanha “Live Means Live”. “Live Means Live” foi lançado pelo compositor/compositor David Mindel. Quando uma banda exibe o logo “Live Means Live”, o público sabe, “não há Auto-Tune, nada que não seja 100% ao vivo” no show, e não há faixas de apoio.

PositiveEdit

Apesar de sua reputação negativa, alguns críticos têm argumentado que o Auto-Tune abre novas possibilidades na música pop, especialmente no hip-hop e R&B. Em vez de usá-lo como uma muleta para vocais pobres, alguns músicos usam intencionalmente a tecnologia para mediar e aumentar a sua expressão artística. Quando o duo francês Daft Punk foi questionado sobre o uso do Auto-Tune no seu single “One More Time”, Thomas Bangalter respondeu dizendo: “Muitas pessoas reclamam sobre músicos que usam Auto-Tune. Faz-me lembrar o final dos anos 70, quando músicos em França tentaram proibir o sintetizador… O que eles não viram foi que você poderia usar essas ferramentas de uma nova maneira ao invés de apenas para substituir os instrumentos que vieram antes”

T-Pain, o cantor e rapper R&B que reintroduziu o uso do Auto-Tune como efeito vocal na música pop com seu álbum Rappa Ternt Sanga em 2005, disse “Meu pai sempre me disse que a voz de qualquer um é apenas mais um instrumento adicionado à música. Houve um tempo em que as pessoas tinham músicas de sete minutos e cinco minutos delas eram apenas instrumentais. … Eu recebi muita influência e pensei que mais valia transformar a minha voz num saxofone”. Seguindo os passos de T-Pain, Lil Wayne experimentou o Auto-Tune entre seus álbuns Tha Carter II e Tha Carter III. Na época, ele era fortemente viciado em codeína prometazina, e alguns críticos vêem o Auto-Tune como uma expressão musical da solidão e depressão de Wayne. Mark Anthony Neal escreveu que a singularidade vocal de Lil Wayne, as suas “calúnias, borradas, borradas e ruborizações dos seus vocais, indexam alguma variedade de traumas”. E Kevin Driscoll pergunta: “O Auto-Tune não é o pedal wah do pop preto de hoje? Antes de ele se transformar em T-Wayne em “Lollipop”, a presença pop de Wayne estava limitada a versos de convidados e freestyles não autorizados. Da mesma forma que Miles equipou Hendrix para se manter relevante ao pop, o flerte de Wayne com o plugin du jour do VST o trouxe de JAMN 94.5 para KISS 108″

Kanye West’s 808s & Heartbreak foi geralmente bem recebido pelos críticos, e usou de forma semelhante o Auto-Tune para representar uma alma fragmentada, após a morte de sua mãe. O álbum marca uma saída do seu álbum anterior Graduation. Descrevendo o álbum como um álbum de separação, o crítico de música Rolling Stone Jody Rosen escreveu: “Kanye não consegue realmente cantar no sentido clássico, mas não está a tentar fazê-lo. T-Pain ensinou ao mundo que o Auto-Tune não se limita a afiar notas planas: É um dispositivo pintor para melhorar a expressividade vocal e elevar o pathos… Os vocais digitalizados de Kanye são o som de um homem tão estupefacto pela dor, que ele se tornou menos que humano.”

YouTuber Conor Maynard que recebeu críticas pelo seu uso do Auto-Tune defendeu o processador de áudio em uma entrevista no Zach Sang Show em 2019, dizendo: ″It não significa que você não pode cantar auto-tune não pode fazer com que ninguém que não pode cantar soe como se pudesse cantar só aperta um pouco porque somos humanos e não somos perfeitos, enquanto que é literalmente digital perfect″.

Impacto e paródiasEditar

A série de comédia de TV americana Saturday Night Live parodied Auto-Tune usando o rapper branco fictício Blizzard Man, que cantou em um esboço: “Voz de robô, voz de robô! Todas as crianças adoram a voz do robô!”

Satirist “Weird Al” Yankovic se divertiu com o uso exagerado do Auto-Tune, enquanto comentava que parecia estar aqui, em um vídeo do YouTube comentado por várias publicações como Wired.

Iniciando em 2009, o uso do Auto-Tune para criar melodias do áudio nos noticiários de vídeo foi popularizado pelo músico do Brooklyn Michael Gregory, e mais tarde pela banda The Gregory Brothers em sua série Songify the News. Os Gregory Brothers manipularam digitalmente vozes gravadas de políticos, âncoras de notícias e especialistas políticos para se conformarem com uma melodia, fazendo com que as figuras parecessem cantar. O grupo alcançou o sucesso principal com seu vídeo “Bed Intruder Song”, que se tornou o vídeo mais assistido do YouTube de 2010.

The Simpsons season 12 episode 14, “New Kids on the Blecch” satiriza o uso do Auto-tune.

Em 2014, durante a Temporada 18 do programa de animação South Park, o personagem Randy Marsh usa o software Auto-Tune para se permitir imitar o Lorde. No episódio 3, “The Cissy”, Randy mostra ao seu filho Stan como ele o faz no computador.