Análise de Filme: “Brilho Eterno do Sol da Mente Sem Mancha”

A primeira vez que vi o “Brilho Eterno do Sol da Mente Sem Mancha” de Michael Gondry, pareceu-me uma mudança de vida. Eu também me lembro da noite em que o vi. Eu não conseguia dormir a noite toda devido aos pensamentos perpétuos que corriam pela minha cabeça. Eu costumava experimentar que durante os últimos minutos de um exame eu não conseguia terminar a tempo. Nessa noite, eu precisava de mais tempo para entender a originalidade brilhante do filme e as suas fascinantes implicações. A segunda vez que o vi, tive alguns amigos e não foi tão impressionante. Agora, seis anos depois, dei-lhe outra oportunidade. Surpreendentemente, teve o mesmo efeito inicial em mim. Isso quase nunca me acontece, e acho que entendo porque me encantou na primeira e última vez. É um daqueles filmes raros, eu prefiro assistir sozinho do que com um público.

Ele alcança algo pessoal como memórias perturbadoras enterradas no fundo da nossa psique. É um filme que exige a presença de pensamentos que deixamos de lado quando cercados por pessoas, coisas em que só pensamos quando estamos sozinhos, enterrados em pensamentos eternos. “Eternal Sunshine of the Spotless Mind” é o mais raro de todos os filmes, uma obra de arte terapêutica libertadora.

O maravilhoso roteiro de Charlie Kauffman gira em torno de Joel (Jim Carrey), um solista preso à fórmula repetitiva do cotidiano até encontrar espontaneamente a despreocupada Clementina (Kate Winslet). A relação deles se torna um beco sem saída quando ele descobre que ela o apagou de sua memória. Furioso e confuso, ele contacta o inventor deste processo avançado, o Dr. Howard Mierzwaik (Tom Wilkinson). Por puro desespero, ele recorre à única solução lógica na época, retirando-a também de sua memória. Mas ao reviver os dias apaixonados do relacionamento anterior, ele se apaixona por ela novamente.

O filme então toma a vez de Hitchcockian e se torna um filme de homem-a-homem, só que desta vez os protagonistas estão fugindo de uma entidade intocável. Eles correm de uma memória para a outra, escapando desesperadamente do inevitável processo de apagamento. É uma das ideias mais originais e frescas já filmadas. Se você ainda não viu esta obra-prima moderna, sugiro fortemente que pare de ler neste momento, pois vou explorar alguns dos temas mais provocantes do filme.

Uma das questões filosóficas que este filme coloca é se somos apenas a soma das nossas memórias ou se há mais para nós do que uma soma de experiências passadas. Será que apagar um incidente da nossa micro-história nos faria algum bem? Será que uma mulher apagando a memória de um estupro a faria mais feliz ou a remoção do incidente causaria mais danos à sua vida do que o incidente em si? Portanto, ela não teria aprendido nada com isso ou se tornaria a pessoa mais forte que ela é hoje. A ignorância é de facto uma felicidade?

O filme acaba por chegar à conclusão de que não, ter uma mente imaculada não traz o brilho eterno do sol. Você pode esquecer uma memória passada, mas não pode esquecer os impulsos, instintos e emoções que surgiram a partir daquele incidente passado. Eles são, em certo sentido, intocáveis porque moldam quem somos. Por exemplo, o subplot simultâneo envolvendo Mary (Kirsten Dunst) descobrindo que ela teve seu caso de amor com o Dr. Mierzwaik apagado. Ela chega a essa descoberta através do seu amor por ele. O elo fraco no processo de Lacuna é que ela apaga memórias com sucesso, mas não consegue apagar sentimentos.

Outra cena de partir o coração que explora a imperfeição do sistema é quando Joel e Clementine finalmente se despedem dentro de sua cabeça. Ela inclina-se e sussurra: “Encontra-te comigo em Montauk.” O Clementine a guiar a sua fuga é apenas uma projecção na mente de Joel. Ela representa a vontade dele de se agarrar e ele o faz através do que ele sabe de sua personalidade espontânea.

Quando eles desafiam o processo de apagamento, escondendo-se em lembranças de infância e outras memórias “fora do mapa”, a rota de fuga é sempre sugerida por Clementine. Joel nunca chegaria a tais conclusões ele mesmo, mas subconscientemente se pergunta o que Clementine faria e age sobre ele. Então quando ela sussurra aquela linha final dentro da cabeça dele, o que ele realmente está fazendo é implantar um impulso; algo que Lacuna não pode tocar.

O filme abre com uma cena de pós-erasing. No dia dos namorados, Joel sente o impulso de ir a Montauk ao invés de trabalhar e lá ele encontra Clementine. Ela também implantou esse impulso durante o seu processo de apagamento e é um encontro tão bonito. Naquele dia frio na praia, eles se apaixonam um pelo outro novamente. Tanto Joel como Clementine ganham no final, implantando esse impulso derrota o sistema numa tentativa final de desespero.

Naquele “segundo” primeiro encontro, é quase como se uma força magnética oculta os puxasse juntos. Isto é retratado cinematograficamente através do uso brilhante da música. A música toca quando eles falam e pausa quando eles pausam. Joel e Clementine clicam em uma coincidência disfarçada, um encontro natural.

