20 Filmes Icónicos Que Mostram Histórias de Amor Negro

Quando Lena Waithe estreou o trailer para Queen & Slim, um drama romântico, no BET Awards deste ano, abriu a porta para uma discussão sobre a forma como a sociedade aborda o amor negro.

O filme dirigido por Melina Matsoukas segue Queen e Slim, um casal cujo primeiro encontro dá uma reviravolta negra quando são encostados por um polícia agressivo. O que deveria ser uma parada de rotina torna-se físico, e Slim atira no policial, matando-o em autodefesa. O casal foge do local e do destino inevitável que se segue ter sangue branco nas mãos negras na América, apaixonando-se em fuga. Alguns descreveram a Rainha & Slim como a “Black Bonnie & Clyde”, da mesma forma que outros gessaram “a hip When Harry Met Sally” no filme “Love Jones” de 1997. Quando se trata de ver o amor negro na tela, há uma preocupação esmagadora em comparar histórias negras com filmes brancos existentes.

Nenhumas das maiores comédias românticas de todos os tempos se centra em dois protagonistas negros, e há uma escassez de histórias de amor que encontram negros num amor tão puro como o de Noé e Allie em The Notebook, ou o de Rose e Jack em The Titanic. Quando o sucesso de bilheteria de Nora Ephron em 1989 Quando Harry Met Sally deu início ao boom da comédia romântica nos anos 90, era natural que os cineastas negros quisessem refazer a fórmula para refletir suas próprias comunidades. Mas o trabalho deles era em silos; não eram apenas filmes românticos, mas filmes românticos negros. No ano passado, a escritora Soraya Roberts examinou a história das histórias de amor Negro como um gênero. “Nora Ephron e Nancy Meyers tornaram-se Gina Prince-Bythewood e Malcolm D. Lee”, escreveu ela. “Meg Ryan e Julia Roberts se tornaram Sanaa Lathan e Rainha Latifah.” A fixação exclusiva do mainstream na vida amorosa dos personagens brancos (enquanto implicitamente coloca uma cota nos negros) contribuiu para a retórica de que o amor real é reservado para alguns e não para outros.

A história de amor negro evoluiu de personagens singulares e matizados dos anos 90 (Love Jones) e os elencos de conjuntos inchados da última década (Jumping the Broom) para as mais modernas adições ao gênero, muitos dos quais usam a sociopolítica contemporânea como pano de fundo. Se você quer pôr em dia as melhores histórias de amor Black antes do lançamento da Rainha & Slim em novembro, ou está comemorando o 20º aniversário de The Wood, você pode precisar de um curso de atualização. Então aqui está uma lista exaustiva de algumas das melhores comédias e dramas românticos que mostram quão resistente o amor negro pode ser.

Coming to America (1988)

Alguns podem debater que Eddie Murphy’s Coming to America não se qualifica como uma comédia romântica, mas por que outro motivo o Príncipe Akeem (Eddie Murphy) viajaria do seu reino africano fictício Zamunda até Queens para encontrar a futura rainha de Akeem? O filme de 1988 descobre que Akeem desvaloriza seu status real para trabalhar no McDowell’s (um McDonald’s nocturno) numa tentativa de impressionar a filha do dono, Lisa (Shari Headley). Seu interesse em Lisa é testado quando ele tenta conquistá-la sem suas riquezas e desviar sua atenção do homem alto e bonito com um cacho Jheri – o que, se você sabe alguma coisa sobre 1988, é um grande negócio. – Kristin Corry

Boomerang (1992)

Boomerang transformou Eddie Murphy de palhaço de classe em executivo de alto poder Marcus Graham. Marcus é o epítome de um homem de mulheres; ele tem acesso a tudo o que ele quer, e o poder de fazer qualquer mulher se apaixonar por ele – até encontrar Jacqueline (Robin Givens), que compartilha tudo o que torna Marcus desejável, incluindo muito charme. Sua tentativa deixa Marcus de coração partido e ele se encontra nos braços de sua amiga chegada, Angela (Halle Berry), e é a primeira vez que se espera que Marcus esteja emocionalmente disponível para uma mulher com quem ele está namorando. – KC

Justiça Poética (1993)

