27 Canções feministas para te capacitar

Não há nada como cantar o teu coração para uma canção que amas, mas é ainda melhor quando a letra promove uma mensagem em que acreditas. Se você está escolhendo uma canção para a noite do karaoke ou apenas improvisando no metrô, aqui estão 27 canções feministas que vão agradar seus ouvidos – e sua moral pessoal.

27 canções feministas.

Run the World (Girls) (Beyoncé)

É difícil não começar uma lista de canções feministas fortalecedoras sem o clássico de Beyoncé. Lançada em 2011, “Run the World (Girls)” foi diferente do som passado de Beyoncé; em uma entrevista com a Billboard, ela disse que a música era “um pouco africana, um pouco eletrônica e futurista”. Este hino otimista vai te levantar com letras que exigem poder e atenção.

I Will Survive (Gloria Gaynor)

O narrador de “I Will Survive” está familiarizado com os tempos sombrios, e esta música é a que eles vão cantar para passar por eles. “I Will Survive” de Gloria Gaynor ressoou – e continua a ressoar – com aqueles que sentem que estão diante da adversidade. Seja falhando, lutando com um coração partido ou mesmo perdendo alguém que você ama, esta música vencedora do Grammy Award vai ajudá-lo a passar por ela.

Like a Girl (Lizzo)

Lizzo tomou a cena musical de assalto com música que grita positividade. Ela tem letras inteligentes que encontraram seu caminho nas legendas do Instagram de cada adolescente, pregando amor-próprio, positividade corporal e confiança. A letra de sua faixa “Like a Girl” foca em ser uma mulher independente, começando com “Wake up feelin’ like I just can run for president”

Hard Times (Paramore)

Hard Times agarra-se aos temas de “I Will Survive” com um narrador que está passando por um período difícil. A letra canta especificamente de alguém que está passando por depressão, mesmo quando há momentos brilhantes. Ainda com o som pop-rock de Paramore, a música não fica naquele lugar escuro, mas segue em frente. A cantora líder Hayley Williams notou que escrever “Hard Times” foi uma forma de terapia para ela e que a canção é sobre “reconhecer o bullsh*t da sua própria vida”

Might Not like Me (Brynn Elliott)

Minha mãe enviou-me a mim e à minha irmã esta canção logo após ter saído, dizendo-nos que seria a nossa nova canção “girl power”. Com vocais divertidos e uma faixa otimista, a música pop de Brynn Elliott eleva as mulheres que já se sentiram mal ou erradas por serem melhores que um cara. O refrão canta, “If you don’t like girls that are stronger than you/If you don’t like girls that are faster than you/If you don’t like girls that are smarter than you/ell then you might not like me”

Girl on Fire (Alicia Keys)

Alicia Keys’ “Girl on Fire” é definitivamente uma balada feminista de topo da década. A música foi originalmente lançada em setembro de 2012 e foi apresentada pela primeira vez no MTV Video Music Awards ao lado de Nicki Minaj e Gabby Douglas. Desde seu lançamento, “Girl of Fire” tem visto duas outras iterações: a versão Inferno com rap de Minaj e uma versão mais lenta, ainda mais emocional do Bluelight.

The Future is Female (Madame Gandhi)

Madame Gandhi fez um nome para si mesma antes desta música de sucesso, falando contra o estigma do período com um post no blog sobre sangramento livre enquanto corria a Maratona de Londres. O feminismo parece correr no sangue de Gandhi (trocadilho pretendido), como temas do seu post de blogue trickle em sua música. “O Futuro é Feminino” dá poder às mulheres, encorajando-as a falar e confrontar a masculinidade tóxica. Ela canta, “A maior ameaça é uma garota com um livro/ O sistema deve dar espaço para tudo o que fazemos/ Temos sangrado todos os meses desde que te demos à luz!”

Love Song (Sara Bareilles)

Contrário ao título da música, “Love Song” não é sua balada romântica típica. Bareilles escreveu a canção depois de ficar frustrada com seu trabalho de composição; ao invés de tentar se ajustar aos padrões de seu selo e convenções pop, ela se sentou para escrever algo para si mesma, de acordo com uma entrevista com a MTV. “Love Song” fala de alguém que vai fazer o que quer em vez de aderir às regras, tal como Bareilles fez.

Love Myself (Hailee Steinfeld)

Uma das inquilinas do feminismo moderno é o amor-próprio, especialmente quando isso significa que você não está confiando ou dependente de um parceiro. A canção de Hailee Steinfeld de 2015 fala desta filosofia, com uma narradora que se defende – porque não precisa de mais ninguém.

