7 Beautiful Jazz Piano Pieces for Jazz Lover

Neste artigo, vou fazer uma breve pesquisa sobre alguns dos mais famosos solos de piano do mundo do Jazz. Esta não é uma tarefa simples, como se aceitássemos que o Blues foi a raiz de toda a música de Jazz, então existe um catálogo substancial de obras das quais podemos escolher.

Muitas peças anteriores podem nunca ter sido gravadas ou anotadas, e se não forem passadas de geração em geração, então possivelmente perdidas para nós agora. Como tal, vou limitar a minha lista às peças que estão disponíveis em forma impressa ou gravada para que possa desfrutar e pesquisar mais.

Peças de Piano de Jazz Famoso e Bonito

1. The Entertainer by Scott Joplin

Uma das primeiras formas de música de Jazz foi a música Ragtime. Este estilo de música atraente fundiu a música da cultura a preto e branco num novo estilo musical. Em Ragtime ouvimos a sincopação, ou off-beat, de ritmos que caracterizam a música negra primitiva combinada com a música da banda marchante dos músicos brancos.

Scott Joplin foi um pianista, compositor e professor que habilmente juntou estas duas culturas muito opostas numa série de peças para piano extremamente bem sucedidas e populares chamadas simplesmente: Rags. “The Entertainer” foi um dos 44 Rags originais que Joplin compôs em sua breve vida. Foi composta por volta de 1902 e publicada em 1910 com a primeira gravação supostamente feita por The Blue Boys em bandolim e guitarra em 1928.

2. A Handful of Keys by Thomas ‘Fats’ Waller

Esta peça quase poderia ser pensada como a melodia de assinatura de Fats Waller. A peça para piano solo foi escrita por Waller no final da década de 1920 e é a epítome do estilo Harlem Stride Piano. Fats Waller foi um pianista e compositor talentoso e ao ouvir uma apresentação desta peça você pode facilmente entender o porquê. O estilo Stride Pianist chamava efetivamente a pianista a tocar as notas do baixo e os acordes da peça usando apenas sua mão esquerda. A distância da nota do baixo ao acorde podia cobrir uma distância significativa sobre as teclas do piano, por isso ficou conhecida como striding.

A mão direita então, cobriu a melodia e a harmonia demasiadas vezes com acordes completos de quatro ou cinco notas, de modo que o piano está a tocar todas as partes que seriam normalmente tocadas por um grupo maior de músicos. O punhado de teclas é um trabalho divertido e desafiante de tocar que ilustra lindamente o estilo único do piano de Fats Waller e a sua inteligência.

3. I Got Rhythm by George Gershwin

Esta é talvez uma das peças mais famosas que Gershwin compôs. A gravação acima é uma filmagem rara do próprio compositor tocando sua obra, provavelmente como ele originalmente pretendia. I Got Rhythm foi publicada em 1930 e veio do musical “Girl Crazy”. Surpreendentemente a versão original da canção foi para ser um número lento para “Treasure Girl”, mas a versão que viemos a reconhecer e a amar, para mim é a mais credível. A peça inteira é baseada numa escala pentatónica com a chave original a ser D flat major. Ao longo da peça, há traços do estilo inimitável de Gershwin com reviravoltas de ênfase rítmica e variações subtis na melodia original.

4. Misty de Erroll Garner

Erroll Garner foi um pianista e compositor que ganhou fama durante o que é frequentemente chamado a era do swing do Jazz nos anos 40. O seu estilo de tocar piano encapsulava a técnica das cordas dos pianistas anteriores, mas foi o virtuosismo abundante e a fluência lírica de Garner que caracterizaram as suas actuações. “Misty” foi composto para o álbum chamado “Contrasts” em 1954 e segue uma estrutura tradicional de trinta e dois bares, comum a muitos padrões do Jazz. A peça tornou-se imensamente popular como uma balada lírica e foi defendida por Jonny Mathis no seu álbum intitulado “Heavenly” com letra de Jonny Burke.

5. Take the A Train by Billy Strayhorn

Esta música de Jazz Standard se tornou a assinatura da música de Duke Ellington e sua banda. A suposição por muitos que a ouviram foi que o próprio Ellington escreveu a música como compositor e pianista, mas foi encomendada ao Ellington pela Strayhorn em 1939 após a aceitação da Strayhorn de um trabalho na organização do Ellington. O Comboio A no título é uma referência ao que era um novo Comboio A de metro que passava por Nova Iorque.

Como uma composição, a peça enquadra-se perfeitamente na era do swing e é estruturalmente numa forma A-B-A. Gravações posteriores da cantora Ella Fitzgerald de 1957 garantiram a popularidade desta maravilhosa composição.

6. Lullaby of Birdland de George Shearing

Esta faixa tornou-se o tema de Shearing durante a maior parte da sua longa carreira. A canção foi publicada em 1952 e teve letra adicionada por George Weiss, trazendo todo um novo conjunto de intérpretes para a obra, incluindo Mel Tormé, Sarah Vaughn e Ella Fitzgerald. O título da canção refere-se a Charlie ‘Bird’ Parker e ao famoso clube que ficou conhecido como Birdland depois do grande saxofonista.

Shearing himself was consummate be-bop pianist and realized improviser. Ele era conhecido pelo seu estilo de tocar com “mãos fechadas” que na sua forma mais simples significa que a melodia é tocada tanto na mão direita como na esquerda, normalmente dobrada na oitava. Isto deu a Sheering um som que se tornou muito seu e você pode ouvir até certo ponto nesta gravação. Lullaby of Broadway como tantos padrões antes, explora a típica estrutura AABA.

7. Blue Rondo a la Turk de Dave Brubeck

Pianista/compositor Dave Brubeck atirou à fama com uma faixa chamada “Take Five” que foi na verdade escrita pelo seu saxofonista de longa data Paul Desmond. O Rondo Azul é uma composição que foi escrita pelo próprio Brubeck e que se tornou uma peça um pouco icônica de Brubeck. Isto é em grande parte devido à sua divisão desigual do compasso 9/8 em um agrupamento 2+2+2+3. Brubeck afirmou ter ouvido um grupo de músicos turcos a tocar este ritmo e depois utilizou-o numa composição sua.

Em contraste, a segunda secção da peça está num tempo normal de swing blues-feel. Brubeck então combina inteligentemente ambas as ideias musicais antes de levar de volta ao material original. O quarteto de Brubeck ficou conhecido pela música em timbres ímpares e com harmonias prolongadas que muitas vezes reflectiam o estudo académico da música de Brubeck.