Em outro subplot simultâneo, Patrick, um dos técnicos de Lacuna, usa o diálogo que conhece do encontro inicial real de Joel e Clementine para arrancá-la de seus pés. O plano lhe dá um tiro pela culatra e só a alimenta de confusão e raiva. Acredito que nós, como seres humanos, temos uma capacidade assombrosa de detectar besteiras e verdades em palavras. Pensamos que palavras faladas são a única maneira de comunicar, mas há uma energia invisível que vem da linguagem corporal, da maneira como dizemos as coisas e da maneira como olhamos para uma pessoa que nos diz se há alguma verdade no que está sendo comunicado. Essa energia é algo além do que ouvimos ou vemos; é algo que sentimos, um sentimento de verdade.

A minha cena favorita no filme é quando estão presos na sua primeira memória, que é também a última memória que testemunham, sem ajuda, a serem apagados. Ambos os personagens recitam um pouco do diálogo de sua memória, mas ocasionalmente, Joel se torna consciente, olha para Clementine e derrama seus pensamentos de comentário. Enquanto se sentam em frente ao oceano, ela olha para ele e diz: “É isto Joel, vai desaparecer em breve”. Um sorriso triste eclipsa o seu rosto quando ele responde: “Eu sei.” Mas é a última troca que realmente bateu o alvo comigo. “O que vamos fazer?” pergunta ela. Ao que ele responde: “Aproveita.” Joel desiste de lutar instantaneamente e opta por aproveitar o pouco tempo que lhes resta e é totalmente desolador.

Ironicamente, isto fez-me lembrar uma das minhas memórias de infância com o meu pai que é médico de medicina nuclear; é quando eles usam a energia nuclear de uma forma positiva para curar o cancro. Lembro quando ele me disse que nem todos os pacientes com câncer escolhem combater a doença e que não há nada que ele possa fazer sobre isso, a decisão é deles. Quando era criança, não conseguia passar isso pela minha cabeça. Na altura, parecia inconcebível. Quaisquer que sejam as razões que possam ter, acho que têm o direito de o fazer. Quer sejam cirurgias intermináveis que falham constantemente ou quimioterapia agitada que os deixa miseráveis nos seus potenciais últimos dias, é seu direito deixá-los ir e aproveitar o pouco tempo que lhes resta neste mundo.

Despedir-se é uma das coisas mais difíceis que uma pessoa pode fazer. Isso não significa que estão desistindo, significa que estão seguindo em frente. Agarramo-nos a coisas que valorizamos como se elas deixassem de existir quando as deixamos ir. A verdade é que eles não vão. Deixar ir ou desistir não é um ato de covardia; muitas vezes é um ato de bravura suprema. O “Brilho Eterno da Mente Sem Mancha” nos diz para aceitar as coisas como elas são e aproveitar ao máximo o que temos quando toda esperança se perde.

Lembro-me de ver o meu pai sentado no sofá da sala de estar enquanto ele assistia às notícias. Ele é uma das pessoas mais positivas e alegres que eu conheço e muitas vezes me intrigou saber o que ele faz para viver. Perguntei-lhe se lidar com pessoas moribundas diariamente é um trabalho deprimente. Ele respondeu algo do tipo “Nós tendemos a manter um ambiente descontraído no hospital”. Quando lhe perguntei se dar as más notícias é a pior parte do seu trabalho, ele disse-me que era, mas de vez em quando ele dá grandes notícias e faz com que tudo valha a pena. Os altos e baixos da vida aplicam-se em todo o lado. No caso deste filme, está numa relação. Como Joel descobre ao longo de sua jornada mental, os altos às vezes valem todos os pontos negativos.

“Lágrimas, lágrimas ocas, não sei o que significam, Lágrimas das profundezas de algum desespero devoto Levantam-se no coração, e se reúnem aos olhos, Olhando os campos felizes de outono, E pensando nos dias que já não existem mais”. – Alfred Tennyson

Após um rompimento, as próprias lembranças que outrora acarinhou, as que desenhavam um sorriso no seu rosto sempre que você se lembrava delas, parecem não existir. Isso é provavelmente devido ao recente incidente ruim que se elevou e bloqueou todas as coisas maravilhosas de seus pensamentos. Eu acho que é um ato de autopreservação deixar as lembranças ruins colarem e permitir que as grandes nos escapem por entre os dedos. Torna mais fácil a movimentação.

“Duas estradas divergiram em um bosque, e eu, eu peguei a menos viajada por E isso fez toda a diferença”. – Robert Frost

Depois de Joel e Clementine aprenderem que tiveram suas memórias apagadas porque as coisas simplesmente não funcionaram, eles de alguma forma escolheram percorrer essa mesma estrada novamente de qualquer maneira. Eu acho que é um final perfeito para um filme perfeito. Como nos dizem tantas vezes, é sobre a viagem, não sobre o destino. Eles sabem o que está à espera no final dessa estrada e optam por percorrê-la de qualquer maneira. A viagem foi apagada e, portanto, eles optam por reexperimentá-la. Talvez seja para chegar a essa conclusão porque é a única maneira de eles entenderem a natureza do destino anterior. Ou talvez, eles partilhem uma pequena grama de esperança mútua. Afinal de contas, eles conhecem as armadilhas e armadilhas ocultas naquela estrada de ouvir as suas fitas de Lacuna. Esquivar-se delas é tudo o que precisa ser feito para chegar a um destino diferente. É precisamente assim que as segundas chances devem ser tomadas.

Quando vejo este filme, ele afasta meus olhos da metade vazia do copo d’água e me faz reconhecer que há uma metade cheia logo abaixo. Por isso mesmo, estou eternamente grato pela sua existência.