O filme de John Singleton personifica o casamento de R&B e hip-hop com a história de amor acidental de Justice (Janet Jackson) e Lucky (Tupac Shakur). Uma viagem improvisada até Oakland dá-lhes a oportunidade de aprender os caprichos e tiques um do outro, mas o camião do correio de Lucky não consegue abrigar os dois egos. Ao longo da viagem, Lucky e Justice percebem que compartilham a dor que viver e perder em South Central pode trazer, e ainda carregam o resíduo do que significa continuar a vida quando um ente querido é assassinado. Para um filme repleto de insinuações sexuais (e dois símbolos sexuais dos anos 90), a história de Justiça e Sorte se inclina fortemente para uma intimidade mais inocente. Os dois não compartilham mais do que um beijo. – KC

Jason’s Lyric (1994)

Set no calor de Houston, Jason (Allen Payne) e Lyric’s (Jada Pinkett-Smith) romance é como uma tragédia shakespeariana: Um casal encontra o amor apesar do sangue derramado entre as suas famílias. Quando os irmãos de Jason e Lyric, afiliados a gangues, planejam roubar um banco juntos para escapar de seu ambiente, o casal é deixado à procura de uma fuga deles mesmos. Marti (Lisa Carlson), uma amiga de Lyric, diz a ela que encontrou “sossego num mundo cheio de trovões” com Jason. O filme estabelece que o amor ainda pode existir em meio ao caos. – KC

The Inkwell (1994)

Drew (Larenz Tate) é uma criança média de 16 anos que tem uma visão para umas férias épicas de verão. Seus pais, no entanto, têm outros planos – como um verão passado na casa de seus sogros ricos e republicanos em Martha’s Vineyard, durante o verão de 1976. O Inkwell, o local onde as famílias negras de classe média passam férias no verão, é um choque cultural não só para Drew, mas para seu pai Kenny (Joe Morton), um antigo Pantera Negra. O Inkwell é uma história de chegada da idade que explora como o crescimento de Drew é afetado pelas mulheres que ele encontra na praia. – KC

Waiting to Exhale (1995)

Savannah (Whitney Houston), Bernadine (Angela Bassett), Gloria (Loretta Divine), e Robin (Lela Rochon) não poderiam ser um conjunto mais diversificado de amigos quando se trata de suas carreiras e vidas pessoais, mas o quarteto tem um amor pelo vinho e frustrações com o namoro em comum. O filme conta os altos e baixos de quatro mulheres que procuram um amor que merecem e não um pelo qual se conformam. A estreia na direção de Forest Whitaker é um retrato franco da feminilidade negra, e o que significa procurar o momento em que finalmente se pode deixar ir. – KC

A Thin Line Between Love & Hate (1996)

Darnell Wright (Martin Lawrence) tem uma regra quando se trata de lidar com mulheres: “Nunca lhes digas que as amas.” Tudo isso muda quando ele tenta cortejar Brandi Web (Lynn Whitfield) uma mulher rica e difícil de ser conquistada, que não se contenta com nada menos do que o amor. Não demora muito para Darnell se arrepender de ter mentido sobre seu amor por Brandi, especialmente quando ela revela que matou seu ex-marido. O filme, batizado após o sucesso de 1971 de The Persuaders, é o epítome da perseguição do gato e do rato, mas Darnell não esperava ser o único a correr. – KC

Love Jones (1997)

O primeiro realizador Theodore Witcher estabeleceu o renascimento de Chicago quando escreveu Love Jones. Nina Moseley (Nia Long) e Darius Lovehall (Larenz Tate) não se limitam a flertar; falam na língua de Gordon Parks, Sonia Sanchez, e Charlie Parker. O que eles estão fazendo não é uma coisa de amor, como diz Darius. Eles estão “só a dar pontapés”. Quando Moseley faz uma viagem a Nova York para visitar seu ex-noivo, os dois aprendem que seus sentimentos são mais profundos do que perceberam. Não é uma comédia romântica sem uma perseguição, e Darius até consegue fazer o seu sprint através da Union Station com uma gabardina de couro e vestir sapatos sem esforço. – KC

How Stella Got Her Groove Back (1998)

No filme, as mulheres negras são geralmente forçadas a fazer uma escolha entre suas carreiras ou suas vidas amorosas. Stella Payne (Angela Bassett) escolheu a ex – até conhecer Winston Shakespeare (Taye Diggs), um jamaicano local, enquanto passava umas férias muito necessárias. Só há um problema: aos 40 anos, Stella tem o dobro da idade de Winston, e não seria um grande problema se ela não se confundisse com a mãe dele no bar. O filme, baseado no romance de Terry McMillan, mostra Stella e Winston aparecendo um para o outro apesar da distância, do luto e de uma significativa diferença de idade. – KC