Bad Girls (M.I.A)

M.I.A.’s “Bad Girls” usa o hip hop e as influências do Oriente Médio para capacitar as mulheres com temas de sexualidade. O vídeo musical que acompanha, lançado em 2012, foi filmado em Marrocos e apresenta mulheres cobertas de leopardos, com apenas os olhos a aparecerem. Junto com M.I.A., estas mulheres seguram metralhadoras e fazem acrobacias, para surpresa dos homens que as rodeiam. O vídeo foi feito em solidariedade ao Movimento Mulheres para Conduzir.

Confidente (Demi Lovato)

No mundo da positividade, do amor-próprio e da maior auto-estima, o “Confidente” de Demi Lovato se encaixa perfeitamente. A música tem uma energia intensa, impulsionada por tambores e estalos de dedos para que você nunca perca uma batida. “Confidente” é sobre mostrar do que você é feito e ser poderoso e autoritário em sua própria pele.

Sisters Are Doin’ It for Themselves (Eurythmics e Aretha Franklin)

Annie Lennox se desafiou a escrever uma “canção pop que podia ser tocada na rádio, mas era um hino feminista”. Ela teve sucesso com a faixa “Sisters Are Doin’ It for Themselves”, que traz os vocais de Aretha Franklin. Franklin foi oferecida o trabalho depois que Tina Turner recusou a oportunidade porque a música era “muito feminista”

Girls Like Girls (Hayley Kiyoko)

“Não há hino feminino para uma garota roubar a garota de outro cara, e isso é a coisa mais legal de sempre”, disse Hayley Kiyoko ao US Weekly sobre sua música “Girls Like Girls”. A melodia eletropop fortalece as jovens mulheres e sua identidade sexual, pregando não só feminista, mas aceitação LGBTQ+.

Girls Just Wanna Have Fun (Cyndi Lauper)

Cyndi Lauper’s single foi um clássico instantâneo, alcançando o número dois no ranking Top 100 da US Billboard. O hino pop animado foi indicado ao Grammy para Record of the Year e Best Female Vocal Pop Performance. Desde seu lançamento, mais de 30 artistas já cobriram a música – desde Miley Cyrus até a Chromatics.

A Living Human Girl (The Regrettes)

Eu encontrei The Regrettes através de seu recurso na mixtape do Hamilton com seu cover de “Helpless”. O som punk rock deles é estimulante, mas o que é mais excitante é a letra feminista deles, fortalecedora. “A Living Human Girl” é o primeiro single da banda. Celebra mulheres de todos os tipos, especialmente aquelas que não se conformam com o estereótipo feminino. A frontwoman Lydia Night canta, “Sometimes I’m pretty and sometimes I’m not/So let’s take a listen hit me with your best shot”

F You (Lily Allen)

A cantora inglesa Lily Allen assume um sexismo, homofobia e racismo nesta faixa pop de sucesso. Segundo a NME e a Rolling Stone, Allen originalmente começou a escrever a canção como um protesto contra George W. Bush mas mais tarde admitiu que a canção pode ser relevante em todo o lado; ela fez referências às eleições para o parlamento inglês enquanto executava a canção em 2009.

Q.U.E.E.E.N. (Janelle Monáe ft. Erykah Badu)

Embora “rainha” já possa sinalizar o empoderamento das mulheres, Janelle Monáe levou o título do seu hino para o próximo nível. O funky, hip hop e R&B título da música é na verdade um acrônimo “para aqueles que são marginalizados”, disse Monáe em uma entrevista com a sede do Fuse. “Q” é para a comunidade gay, “U” para os intocáveis, “E” para os emigrantes, “E” para os excomungados” e “N” para aqueles rotulados como “negróide”. “Q.U.E.E.N.” prega a interseccionalidade, terminando com o poderoso rap de Monáe: “Marchar pelas ruas porque estou disposto e capaz/Categorizar-me, desafio todas as etiquetas”

PYNK (Janelle Monáe)

PYNK” de Janelle Monáe pode estar mais focada nas mulheres do que “Q.U.E.E.N.”, mas mais uma vez ela defende o feminismo inclusivo e interseccional. PYNK não é só amor-próprio, mas também sexualidade e o que Monáe considera “poder da cona”. O vídeo, intitulado Grammy, mostra um grupo de mulheres dançando juntas, vestidas com calças fofas cor-de-rosa que parecem labias – mas também há algumas dançarinas que simplesmente usam rosa ou até balançam um taco de beisebol entre as pernas. É gênero – inclusivo, estranho, feminista – e cativante.