The Best Man (1999)

Harper Stewart (Taye Diggs) está no topo do mundo depois que seu romance de estréia Unfinished Business é selecionado para o cobiçado clube de leitura de Oprah Winfrey. Mas tudo muda quando um próximo casamento reúne velhos amigos. A antiga paixão de Harper, Jordan Armstrong (Nia Long), pega uma cópia avançada do livro, passando-a para os membros da festa de casamento. O problema é que o Unfinished Business espelha tanto sua experiência de graduação, que os amigos íntimos são capazes de ver a si mesmos (e seus segredos) em suas páginas. – KC

The Wood (1999)

Roland (Taye Diggs), Slim (Richard T. Jones), e Mike (Omar Epps) são três amigos de infância que relatam vários momentos que compartilharam enquanto cresciam juntos em Inglewood, Califórnia. Quando Roland fica com os pés frios no dia de seu casamento, eles refletem sobre como sua irmandade pode mudar por causa do casamento de Roland, e os amigos viajam pela faixa da memória para explorar suas várias desventuras enquanto adolescentes crescem nos anos 80, o que inclui apostas bobas da escola média; atropelamentos com um membro de uma gangue local; e, é claro, suas primeiras experiências com meninas. Mas é a paixão de Mike pela Alicia (Malinda Williams) que toma o centro do palco e faz do filme “Ricky Famuyiwa-dirigido” uma história de amor negro altamente celebrada, juntamente com uma das mais vívidas representações da irmandade negra na tela. – DeAsia Paige

Love and Basketball (2000)

Quincy (Omar Epps) tem os olhos postos numa carreira profissional de basquetebol, e Monica é a rapariga que também espera chegar à NBA, apesar dos obstáculos apresentados pelo seu género. Passado em Los Angeles, o filme acompanha a vida dos dois vizinhos à medida que a paixão mútua pelo basquetebol cresce para uma relação romântica fora da quadra. No entanto, os problemas de ego e família de Quincy atrapalham a relação, o que acaba levando ao seu rompimento. Embora os sinais sejam claros de que Quincy e Monica não deveriam estar em uma relação, o filme de alguma forma termina com eles jogando um jogo de basquete pelo seu amor. No entanto, a estreia na direção de Gina Prince-Bythewood pinta uma imagem esperançosa de amor sobrevivendo às duras realidades da vida. – DP

Two Can Play That Game (2001)

Shanté Smith (Vivica A. Fox) é a amiga com todas as respostas. Ela é a voz da razão de seu circuito de namoradas, pois sua relação com seu namorado Keith Fenton (Morris Chestnut) parece perfeita – até que ela o encontre no clube com outra mulher. Procurando “dar-lhe uma lição” e provar um ponto aos amigos, Shanté e Keith se encontram em uma batalha para ver quem vai colocar seu orgulho de lado primeiro. – KC

The Brothers (2001)

Não demora muito a perceber que Jackson (Morris Chestnut) tem sérios problemas de compromisso; é por isso que ele tem visto ir à terapia na cena de abertura do filme. A raiz dos problemas de Jackson é revelada durante seu relacionamento com Denise (Gabrielle Union). Mas ele não é o único a passar por problemas de relacionamento. Seus amigos de sempre Brian (Bill Bellamy), Derrick (D.L. Hughley) e Terry (Shemar Moore) também se encontram em desacordo com a tentativa de finalmente se estabelecerem e permanecerem comprometidos com seus respectivos parceiros. No entanto, os quatro amigos passam por suas lutas juntos, ilustrando o poder da amizade. – DP

Brown Sugar (2002)

Hip-hop é a linguagem de amor de Sidney Shaw (Sanaa Lathan) e Dre Ellis (Taye Diggs). Os nativos do Bronx e melhores amigos cresceram à medida que o hip-hop se desenvolveu como um gênero. O amor deles pelo rap e um pelo outro é simbiótico; Sid é editor musical da XXL, e Dre lidera o departamento de hip-hop em uma grande gravadora. Mas à medida que a paisagem do rap evolui, as suas vidas também evoluem. Dre propõe a Reese (Nicole Ari Parker), e Sid começa a namorar Kelby (Boris Kodjoe), um jogador profissional de basquetebol. Eles têm sido estritamente melhores amigos toda a sua vida – exceto por um breve período na faculdade – mas a perspectiva de novos parceiros complica a sua relação. Brown Sugar explora se é ou não possível ter “o amigo e a bota”. – KC

Phat Girlz (2006)

Rebel Wilson estava errada quando ela se declarou a primeira mulher de tamanho superior a estrelar numa comédia romântica – ela claramente nunca viu Phat Girlz. Jazmin Biltmore (Mo’Nique) está inundada com imagens de mulheres magras, tanto em casa como no trabalho. Ela sonha em criar uma linha de moda com estilo e tamanho que mantenha as curvas de uma mulher em mente, ao contrário das opções limitadas que encontra na loja de departamentos onde trabalha. Uma viagem a Palm Springs coloca-a no mesmo hotel que um médico nigeriano (Jimmy Jean-Louis), o primeiro homem que Jazmin encontra que está disposto a amá-la tal como ela é. – KC

Think Like a Man (2012)

Há um tempo, num passado não tão distante, em que o comediante Steve Harvey pensava estar qualificado para ensinar as mulheres a namorar. Isso resultou no Act Like a Lady de 2009, Think Like a Man, um best-seller do New York Times que deu às mulheres uma técnica play-by-play que, segundo ele, aumentaria a probabilidade de um homem se comprometer. Se isto não soar suficientemente enrugado, o livro foi adaptado para o cinema com um enredo que segue quatro casais e como o livro alterou as suas vidas amorosas. Os soluços que cada casal enfrenta é um lembrete de que não há regras para namorar, especialmente a partir de um “manual” premiado. – KC

Para além das Luzes (2014)

Quatro anos depois do Amor & Basquetebol, Gina Prince-Bythewood escreveu e dirigiu Beyond the Lights, uma história de amor mais contemporânea sobre abraçar o seu verdadeiro eu. Noni (Gugu Mbatha-Raw) é uma mega-estrela com um seguidor parecido com Rihanna. A fama é o que ela quer desde criança, competindo em shows de talentos, mas a atenção e a pressão do público a debilitaram desde então. Quanto mais alto ela sobe, mais longe ela vagueia de si mesma. Uma noite, Noni está preparada para saltar da varanda do seu quarto de hotel, até que um policial, Kaz (Nate Parker), a puxa para um lugar seguro. Kaz, que tem ambições de concorrer a um cargo, é atraído pela personalidade de Noni fora do palco, e Além das Luzes é a improvável história de duas pessoas de mundos diferentes descobrindo como viver como uma só. – KC

Moonlight (2016)

Director Barry Jenkins regressou em 2016 com a representação mais pungente e necessária desta geração de amor estranho no grande ecrã. Moonlight é um olhar sobre os três estágios da vida de Chiron (Alex Hibbert, Ashton Sanders, Trevante Rhodes) em que ele lida com as lutas de ser um homem gay negro na América. Explorando a intersecção de Negritude, amor estranho, pobreza e cultura da droga, o Moonlight pinta uma estética vívida que acaba por imergir o seu público num mundo que anteriormente teria sido relutante em abordar. A relação que se inicia entre Chiron e Kevin (Jaden Piner, Jharrel Jerome e André Holland) torna-se a peça central através da qual Jenkins analisa esses temas. O filme premiado com o Oscar cria lindamente uma experiência visceral que estimula os espectadores a desafiar as percepções da sociedade sobre o que o amor pode sentir e quem pode ser amado. – DP

If Beale Street Could Talk (2018)

If 2016’s Moonlight was not enough proof that Barry Jenkins could beautifully retratar Black love on screen, then If Beale Street Could Talk certamente cimenta essa ideia. Baseado no livro de mesmo nome de James Baldwin, o filme, ambientado no Harlem dos anos 70, segue a relação de Tish (KiKi Layne) e Fonny (Stephan James), que estão loucamente apaixonados. Mas o filme destaca como o amor enquanto Preto pode muitas vezes levar a circunstâncias infelizes e que alteram a vida. A prisão de Fonny por um crime que ele não cometeu acaba por tornar o amor partilhado entre ele e Tish difícil de ser totalmente abraçado pelos espectadores, já que o filme oferece uma representação arrebatadora de um amor que não conhece limites. – DP