I’m Every Woman (Chaka Khan)

Os poderosos vocais de Chaka Khan sobem nesta música disco de 1978, e sua performance brilhou no videoclipe onde ela se vestiu com cinco roupas diferentes para tocar “cada mulher”. Você deve conhecer a música do cover popular de Whitney Houston em 1992, que revitalizou a música quando “I Will Always Love You” ainda estava em primeiro lugar nas paradas. Sempre que você ouvir, esta música com certeza vai te levantar.

NASA (Ariana Grande)

Embora “God is a Woman” possa ser uma escolha de canção feminista mais óbvia, eu amo os temas na NASA de Ariana Grande de “Thank U, Next”. Grande canta amar outra pessoa, mas também a importância de tomar espaço para si mesma. É um equilíbrio importante a lembrar, uma canção que ela canta numa melodia pop cativante: “Dar-te o mundo inteiro, eu preciso de espaço…. Tu sabes que sou uma estrela, eu preciso de espaço.”

Não toques no meu cabelo (Solange ft. Sampha)

Em “Não toques no meu cabelo”, a Solange dá poder a si própria e a outras mulheres negras ao levantar-se contra aqueles que pensam que “podem atacar os espaços das pessoas de cor.” A música chama especificamente a microagresão de pedir para tocar no cabelo de uma mulher negra. Ela recupera seu próprio espaço e seu corpo na faixa R&B/soul, cantando, “Você sabe que este cabelo é meu sh*t/Rolled the rod, deu-lhe tempo/But isto aqui é meu””

Pussy is God (King Princess)

Em apenas 19 anos, King Princess fez um nome para si mesma no mundo da música com canções que defendem o amor queer e a expressão sexual. “Pussy is God” celebra sexo, romance e encontrar o parceiro certo – foi co-escrito e escrito sobre sua agora ex-namorada Amandla Stenberg. Pitchfork escreveu que esta faixa traz “a outrora privada ao público, euforicamente”

Perfect (P!nk)

P!nk pode ser conhecida pela sua vibração agressiva na sua cara, e é exatamente isso que você terá nesta música – mas com letras que (forçadamente, se alguma coisa) te levantarão. “Bonita, por favor, nunca te sintas/ Como se fosses menos que perfeito”, canta ela. O videoclipe, embora controverso por suas representações gráficas de auto-flagelação, visa ajudar o público que luta contra a depressão e outros desafios de saúde mental.

Tears Dry On Their Own (Amy Winehouse)

“Tears Dry On Their Own” é o segundo maior single de Amy Winehouse, ficando atrás apenas de “Rehab”. A canção soul/pop fala de um narrador cujo homem os deixou; enquanto eles podem chorar, eles vão trabalhar para crescer e seguir em frente. “Não posso voltar a tocar eu mesmo”, canta o Winehouse. “Eu devia ser apenas o meu melhor amigo.”

Sit Still, Look Pretty (Daya)

Há muito mais potencial para as mulheres do que apenas sentarem-se quietas e parecerem bonitas. Daya aborda a ambição e o empoderamento das mulheres com o seu sucesso “Sit Still, Look Pretty”. Numa entrevista com a Entertainment Weekly, ela disse que a música era sobre “ser uma garota que vai atrás dos seus próprios sonhos e realmente lutar pelo que ela quer e não deixar ninguém se meter no caminho disso”

You Don’t Own Me (Lesley Gore)

“You don’t own me/I’m not just one of your many toys”, canta Lesley Gore na sua faixa de 1963. Com apenas 17 anos, Gore cantou temas do movimento feminista da segunda onda, recusando-se a ser propriedade de outra pessoa ou submissa à vontade de outra pessoa. A canção passou a ser um single top-10 e foi incluída no Grammy Hall of Fame em 2016.

***Flawless (Beyoncé ft. Chimamanda Ngozi Adichie)

Beyoncé, letras de música sobre mulheres, um discurso de uma famosa escritora nigeriana e Beyoncé? Não há muito mais que você vai querer desta faixa de 2013, que apresenta duas partes musicais – “Bow Down” e “Flawless” – divididas pelo discurso de Chimamanda Jgozi Adichie “We Should All Be Feminists”. “Feminista”, o discurso de Adichie termina, “a pessoa que acredita na igualdade social, política e económica dos sexos”

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Zoë Kaplan é um curso de inglês na Universidade Wesleyan na turma de 2020. Ela escreve sobre mulheres, teatro, esportes, e tudo o que está entre eles. Leia mais sobre o trabalho de Zoë em www.zoeakaplan.com.